El Teatro Renovador del Siglo XX: Valle-Inclán y Lorca
Durante el primer tercio del siglo XX, conviven un teatro comercial (condicionado por los intereses de los empresarios y el gusto del público) y un teatro renovador (escrito por aquellos autores que pretenden abrir nuevos caminos en el panorama teatral español de principios de siglo).
El Teatro Renovador
En esta línea innovadora se incluyen las obras de los autores de la Generación del 98, el teatro vanguardista de Jacinto Grau (El señor de Pigmalión) y Ramón Gómez de la Serna (Los medios seres), el esperpento de Valle-Inclán y las obras de los autores de la Generación del 27, entre los que destaca, sin duda, Federico García Lorca.
Ramón María del Valle-Inclán
El teatro de Ramón María del Valle-Inclán supuso una gran renovación en la escena teatral española. Su carrera se puede dividir en varias etapas:
- Primeras obras: En sus primeros trabajos, su estilo es modernista. Una de sus obras más destacadas de esta etapa es El marqués de Bradomín, que es una adaptación teatral de su novela Las Sonatas.
- Ciclo mítico: En estas obras, Valle-Inclán presenta una Galicia rural y mítica, donde predominan la violencia, la crueldad y la miseria. Algunas de estas obras son Comedias bárbaras y Divinas palabras.
- Ciclo de las farsas: Estas obras son más ligeras y cómicas. Entre ellas están Farsa infantil de la cabeza del dragón, Farsa italiana de la enamorada del rey y Farsa y licencia de la reina castiza. Todas ellas se recogen en el volumen Tablado de marionetas.
- Ciclo esperpéntico / etapa de los esperpentos: Esta etapa marca la cima de su producción teatral. Valle-Inclán denominó “esperpentos” a obras como Luces de bohemia (1920), Los cuernos de don Friolera, Las galas del difunto y La hija del capitán. Estas tres últimas fueron reunidas bajo el título Martes de carnaval.
En la escena XII de Luces de bohemia y en el Prólogo y Epílogo de Los cuernos de don Friolera, Valle Inclán explica qué es un esperpento: se trata de una forma de representar la realidad de manera deformada para mostrar la degradación social del país. Esta deformación se logra a través de varios recursos:
- La realidad se muestra de forma degradada, con ambientes mal iluminados, sucios y vulgares.
- Los personajes también se deforman, siendo presentados de forma animalizada, cosificada o como muñecos.
- Se usa el contraste entre lo serio y lo ridículo, lo doloroso y lo grotesco.
- Se combinan diferentes tipos de lenguaje: culto y popular, literario y vulgar, y el habla madrileña.
- Se emplean la ironía, el humor y el sarcasmo.
En Luces de bohemia se destacan también las acotaciones, que son muy detalladas y complejas, pensadas más para ser leídas que para ser representadas en el escenario.
Federico García Lorca
El tema principal en el teatro de Lorca es el conflicto entre la sociedad, con su poder opresivo, y el deseo de libertad. Su carrera teatral se puede dividir en varias etapas:
- Primeras obras (influencia modernista): Aquí destacan El maleficio de la mariposa y Mariana Pineda, que cuenta la historia de la heroína granadina ejecutada en 1831 por bordar la bandera liberal.
- Farsas:
- Farsas para guiñol: Tragicomedia de don Cristóbal y la señá Rosita y El retablillo de don Cristóbal.
- Farsas para personas: La zapatera prodigiosa y Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín. En ambas obras, Lorca explora el tema del matrimonio entre un hombre mayor y una mujer joven.
- Teatro vanguardista: Obras como El público y Así que pasen cinco años, que Lorca calificó de “comedias imposibles”.
- Tragedias y dramas: Durante los años treinta, escribe sus obras más conocidas, que se centran en la figura de la mujer y su situación marginal:
- Bodas de sangre: Trata la represión de los deseos amorosos por las normas sociales. La novia huye con su antiguo amante el día de su boda, lo que rompe las normas y acaba en tragedia.
- Yerma: Aborda el tema de la esterilidad, el deseo de ser madre y la opresión de la mujer.
- Doña Rosita la soltera o El lenguaje de las flores: Habla de la espera inútil del amor. En las tres obras anteriores, mezcla verso y prosa.
- La casa de Bernarda Alba: Es escrita en prosa y trata el conflicto entre la autoridad moral (Bernarda) y el deseo de libertad (su hija Adela).
Algunas características comunes en las obras de Lorca son:
- El tema central de sus obras es la frustración y la insatisfacción causadas por el enfrentamiento entre el deseo de libertad y las fuerzas opresivas, como la sociedad, la tradición o el destino. Esto se refleja principalmente en los personajes femeninos, como Adela en La casa de Bernarda Alba, la Novia en Bodas de sangre o la protagonista de Yerma.
- El uso de verso y prosa. Algunas obras son completamente en verso, mientras que otras, como Bodas de sangre o Yerma, combinan ambos estilos.
- La importancia de los elementos no verbales como la música, la danza, la vestimenta y la iluminación, ya que Lorca veía el teatro como un espectáculo completo.
- Un lenguaje poético, lleno de símiles, metáforas y símbolos, como caballos, aljibes y la luna.