La Generación del 27

1. Introducción: Contexto Histórico y Cultural

Los autores de la Generación del 27 publicaron sus primeras obras entre la segunda y la tercera década del siglo XX, coincidiendo con la Dictadura de Primo de Rivera y con la Segunda República, con la que la mayoría de ellos se identificó políticamente. Sin embargo, tras el fin de la Guerra Civil Española (1936-1939), muchos autores tuvieron que exiliarse, lo que disolvió el grupo. A pesar de ello, con la Generación del 27, la literatura española vivió su Edad de Plata.

2. Definición

Se denomina Generación del 27 porque sus integrantes se reunieron en diciembre de 1927 en el Ateneo de Sevilla para conmemorar el tercer centenario de la muerte de Góngora, y ese fue el momento fundacional.

Se ha discutido mucho sobre si deben ser considerados generación o grupo poético.

3. Características Generales

Entre las características formales de esta generación, destacamos:

• Influencia de la tradición popular y la culta.
• Unión de la tradición y la vanguardia. Conjugan la literatura clásica con la poesía vanguardista.
• Predominio del lirismo, cultivando fundamentalmente poesía.
• Uso de métrica moderna y tradicional.

En cuanto a las características temáticas, los temas más frecuentes en la poesía de la Generación del 27 son:

• El amor, tratado desde un punto de vista personal.
• La realidad social y el compromiso político. Los poetas del 27 escriben poesía para ser recitada en las trincheras y para denunciar el desastre de la guerra, como se puede ver en el poema “Insomnio” de Dámaso Alonso.
• La nostalgia de España en los poetas exiliados.
• La muerte y la angustia existencial, como podemos ver en Hijos de la ira de Dámaso Alonso.

4. Etapas

Podemos apreciar tres etapas que se corresponden con los acontecimientos históricos de la época:

• 1ª etapa (década de los veinte): Se caracteriza por la búsqueda de la belleza y la perfección formal. En esta etapa encontramos poesía neopopular (Romancero gitano de Lorca).
• 2ª etapa (desde 1929 hasta la guerra civil): En esta etapa se observa una preocupación por los problemas eternos del hombre. Pertenece a esta etapa Poeta en Nueva York de F.G. Lorca.
• 3ª etapa (a partir de la guerra civil): Muchos autores tuvieron que exiliarse siguiendo entonces rumbos poéticos distintos: la poesía desarraigada de Dámaso Alonso y la poesía amorosa de Gerardo Diego.

5. Autores y Obras

Además de los poetas que forman la nómina de la Generación del 27, y que estudiaremos a continuación, tenemos que comentar la existencia de una serie de escritoras excluidas de los estudios literarios tradicionales, entre las que se encuentran poetas como María Teresa León o Concha Méndez, la novelista Rosa Chancel y la ensayista María Zambrano.

Los poetas más conocidos del 27 son:

• Federico García Lorca: Se distingue por su producción poética y teatral. En poesía, destaca Romancero Gitano, con un lenguaje surrealista. En teatro, destacan las tragedias, que giran en torno a la frustración de la mujer.
• Rafael Alberti: Este gaditano se dio a conocer con Marinero en Tierra (1925), cuyo tema es el recuerdo del mar y de su tierra.
• Luis Cernuda: Comprometido con la república, escribió poesía, crítica literaria y prosa poética. Entre sus obras destacan Desolación de la quimera (1962).
• Vicente Aleixandre: Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1977, y no se exilió por su delicada salud. Entre sus obras más conocidas señalamos: La destrucción o el amor (1934).
• Pedro Salinas: Sus tres libros esenciales son: La voz a ti debida (1933), Razón de amor (1936) y Largo lamento (1939).
• Dámaso Alonso: Crítico literario y director de la RAE. Es el autor de Hijos de la ira (1944).
• Jorge Guillén: Su título principal es Cántico (1928).
• Gerardo Diego: Entre sus obras destaca Manual de espumas (1924).
• Miguel Hernández: Perito en lunas, 1933.

