Gabriel Celaya: La Poesía como Herramienta de Lucha

Biografía y Contexto

Gabriel Celaya (Hernani, Guipúzcoa, 18 de marzo de 1911 – Madrid, 18 de abril de 1991) fue un poeta español. Su poesía se denomina “poesía comprometida”. Vivió en la Residencia de Estudiantes junto a figuras como Lorca, Dalí y J.R. Jiménez, y conoció a intelectuales como Ortega y Gasset. Este fragmento, extraído de Cantos Íberos (1955), pertenece a la poesía de posguerra.

Análisis de “La poesía es un arma cargada de futuro”

Tema: La poesía como instrumento para transmitir un mensaje de lucha. Celaya utiliza la poesía como una herramienta para la acción, la libertad, la paz y la justicia.

Estructura

El poema presenta verso libre y rima libre, con 12 estrofas de 4 versos cada una. Hay una alternancia de versos cortos y largos. El poema utiliza un tono personal, con uso de la segunda persona y el plural. Las comas contribuyen al ritmo y la fluidez.

Análisis por partes

• Primera parte (primeras 4 estrofas): Situación temporal de la poesía. La poesía se sitúa en un momento concreto, el presente del autor. La poesía es sinónimo de verdad. En las estrofas siguientes, la poesía se presenta como universal, no solo como expresión de sentimientos personales, sino como una concepción de la poesía comprometida con la realidad y la solidaridad. Se abordan los problemas sociales. Se observan figuras retóricas como:
  • Personificación: “como un pulso que golpea las tinieblas”, “ojos claros de más muerte”.
  • Anáfora: “piden, piden”.
  • Paralelismo: “con la velocidad […] prodigio”.
• Segunda parte: Se describe cómo debe ser la poesía: real y necesaria, presentando una liberación de lo vivido. Se critica la poesía a favor de Franco, influenciada por la censura. El poeta debe mostrar sus sentimientos. Se aprecian:
  • Bimembración: “desentienden y evaden” (dos sustantivos unidos por una conjunción).
  • Polisíndeton y anáfora: “canto y canto y cantando”.
• Tercera parte: Se describe cómo debe ser la poesía de Celaya. Se observa:
  • Bimembración: “unánime y ciego”.

Opinión Personal

La poesía es un arma cargada de futuro porque la guerra carece de futuro. La palabra y el verso son los únicos instrumentos válidos y limpios para plasmar la realidad.

Jaime Gil de Biedma: Reflexión sobre la Guerra Civil desde la Infancia

Biografía y Obra

Jaime Gil de Biedma (Barcelona, 18 de noviembre de 1929 – 8 de enero de 1990) perteneció a la alta burguesía castellana. Durante la Guerra Civil se trasladó a Segovia. Estudió Derecho en Barcelona y se sintió atraído por el marxismo. Su homosexualidad marcó su vida. Fue uno de los poetas más reconocidos de la Generación del 50. Su obra muestra influencias de la poesía anglosajona, los simbolistas franceses, la literatura medieval y Luis Cernuda. Evitó el surrealismo y defendió la racionalidad. En 1974, una crisis emocional lo llevó a abandonar parcialmente su vida artística.

Análisis de “Intento formular mi experiencia de la guerra”

Tema: La experiencia de un niño (el propio Jaime Gil) durante la Guerra Civil. El poema muestra la versión personal de la guerra del poeta, transmitida desde su experiencia juvenil. Se presenta una dualidad de perspectivas: la del niño y la del adulto.

Estructura

Poema libre de 6 estrofas, con versos que varían entre 4 y 17 sílabas. No hay rima. Se divide en tres partes:

• Parte I (versos 1-2): Introducción. Se sintetiza el tema central: el contraste entre la realidad histórica de una España en guerra y la vida despreocupada del sujeto poético durante su infancia. El autor da la impresión de una confesión a un amigo.
• Parte II (estrofas 3-5): Se habla del pasado, presentando una imagen concreta: el paraíso perdido, natural e ideal. La guerra se muestra como un juego, ya que el niño estaba protegido por su familia acomodada. Esto genera un sentimiento de culpabilidad, que se justifica en el último verso de esta sección.
• Parte III (última estrofa): Desenlace. El autor intenta exculparse nuevamente, advirtiendo sobre su cambio de ideales.

