San Martín de Fromista (Palencia)

Construcción religiosa de estilo románico, de la segunda mitad del siglo XI. Levantada con sillares de piedra y vinculada a la casa real Navarra, se inició en 1080. Actualmente es una reconstrucción de comienzos del siglo XX, perteneciente al Camino de Santiago.

Planta

De planta longitudinal basilical con tres naves de diferente anchura y altura. Las naves constan de cuatro tramos, correspondiéndose los tramos de la nave central con los de las laterales. El transepto no está marcado en planta, pero sí en altura; tiene la misma anchura y altura que la nave central. En la cabecera se disponen tres ábsides de planta semicircular, el central de mayores dimensiones que los laterales, que se corresponden perfectamente con las naves.

Soportes

Pilares cruciformes a los que se adosan semicolumnas, formando un pilar compuesto que soporta los arcos formeros, que son arcos de medio punto de rosca doblada. El verdadero soporte es el muro, sólido, macizo y cerrado, con escasos vanos en forma de medio punto para no debilitarlo. Los sillares de piedra están reforzados al exterior con contrafuertes.

Alzado

La diferencia de altura entre las naves es reducida, lo que no permite la apertura de vanos en la nave central, por lo que la iluminación es indirecta. Carece de tribuna, lo que explica la limitada altura.

Cubiertas

Las tres naves y el transepto se cubren con medios cañones, los ábsides con cuarto de esfera y el crucero con cúpula de base octogonal sobre trompas que permiten adaptar la forma octogonal de la base a la planta cuadrada del crucero.

Interior y Exterior

En el interior, el espacio es dinámico y direccional. En el exterior, destaca el juego de volúmenes perfectamente relacionados. Destaca la sencillez de líneas, donde domina el carácter estructural y la decoración de ajedrezado o taqueado.

Fachada

La fachada tiene una disposición peculiar: dos torres cilíndricas de carácter defensivo la flanquean. La puerta está protegida por un tejaroz sostenido por canecillos y estructurada por contrafuertes que refuerzan el muro.

Estética y Significado

La estética románica consigue composiciones arquitectónicas perfectamente equilibradas en unidad orgánica a través de un juego de volúmenes, estructuras espaciales y significación simbólica.

El significado de la iglesia románica es la expresión de la espiritualidad y religiosidad medieval, de la fe cristiana y de la visión teocrática del mundo que interpreta todo lo existente como revelación de la voluntad de Dios, manifestación de la sociedad medieval y del poder de la Iglesia. Aluden a ello las formas compactas y sólidas y el carácter monumental de las construcciones.

Catedral de Santiago de Compostela

Obra de los maestros Bernardo el Viejo, Roberto, Bernardo el Joven y el maestro Mateo. Es un ejemplo del románico de peregrinación construida entre 1075 y 1103, representando la culminación del camino y del románico, desarrollando experiencias previas del camino y la tradición prerrománica. Muestra rasgos paralelos a construcciones francesas del camino de peregrinación.

Alfonso II levantó una pequeña capilla en el lugar de enterramiento del apóstol. Posteriormente, Alfonso III construyó, en 899, una iglesia de tipo asturiano con elementos visigodos y mozárabes. La construcción iniciada por Alfonso VI y Alfonso VIII en 1075 y consagrada en 1105, se diferencia en tres fases:

• De 1075-1085: Bernardo el Viejo y Roberto (cabecera).
• De 1090-1103: Bernardo el Joven y Esteban (transepto y el cuerpo de naves).
• 1168-1188: Última etapa de construcción, con la cripta sobre la que el Maestro Mateo levanta el Pórtico de la Gloria.

Espacio y Planta

De gran volumen y capacidad, con planta de cruz latina de tres naves, con gran desarrollo del transepto destacado en planta, también dividido en tres naves, de la misma longitud que el cuerpo longitudinal de las naves con cuatro absidiolos en los brazos.

Cabecera

Amplia, con ábside central rodeado por la girola y cinco capillas radiales abiertas. La multiplicación de capillas, en este caso abiertas a la girola y en el transepto, es uno de los rasgos distintivos de las iglesias de peregrinación.

Cubiertas

Bóvedas de medio cañón reforzadas con arcos fajones en la nave mayor y en la central del transepto, y bóvedas de arista en las naves laterales. El ábside mayor y los absidiolos se cubren con cuarto de esfera, y en el crucero hay una cúpula de base octogonal sobre trompas. La girola tiene bóveda de aristas curvilínea. Contrafuertes exteriores.

Soportes y Alzado

Los soportes son pilares cruciformes con medias columnas adosadas. El alzado es monumental. En el primer nivel se articula el sistema de soportes que sostienen arcos de medio punto peraltado y de rosca doblada. En un segundo piso hay una tribuna con vanos geminados de medio punto peraltado. La prolongación de la tribuna que recorre todo el perímetro es otra característica de las iglesias de peregrinación.