6. Conclusión

Para terminar, debemos resaltar el valor y la influencia que supuso la poesía de los escritores del 27 dentro de la poesía española del siglo XX. Pensemos en la influencia posterior que han tenido autores como Vicente Aleixandre, la importancia histórica de obras como Hijos de la ira, y esto sin olvidar a García Lorca, que es junto a Cervantes el escritor español más traducido.

La Poesía Española a Partir de 1936 (Hasta 1975)

1. Introducción: Contexto Histórico y Cultural

Tras la Guerra Civil, España quedó sumida en una profunda penuria económica, con una sociedad fragmentada, y aislada internacionalmente. La vida cultural del país se vio condicionada por el exilio de buena parte de los escritores y la ausencia de libertades.

2. Poesía de la Década de los Cuarenta

Durante los años cuarenta, la poesía se organizó en dos bandos: los vencedores apoyaron la denominada “poesía arraigada”, y los escritores más críticos con el régimen defendieron la “poesía desarraigada”.

2.1. Poesía Arraigada

Se caracteriza por el optimismo. Los poetas omiten cualquier referencia a la guerra y sus desastres, sus temas preferidos son la devoción religiosa y la familia, el amor y el paisaje.

2.2. Poesía Desarraigada

Se inicia con la publicación en 1944 del poemario Hijos de la ira, de Dámaso Alonso, obra que superó la censura y se convirtió en un referente para los jóvenes poetas.

3. Poesía Social de los Años Cincuenta

La poesía de los años cincuenta se caracteriza por ser una “poesía social”, que concibe la literatura como un instrumento para transformar el mundo, denunciando la injusticia social y la falta de libertad con un estilo sencillo y prosaico. Los poetas más representativos fueron:

• Gabriel Celaya: Su poesía está dirigida a la “inmensa mayoría” para transformar el mundo. Las cartas boca arriba (1951).
• Blas de Otero (1916-1979): Es autor de una poesía que cuida la forma y sirve de protesta social. Pido la paz y la palabra (1955).
• José Hierro: Escribe poesía solidaria con obras como Quinta del 42.

4. La Generación del Medio Siglo

Los autores de esta generación rompen con la poesía social y optan por buscar una poesía más comprometida poéticamente. Como poetas más destacados señalamos:

• Ángel González: Su poesía se caracteriza por la expresión del intimismo, y por el tono irónico o humorístico. Tratado de urbanismo (1967).
• Jaime Gil de Biedma: En su poesía utiliza un tono coloquial y aborda temas como el amor, la felicidad y el paso del tiempo. Las personas del verbo (1975).
• José Agustín Goytisolo: Muy comprometido ideológicamente contra el franquismo. El retorno (1955).

5. La Generación de los 70: Los Novísimos

La denominación de “novísimos” se debe a una antología que publicó en 1970 José María Castellet, Nueve novísimos poetas españoles, en la que aparecían los poetas más innovadores de la época. Sus principales características son: las referencias al cine, la música, el cómic o incluso la publicidad, la experimentación…

• Pere Gimferrer: En su poesía destaca el alarde cultural y el cosmopolitismo. Arde el mar (1966).
• Luis Alberto de Cuenca: Escribe una poesía desenfadada con un tono irónico. Los retratos.
• Guillermo Carnero: Autor de una obra muy premiada que se caracteriza por el hermetismo y la reflexión poética. Libro de horas (1967).

6. Conclusión: Poesía Desde 1975 Hasta la Actualidad

La corriente más significativa es la denominada “poesía de la experiencia”, encabezada por Luis García Montero, con obras como Habitaciones separadas (1994). Otras corrientes poéticas de las últimas décadas son la denominada “poesía del silencio o neopurista”, y el neosurrealismo de Blanca Andreu, o el erotismo de Ana Rossetti. En definitiva, son varias las tendencias poéticas y estilos que conviven sin que se pueda hablar de una línea predominante.