Recursos Literarios

• Hipérbaton: versos 5, 6, 7, 35.
• Hipérbole: verso 7 (“Pero también es cierto que es una bestia el niño”).
• Metáfora: versos 14, 16, 17, 41, 47.
• Locus amoenus: versos 21-37 (“A salvo de los pinares… los llevó río abajo”).
• Epíteto: “una nítida imagen de la felicidad”.
• Concatenación: “Pinares” (versos 21, 22).
• Epítetos: versos 18, 34, 44.
• Exclamación: verso 22.
• Interrogación retórica: verso 32.

Ángel González: La Existencia y el Destino

Análisis de “Para que yo me llame Ángel González”

Este poema, perteneciente a la primera etapa del autor y publicado en el libro Áspero Mundo (1956), expresa decepción y una visión pesimista, unida a la crítica del mundo. Muestra el camino del individuo como un sendero paralelo al de la historia.

Tema: Reivindicación de la propia existencia, compleja y miserable. Descripción de los hechos que han sucedido para que el yo poético, identificado con el autor, llegue a existir. El poeta expresa su identidad haciendo referencia a su pasado. Reflexiona sobre la existencia humana, con una visión agónica, y critica el destino. También reflexiona sobre las personas que han existido y muerto.

Estructura

El poema consta de 26 versos, con rima asonante en los pares y versos endecasílabos libres. Estructura interna:

• Primera estrofa: Planteamiento general. Para ser Ángel González, ha tenido que pasar mucho tiempo.
• Cuarta estrofa: Al final, no somos nada ni nadie.
• Última estrofa (quinta): Reflexión sobre su propia existencia.

Recursos estilísticos

• Anáfora, paralelismo, aliteración: “Para que” (versos 1-2).
• Encabalgamiento: versos 3-4.
• Perífrasis: Estrofa 3.
• Enumeración: Estrofa 4.
• Antítesis: Última estrofa (“un escombro…”).

José María Valverde: La Palabra y la Esencia del Ser

Análisis de “En el principio”

Este poema, perteneciente al libro Ser de palabra (1976), aborda el tema del tiempo, la naturaleza del hombre y la palabra como esencia de la naturaleza humana.

Tema: El autor medita sobre la esencia del lenguaje y la realidad objetiva en relación con la memoria y el pensamiento, partiendo de la infancia. Se plantean dos tesis: la afirmación del lenguaje como razón última del pensamiento y la poesía, y el origen del lenguaje como creador y destructor, como principio y fin de todo.

Estructura

El poeta recuerda el intento del niño por conocerse a sí mismo. El lenguaje es lo que nos convierte en seres humanos (versos 1-9). Se expresan con palabras los pensamientos y sentimientos del momento de la imagen en el espejo (versos 10-28). Se insiste en la importancia del lenguaje, afirmando que sin él, el pensamiento no existe (versos 29-36). Finalmente, el poeta comprende en su madurez que la palabra es la esencia de la naturaleza humana y de la percepción de la realidad, no un entretenimiento o recurso comunicativo (versos 37-48). El poema pertenece al movimiento contemporáneo, sin rima ni métrica establecida.

Recursos estilísticos

• Personificación: verso 5 (a la luz).
• Encabalgamiento: verso 3 (“una tarde en el espejo de un armario”) y verso 14 (“allá estaba la escena”).
• Metáfora: versos 9, 10 y 24.
• Paradoja: verso 28 (“mía y ya extraña”).
• Hipérbole: versos 35, 36.
• Personificación: verso 24 (del espejo).