El Romanticismo: Un Movimiento Artístico Clave
El Romanticismo, un movimiento artístico que floreció a partir del siglo XVIII, puso un fuerte énfasis en las emociones y la intimidad del autor. Sus primeras manifestaciones se dieron en Inglaterra y Alemania, extendiéndose posteriormente a Francia, Italia y España en el primer tercio del siglo XIX, influyendo también en la música y la pintura.
Características del Romanticismo
- Individualismo y Subjetivismo: Se reivindica el “yo”, con la intención de los autores de expresar su subjetividad y estados de ánimo. Este egocentrismo a menudo conduce a la insatisfacción romántica, incluso a la autodestrucción (locura o suicidio). Se valoran la originalidad, la imaginación y la superioridad.
- La Libertad: Considerada el valor primordial, tanto en el ámbito político (liberalismo) como en el artístico y literario, rompiendo con las reglas neoclásicas. Se idealizan personajes que viven al margen de la sociedad, como el pirata, el bandido o el reo.
- La Evasión: Se busca escapar de la realidad, ya sea en el espacio, a través de escenarios exóticos, o en el tiempo, explorando el misterio y los temas sobrenaturales (espectros, milagros). También se recurre a los sueños y su lenguaje onírico.
- El Nacionalismo: Se promueven los movimientos nacionalistas, valorando la lengua, la historia y las costumbres de cada pueblo. Se aprecia lo popular y lo local, las tradiciones y los temas históricos.
Temas y Estilo del Romanticismo
Los temas recurrentes del Romanticismo incluyen:
- La expresión de los sentimientos, especialmente el amor. La mujer idealizada a menudo es inalcanzable y destructiva (mujer fatal).
- La muerte, vista como una tentación para el romántico que busca terminar con su sufrimiento. Se exploran historias fúnebres y macabras, con una escenografía característica (noche, ruinas, cementerios).
- La naturaleza, asociada a los estados de ánimo, con predilección por una naturaleza salvaje que refleja el interior atormentado del “yo” (bosques misteriosos, mar embravecido).
Además, los románticos sienten predilección por:
- Temas históricos y legendarios, ambientados en épocas lejanas como la Edad Media.
- Temas fantásticos y sobrenaturales, el misterio y lo macabro, que se manifiestan en la novela gótica.
En cuanto a las formas literarias, se destacan los géneros de la narrativa, la poesía y el teatro. El estilo romántico se caracteriza por el uso de recursos retóricos (metáforas, símiles, hipérboles) y un lenguaje enfático, artificioso y solemne.
El Teatro Romántico en Europa
El teatro romántico europeo buscó desprenderse de las rígidas reglas del Neoclasicismo, rompiendo con las normas clásicas. Las características del nuevo drama romántico son:
- Fusión de formas artísticas: se mezclan lo trágico y lo cómico, el lenguaje elevado y el coloquial, lo culto y lo popular, la prosa y el verso.
- Rechazo de la regla de las tres unidades.
- Renuncia al decoro y al buen gusto, con escenas escabrosas.
- Finalidad de conmover y emocionar.
- Personajes apasionados y singulares.
- Lenguaje altisonante, enfático, vehemente y exaltado.
- Acción que se desarrolla de forma vertiginosa.
- Creación de ambientes inhóspitos, tenebrosos y macabros, con puestas en escena espectaculares.
El Teatro Romántico en Alemania
El Sturm und Drang (tempestad y pasión) fue un movimiento clave. Johann Wolfang Goethe escribió el poema dramático Fausto, donde el protagonista hace un pacto con el diablo. Friedrich Schiller es autor de Don Carlos, un drama ambientado en la España imperial.
El Teatro Romántico en Francia
Dominado por la tradición clásica, el Romanticismo tardó en triunfar. Víctor Hugo es un autor destacado con su drama Hernani.
El Teatro Romántico en España
España recibió tardíamente la influencia del Romanticismo, debido a la guerra contra Napoleón y la censura de Fernando VII. Destacan:
- 1835: Don Álvaro o la fuerza del sino, del Duque de Rivas.
- José Zorrilla con Don Juan Tenorio.
- Francisco Martínez de la Rosa (La conjuración de Venecia).
- Eugenio de Hartzenbusch (Los amantes de Teruel).
- Antonio García Gutiérrez (El trovador).
- Mariano José de Larra (Macías).
Teatro Simbolista y Teatro Desnudo
El teatro realista y naturalista evolucionó hacia el teatro simbolista, utilizando elementos como la luz y el sonido.
- Maurice Maeterlinck (El pájaro azul).
- Miguel de Unamuno abogó por un teatro desprovisto de artificio y ornamentación, donde la idea prevalece sobre la escenografía y la interpretación.
Innovaciones en la Escenografía
Se tendió a eliminar el decorado pintado tradicional, potenciar la luz y suprimir las barreras entre actores y público.
- Max Reinhart: utilizó varios escenarios e introdujo el escenario giratorio.
- Gordon Craig: convirtió los objetos en símbolos que convivían con el actor.
- Erwin Piscator: hizo del espectador un elemento más de la puesta en escena, anulando la división entre patio de butacas y palcos.
El Teatro Simbolista
El Simbolismo es un movimiento literario, principalmente poético, que surgió en Francia a finales del siglo XIX.
El simbolismo busca ir más allá de lo sensible: la realidad encierra significados profundos. Es un arte que se propone sugerir lo oculto en el alma o en las cosas.
Características del Simbolismo Teatral
- No se toma como modelo la realidad objetiva.
- Preferencia por los relatos míticos y las leyendas.
- Búsqueda de lo simbólico, lo trascendente y lo oscuro, con temas obsesivos.
- Es un teatro poético, cercano al onirismo y a las fantasías de los sueños.
Formas Dramáticas del Simbolismo
- Agrupación de diferentes lenguajes escénicos: música, palabra, coros, danza.
- Desdoblamiento y metamorfosis de un mismo personaje para mostrar sus múltiples facetas.
- Contraste de diferentes lenguajes escénicos.
- Forma ceremonial, donde los lenguajes escénicos se ordenan ritualmente.
- Wagner: su obra es una obra de arte total, una síntesis de música, literatura, pintura y plástica escénica, altamente poética y simbólica. Tristán e Isolda.
- Paul Fort: fundó el Teatro de Arte y propuso un decorado sintético, que priorizara la imaginación y la belleza.
- Maurice Maeterlinck: sus personajes, dominados por fuerzas superiores como el amor y la muerte. La intrusa.
- Paul Claudel: poeta y dramaturgo católico que aborda temas espirituales y religiosos. La anunciación a María y El zapato de raso.
- En España, destacan Ramón María del Valle-Inclán (Tragedia de ensueño), Eduardo Marquina, Francisco Villaespesa y los hermanos Machado; y la trilogía de Lo invisible de Azorín.