Los Movimientos de Vanguardia y el Novecentismo

En el terreno artístico, se rechaza la herencia del siglo XIX y se abren dos nuevas vertientes: por un lado, un arte purista y deshumanizado, encabezado por Ortega y Gasset, que dará lugar al Novecentismo; y, por otro, un arte revolucionario, que propone la ruptura con todo lo anterior, hablamos de las Vanguardias.

2. Novecentismo o Generación del 14

Ambos términos hacen referencia a un grupo de intelectuales que pretenden solucionar los problemas de España mediante una renovación estética basada en el arte puro.

2.1. Características

Las características generales de este movimiento son:

• Intelectualismo: Son intelectuales que piensan que la sociedad debe estar guiada por las minorías mejor preparadas.
• Separación arte-realidad: Defienden un arte puro y deshumanizado cuyo único fin es estético.
• Europeísmo: Pretenden la regeneración de España.

En cuanto a las características literarias, destacan:

• Búsqueda de la “obra bien hecha”, se cuida la forma y el estilo.
• Creación de una literatura culta.
• Defensa del europeísmo.
• Los géneros más utilizados serán el ensayo y la novela de carácter intelectual.

2.2. Autores y Obras

• José Ortega y Gasset: Fue el máximo representante del ensayo. Meditaciones del Quijote (1914).
• Ramón Pérez de Ayala: Cultivó poesía y ensayo, pero destacó en la creación de novelas intelectuales llenas de reflexiones filosóficas e innovaciones formales. Tigre Juan (1926).
• Gabriel Miró: Autor de novelas líricas, Las cerezas del cementerio (1910).
• Wenceslao Fernández Flórez: Su obra más conocida es El bosque animado, novela dividida en 16 cuentos ambientados en un bosque gallego y cuyos protagonistas son los animales y árboles.

3. Los Movimientos de Vanguardia

Tras el Novecentismo, tenemos que hablar del “vanguardismo”, término con el que nos referimos a las inquietudes de los artistas europeos más innovadores y revolucionarios.

3.1. Características Generales

La principal característica es el afán de originalidad y el rechazo de la tradición literaria, lo que les lleva a una experimentación constante. Formalmente, se busca la belleza y la originalidad. En cuanto al contenido, se rechaza el sentimentalismo romántico y se tiende al hermetismo.

• Surrealismo: El surrealismo deja fluir el pensamiento sin ponerle las trabas de la lógica o la razón, lo que se traduce en la escritura automática, y la transcripción del mundo de los sueños y del subconsciente.
• Dadaísmo: Nacido de la mano de Tristán Tzara. En literatura sus obras buscan las asociaciones improvisadas y absurdas.
• Futurismo: Busca la belleza en el movimiento y todo aquello que se relaciona con la modernidad.
• Cubismo: En poesía el cubismo se relaciona con los caligramas de Guillaume Apollinaire.
• Expresionismo: Propone una crítica de la sociedad burguesa y de la destrucción por la guerra.

3.2. Autores y Obras

Dentro del ámbito hispánico la influencia de las vanguardias generó dos movimientos literarios:

• El Ultraísmo: Movimiento que concibe el arte como un juego y pretende liberar a la poesía de la razón y la lógica, evita la expresión de los sentimientos. Guillermo de Torre (con el poemario Hélices (1923)).
• Creacionismo: Su principal representante en la poesía española fue Gerardo Diego con su obra Imagen (1921). Su estilo se basa en la superposición de imágenes y la libre disposición de las palabras en el texto.
• Ramón Gómez de la Serna: Es considerado el vanguardista español por excelencia.

4. Conclusión

Como ya hemos señalado, la renovación artística en los inicios del siglo XX cristaliza en España en dos movimientos diferentes: por un lado, el arte puro y deshumanizado del Novecentismo, y por otro, el arte revolucionario de los Movimientos de Vanguardia. Ambos se caracterizaron por su fugacidad.