Hay plena armonía constructiva y perfecta correlación matemática entre los elementos constructivos. Se aprecia la monumentalidad constructiva, que se combina con la elegancia y la sobriedad de su concepción espacial, distintivos también de la arquitectura románica.

Tímpano del Juicio Final de Santa Fe de Conques (Francia)

Escultura adaptada al marco arquitectónico del estilo románico. Autor desconocido, del primer tercio del siglo XII. Se encuentra en el tímpano de la portada occidental de Santa Fe de Conques, una de las etapas del Camino de Santiago. Transmitía la concepción teocéntrica del mundo impuesta por la Iglesia, con una función didáctica mediante la difusión de mensajes religiosos a una población analfabeta, utilizando un lenguaje visual sencillo. El Juicio Final es uno de los temas más representados.

Tipología

Escultura en relieve que cubre completamente el tímpano de la portada de la iglesia. Las figuras tienen distintos grados de resalte.

Tratamiento de la Materia Escultórica

La técnica empleada es la talla con incisiones, generando múltiples efectos de claroscuro. Consta de 20 paneles de piedra trabajados por separado y posteriormente reunidos. El conjunto policromado se conserva, con colores intensos donde predomina el azul para el paraíso y el rojo para el infierno, con inscripciones.

Tema y Significado

El tema es el Juicio Final, una escena bíblica procedente del Apocalipsis, distribuida en tres registros:

• Registro superior: Dos ángeles con trompetas anuncian el fin del mundo, mientras otros dos sujetan la cruz, simbolizando la pasión de Cristo. En el centro, el Pantocrátor (Cristo) está envuelto en una mandorla, acompañado por los cuatro evangelistas.
• Registro central: A la derecha, la Virgen y San Pedro con las llaves del cielo guían a los bienaventurados. A la izquierda, un grupo de cuatro ángeles con incienso, el libro de la vida, una lanza y una espada.
• Registro inferior: A la derecha de Cristo, el paraíso; a la izquierda, el infierno. En el centro, un pequeño hueco donde el Arcángel San Miguel pesa las almas frente a un demonio. El infierno está presidido por Satanás en el centro.

Rasgos de Estilo

• Tratamiento de los motivos: Las artes figurativas románicas transmiten un mensaje religioso claro, sin imitar la realidad y careciendo de naturalismo. No hay proporciones, se utiliza la perspectiva jerárquica, adaptándose al marco arquitectónico, esquematizando los motivos y mostrando expresividad hierática a la izquierda y fuerza expresiva a la derecha.
• Composición: Muy compleja, sin espacios vacíos (horror vacui), con motivos distribuidos entre registros horizontales. Un eje vertical divide el tímpano en dos mitades simétricas: paraíso e infierno.
• Puntos de vista: Solo un punto de vista, frontalidad.
• Efectos de luz: Contrastes de luces y sombras que generan dramatismo.
• Representación del movimiento: Reposo a la izquierda, movimiento frenético a la derecha, evidenciado por las líneas de composición.
• Representación del espacio: Carece de interés, encimismo.

Significado

El occidente se identifica con el ocaso, la muerte, el fin del mundo. La portada occidental representa el mundo exterior, la oscuridad y el pecado, mientras que el interior representa lo celeste, donde nace la luz de Dios. Daba un mensaje como reclamo para llamar la atención del fiel al ingresar en el espacio sagrado.

Pintura del Ábside de San Clemente de Taüll

Autor anónimo. Estilo románico, escuela catalana del siglo XII. Pintura mural, técnica mixta, fresco con retoques al temple.

Iconografía

El Pantocrátor, los tetramorfos en la bóveda y la Virgen y los apóstoles en el friso del ábside. Evidente jerarquización temática con una composición estrictamente simétrica: en la parte superior, el mundo divino; en la inferior, la Iglesia y su papel como intercesor entre Dios y los hombres.

El Pantocrátor es autoritario, con gesto severo, inmutable y solemne, de tamaño superior al natural, sentado sobre el arco iris que representa el principio y el fin, la eternidad, vestido como rey, bendice con una mano y con la otra sostiene el libro de la revelación. Los tetramorfos simbolizan a los evangelistas, mostrando que Jesús se manifiesta a los hombres a través de las palabras. María y los santos simbolizan el hieratismo, el soporte de la Iglesia. Los apóstoles muestran los evangelios y la Virgen porta el cáliz de la sangre de Cristo, símbolo eucarístico.

Estilo

Fuerza expresiva, color denso, pleno, puro y luminoso, con predominio del azul. Simetría y geometría compositiva, esquematismo lineal y geométrico, solemnidad, gestos severos, frontalidad, planitud y falta de volumen. Abstracción de la realidad para una representación perfecta de la divinidad. Horror vacui. Disposición jerarquizada con influencia bizantina.

Significado

Pretende transmitir a través de la imagen un mensaje religioso, con una función didáctica, exigiendo un lenguaje directo y descriptivo, anti-realista, un arte cargado de espiritualidad, trascendente y simbólico. Representaciones conceptuales de ideas que aluden a una realidad superior.