Yerma de Federico García Lorca
Contexto y Significado
El fragmento seleccionado pertenece a la obra Yerma de Federico García Lorca, una pieza fundamental de la literatura de principios del siglo XX y, más específicamente, de la Generación del 27. Las obras teatrales de Lorca se enmarcan en el denominado Teatro Innovador, caracterizado por su deseo de renovar el teatro español. Lorca creó un teatro poético donde, además de la palabra, cobran importancia elementos como la danza, la música y la escenografía, configurando así un espectáculo total.
Yerma (1934) es una tragedia rural que narra el drama de una mujer condenada a la infecundidad. Yerma, una mujer del campo andaluz, está casada con Juan, quien no comparte su deseo de tener hijos. A lo largo de la obra, Yerma se enfrenta a la presión social y a su propia desesperación por no poder concebir. Su frustración crece al ver cómo otras mujeres a su alrededor logran ser madres, mientras ella sigue sin poder cumplir su deseo más profundo. Esta tensión culmina en una romería, donde Yerma, en un acto de desesperación y liberación, mata a su marido.
Análisis del Monólogo
En este monólogo, Yerma expresa su dolor y su deseo de ser madre. A través de un lenguaje poético y simbólico, describe cómo su cuerpo está preparado para la maternidad, pero no puede cumplir este destino. Compara su estado con un “prado de pena” y sus senos con “palomas sin ojos ni blancura”, simbolizando su inutilidad y sufrimiento. Yerma sueña con el momento en que finalmente pueda tener un hijo, comparando su vientre con una nube que lleva lluvia dulce.
Estructura del Fragmento
- Introducción: Yerma comienza describiendo su dolor y su deseo no cumplido, utilizando metáforas naturales como “prado de pena” y “puerta cerrada a la hermosura”.
- Desarrollo: Detalla su sufrimiento físico y emocional a través de imágenes poéticas como “dos manantiales de leche tibia” y “dos pulsos de caballo”. Estas metáforas refuerzan su frustración y la intensidad de su deseo maternal.
- Conclusión: Termina con una nota de esperanza, donde afirma que su hijo debe llegar, comparando el ciclo natural del agua y la tierra con la promesa de la maternidad.
Campos de Castilla de Antonio Machado
Contexto y Significado
Campos de Castilla, publicada en 1912 por Antonio Machado, uno de los poetas más prominentes de la Generación del 98, se caracteriza por su exploración de los paisajes y la vida rural de Castilla. Machado utiliza estos elementos como metáforas para reflexionar sobre la condición humana y la situación de España en ese momento. La obra combina el simbolismo y el modernismo, presentando una profunda meditación sobre temas como el paso del tiempo, la decadencia y la esperanza de renovación. A través de sus vívidos retratos de la naturaleza y la introspección personal, Machado busca capturar la esencia del alma castellana y, por extensión, la del propio país.
Tema Principal y Argumento
El tema principal es la reflexión sobre la fragilidad de la vida y la posibilidad de renovación. Machado utiliza el olmo seco como símbolo de la decadencia y la muerte, pero también introduce una nota de esperanza al observar un brote verde en una de sus ramas. Este contraste refleja la coexistencia de la vida y la muerte, la esperanza y la desesperanza.
El poema comienza con la descripción de un olmo viejo y seco, que parece estar condenado a morir. Machado establece la imagen del olmo en decadencia, pero destaca la presencia de algunas hojas verdes que brotan, lo que simboliza una chispa de vida y esperanza. A medida que avanza el poema, reflexiona sobre el ciclo de la vida y la inevitabilidad del paso del tiempo. A pesar de la apariencia deteriorada del olmo, la naturaleza todavía encuentra una manera de renovar la vida.
El poeta repasa las múltiples formas en que el olmo puede encontrar su fin, ya sea por el hacha del leñador o por las fuerzas de la naturaleza. Sin embargo, el brote verde sigue siendo un símbolo de resiliencia y esperanza. Finalmente, el poema concluye con una reflexión personal del poeta, deseando que esa pequeña esperanza en el olmo se extienda a su propia vida. En estos versos finales, Machado expresa su anhelo de que, al igual que el olmo ha encontrado una segunda oportunidad para brotar, él también pueda encontrar un “milagro de la primavera” en su vida.
Estructura del Poema
El poema está compuesto por 30 versos que forman cinco estrofas de rima consonante, siguiendo un esquema métrico libre, lo cual es característico de la poesía modernista. La estructura permite que el contenido fluya de manera natural, enfocándose más en la expresión de los sentimientos y reflexiones del poeta que en la rigidez de la métrica.
Niebla de Miguel de Unamuno
Contexto y Significado
El fragmento analizado pertenece a la obra Niebla de Miguel de Unamuno. Esta obra y su autor se sitúan dentro de la literatura de principios del siglo XX, y más concretamente, dentro de la corriente literaria conocida como la Generación del 98. El “fin de siglo” se caracteriza por ser una época de crisis en la que desarrollan su labor los “intelectuales”, jóvenes burgueses formados en su mayoría en la Institución Libre de Enseñanza y comprometidos con la sociedad en la que viven.
La Generación del 98 y el Regeneracionismo
La postura de la Generación del 98 se resume en la desconfianza hacia el sistema parlamentario, el clero y la oligarquía que ejerce el poder. Sienten la necesidad de “regenerar” el país, mejorando sus condiciones y acercándolo a Europa, y en sus obras abordan el “problema español”. El “Desastre del 98” acentuó esta desconfianza, marcando profundamente a los autores de esta generación.