Sevilla 1875 – Coillure 1939
El Tiempo en la Poesía de Machado
Antonio Machado se autodenominaba “poeta del tiempo”, entendiendo la poesía como la palabra esencial que captura la esencia de las cosas y expresa el paso del tiempo. Su obra se centra en dos tareas principales: captar la esencia de la realidad y expresar el fluir temporal. A través de sus versos, aborda los problemas de la vida, deteniendo y eternizando el tiempo. La poesía se convierte en un diálogo entre el hombre y su tiempo, centrándose en las vivencias personales. Este enfoque temático revela la melancolía, la angustia y la nostalgia que impregnan su obra.
Símbolos recurrentes:
- Mañana y primavera: Representan el paraíso perdido de la infancia.
- Tarde: Simboliza el tiempo que se agota para el hombre.
- Nuevo día: No implica un renacimiento para el ser humano.
- Reloj: Símbolo del tiempo real y su inexorable avance.
La Muerte como Eje Temático
El paso destructor del tiempo conduce inevitablemente a la muerte, un tema central en la obra de Machado, especialmente en Soledades. La muerte se simboliza a través de la tarde, el mar, el ciprés y la sombra. Los poemas dedicados a Leonor profundizan en este tema. En Campos de Castilla, la actitud ante la muerte se torna angustiosa debido a la destrucción del ser. En Soledades, el dolor y la ira son subtemas de la muerte, explorando también la posibilidad de un más allá.
La Búsqueda de Dios
En varios poemas, Machado muestra una búsqueda infructuosa de Dios, expresando su anhelo por la vida eterna y su duda sobre la existencia divina. A pesar de su deseo de creer, no logra alcanzar una fe plena, como se refleja en versos como “anche soñé, bendita ilusión”.
Los Sueños: Reflejo del Mundo Interior
Los sueños, tanto diurnos como nocturnos, son interpretados como un reflejo del mundo interior, especialmente en Galerías de Soledades. A través del sueño, Machado recuerda, transforma y depura los momentos perdidos de su infancia (los limoneros y naranjos de su casa natal) y penetra en su propia intimidad. Los sueños son compartidos tanto por hombres como por las cosas.
El Paisaje como Proyección de Sentimientos
Machado proyecta sus sentimientos en el paisaje, logrando expresar su soledad, angustia y melancolía sin necesidad de narrarlas directamente. En los poemas dedicados a Leonor, el paisaje y los símbolos adquieren un significado especial, como el “olmo seco”. En Soledades, el paisaje es soñado, un reflejo del alma del poeta (parques solitarios, fuentes). En Campos de Castilla, el paisaje es más real y preciso, expresando subjetividad a través de colores discretos y elementos con connotaciones de soledad, tristeza y pobreza.
España: Reflexiones sobre el Pasado, Presente y Futuro
El paisaje en Campos de Castilla sirve como telón de fondo para las reflexiones sobre el pasado, presente y futuro de España. Machado muestra su oposición al brillante pasado de Castilla y la degeneración actual. Denuncia los vicios seculares del país (codicia, envidia), pero el lector puede percibir el cariño del autor por la tierra castellana y su esperanza en una España rejuvenecida, como se expresa en “El mañana efímero”, donde afirma “Mas otra España nace”.
El Amor: Un Tema Central
El amor es un tema primordial, especialmente en los poemas dedicados a Leonor, donde refleja el dolor por la enfermedad, la muerte y el recuerdo de ella. Machado muestra un amor de madurez en las Canciones a Guiomar, desprovisto de erotismo. Su visión del amor es espiritualizada, basada en el recuerdo de la persona amada y en el sueño del amor, como en “Soñé que me llevabas”.
Conclusión: Un Diálogo Íntimo con el Tiempo
El tiempo es un tema recurrente en toda la obra poética de Machado, afectando profundamente su temática. El conjunto de sus poesías puede entenderse como una autobiografía donde muestra su infancia, juventud, amores, tierras y obsesiones. En su poema “Retrato”, se puede apreciar el diálogo íntimo de Machado con el tiempo.
Trayectoria Poética: Una Evolución en Tres Etapas
La obra de Machado presenta una evolución que se desarrolla en tres etapas:
- Soledades: Poesía modernista, íntima, sobria y personal.
- Campos de Castilla: Más cercana a las preocupaciones de la Generación del 98.
- Últimos años: Poesía breve de contenido filosófico y tono irónico.
A pesar de estas etapas, los temas son similares, creando unidad en su obra.
Soledades (1903-1907)
En estos años, el Modernismo está en su apogeo. Machado publica su primer libro, Soledades (1903), y luego Soledades, Galerías y otros poemas (1907), donde suprime, reforma y añade composiciones. En Soledades, se aprecia una fuerte influencia del Modernismo, aunque no se centra en la perfección formal, sino en un Modernismo más íntimo y simbolista, con influencia de Bécquer.
Características principales:
- Símbolos: La tarde, la fuente, el río, el mar y la noria (símbolo personal del paso del tiempo y el pensamiento). Las galerías representan caminos ocultos hacia lo escondido del alma.
- Ambientación: Parques solitarios con fuentes (típico del Modernismo).
- Sentimientos: Soledad, melancolía, angustia y frustración en torno a los temas universales del sentimiento.
- Lenguaje: Recursos típicos del Modernismo (sinestesias y aliteraciones) y adjetivos cultos.
- Métrica: Predominan versos de 12 sílabas y alejandrinos con rima consonante (Modernismo). Machado elimina poemas largos y artificiosos con rima consonante, buscando una tendencia hacia la condensación y la sobriedad.
Campos de Castilla (1912-1917)
La primera edición (1912) se publica poco antes de la muerte de Leonor. Son poemas escritos en Soria, y la edición de 1917 se completa con poemas escritos en Baeza. En el primer poema, “Retrato”, se puede ver claramente cómo se aleja del Modernismo.
El Paisaje de Castilla:
Frente a los paisajes imaginarios de Soledades (Modernismo), en Campos de Castilla aparece un paisaje real (Soria y Castilla) que a veces parece describir con objetividad: árboles, plantas, animales, relieve de Castilla. Aun así, se percibe la subjetividad, ya que Machado proyecta sus sentimientos sobre el paisaje, seleccionando lo más duro, austero, gris y pobre, sugiriendo un paisaje triste con colores oscuros. Mediante la adjetivación, hace ver la soledad, la frustración y la muerte, pero aun así se ve el amor por esa tierra.
La preocupación por España le inspira a crear poemas:
En algunos, el paisaje castellano sirve para dar una visión histórica de Castilla (que representa a España), su pasado histórico y heroico frente al presente pobre y decadente.
- En poemas como “Por tierras de España”, se ve la visión crítica de España (Generación del 98), denunciando la pobreza, la incultura, la despoblación, la falta de ideas, la envidia y la violencia.
- En otros poemas, critica la clase dominante (señorío andaluz, latifundistas) y los defectos de la sociedad española (ocio, hipocresía, falsa religiosidad, privilegios).
- Y en otros, como en “Una España joven”, muestra su esperanza por el renacer de una España nueva rejuvenecida por los trabajadores.
También encontramos recuerdos nostálgicos de Soria y Leonor: Soria ya no es real, sino un paisaje recordado e idealizado (triste) compartido con Leonor, elogios a escritores y pensadores que admira y Proverbios y cantares.