La Pintura Italiana en el Quattrocento: Masaccio y Sandro Botticelli
En el siglo XV (Quattrocento), la pintura italiana evolucionó a partir del estilo de Giotto, pero el verdadero innovador fue Masaccio. Los artistas comenzaron a representar mejor el cuerpo humano, pintaron nuevos temas como la mitología y los retratos, y se interesaron más en los paisajes y en la perspectiva para hacer sus cuadros más realistas. Se usaban principalmente técnicas como el fresco, el temple y, más adelante, el óleo.
Masaccio
Masaccio dejó atrás el estilo gótico y creó una pintura más natural y con volumen. Sus obras más importantes están en la Capilla Brancacci, en Florencia. Un ejemplo es El Tributo de la Moneda, una pintura que cuenta una historia en tres escenas. Masaccio revolucionó la pintura al dar protagonismo a la luz, el color y el volumen, haciendo que sus figuras parecieran más reales con sombras y profundidad. Otro de sus frescos importantes es La Trinidad, en la iglesia de Santa María Novella, donde aplicó un estudio matemático para lograr una perspectiva perfecta.
Sandro Botticelli
Botticelli tuvo dos etapas en su carrera:
Primera etapa (antes de 1492):
En esta época, pintó temas mitológicos con mensajes morales, influenciado por la familia Médici, que gobernaba Florencia. Sus obras más famosas son:
- La Primavera: Un cuadro que representa la llegada de la primavera y la renovación de la naturaleza, lleno de símbolos y personajes mitológicos.
- El Nacimiento de Venus: Pintado con la técnica del temple sobre lienzo, lo que le permitió crear colores brillantes y muchos detalles.
- Palas dominando al Centauro: Simboliza la sabiduría y representa el buen gobierno de Lorenzo de Médici.
Segunda etapa:
Cuando el religioso Savonarola tomó el poder en Florencia, Botticelli cambió su estilo y empezó a hacer pinturas con un tono más religioso y dramático. Un ejemplo de esta época es Los Milagros de San Cenobio.
Arquitectura en Italia: Filippo Brunelleschi y Miguel Ángel
El Quattrocento (siglo XV) fue una época de gran desarrollo artístico en Italia. El país estaba dividido en pequeños estados gobernados por familias poderosas, como los Médicis en Florencia, los Sforza en Milán y los Papas en Roma. Estas familias apoyaban a artistas y pensadores, lo que impulsó la arquitectura, la pintura y la escultura.
Las ciudades más importantes en el desarrollo de la arquitectura fueron Florencia y Roma. Se abandonó el estilo gótico y se volvió a utilizar la arquitectura clásica, inspirada en los edificios de la antigua Roma y Grecia. Esto significó el uso de:
- Paredes lisas, sin decoraciones excesivas.
- Bóvedas de cañón, es decir, techos curvos.
- Arcos de medio punto, que son más redondeados.
- Columnas de estilo corintio, que son elegantes y con detalles en la parte superior.
Filippo Brunelleschi (1377-1446) y su Arquitectura en Florencia
Brunelleschi fue un arquitecto revolucionario y el principal creador del Renacimiento arquitectónico en Florencia. Su obra más importante fue la cúpula de la catedral de Florencia (Santa María de las Flores).
¿Cómo resolvió el problema de la cúpula?
La iglesia necesitaba una cúpula enorme, pero no había tecnología suficiente para construirla de forma tradicional. Brunelleschi diseñó una cúpula doble:
- Una cúpula interna y otra externa, dejando un espacio de aire entre ambas.
- Usó una estructura de nervios en forma de espina de pez para sostenerla, lo que la hizo más fuerte sin necesidad de andamios.
- Su diseño permitió que la cúpula alcanzara 56 metros de altura sin derrumbarse.
Brunelleschi no solo se inspiró en la arquitectura romana antigua, sino que también creó nuevas técnicas de construcción. También fue pionero en la perspectiva, ayudando a que los edificios se vieran proporcionados y armoniosos en los dibujos.
Otras obras importantes de Brunelleschi en Florencia:
- Hospital de los Inocentes
- Basílica del Espíritu Santo
- Sacristía Vieja de San Lorenzo
- Capilla Pazzi
El Cambio de Florencia a Roma
En 1492, con la muerte de Lorenzo el Magnífico, Florencia dejó de ser el centro del arte, y Roma se convirtió en la ciudad más importante. Los Papas se convirtieron en los nuevos mecenas (patrocinadores) del arte.
Este período, conocido como el Cinquecento (siglo XVI), estuvo marcado por grandes avances:
- Los descubrimientos geográficos ampliaron la visión del mundo.
- Los reyes ganaron más poder.
- Se iniciaron cambios religiosos, como la Reforma Protestante.
En este contexto surgieron los grandes artistas del Renacimiento: Miguel Ángel, Rafael y Leonardo da Vinci, apoyados por Papas como Julio II, quien promovió la construcción de importantes obras en Roma.
La Pintura Italiana del Cinquecento (Siglo XVI)
En el siglo XVI, la pintura italiana alcanzó su máximo desarrollo. Se perfeccionó el estudio de la perspectiva, pasando de ser solo lineal a incluir el efecto del aire y la luz para dar mayor realismo a las obras. La luz se volvió un elemento clave en las pinturas.
En este período surgieron tres grandes pintores, que además de ser genios en su arte, fueron rivales: Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel.
Leonardo da Vinci
Leonardo fue un artista muy curioso y estudioso. Su mayor innovación fue el sfumato o difuminado, una técnica que suaviza los bordes de las figuras con sombras y luces, creando un efecto más natural.
Algunas de sus obras más importantes:
- La Virgen de las Rocas: Una pintura donde aplicó el sfumato y la composición en forma de triángulo.
- La Última Cena: Un mural en Milán que representa el momento en que Jesús anuncia que uno de sus discípulos lo traicionará. La pintura es famosa por la expresión y los gestos de los personajes, aunque la técnica que usó hizo que se deteriorara con el tiempo.
- La Mona Lisa (La Gioconda): Su obra más famosa, donde usó el sfumato y una sonrisa enigmática que la hace única. Leonardo se la llevó a Francia cuando trabajó para el rey Francisco I y murió allí.
Rafael
Rafael vivió solo 37 años, pero dejó muchas pinturas. Combinó la técnica de Leonardo con la fuerza de Miguel Ángel, logrando un estilo equilibrado y armonioso. Sus etapas principales:
- Perugia: Pinturas con tonos claros y paisajes tranquilos.
- Urbino: Aprendió más sobre la perspectiva.
- Florencia: Se inspiró en Leonardo y comenzó a usar el sfumato. Destaca su pintura La Virgen del Jilguero.
- Roma: En 1508, el Papa Julio II le encargó la decoración de las salas del Vaticano. Su obra más famosa en esta etapa es La Escuela de Atenas, que representa a los grandes filósofos de la historia. También pintó La Disputa del Sacramento, con un tema religioso. Fuera del Vaticano, pintó frescos en la Villa Farnesina, como El Triunfo de Galatea, una amable escena en la que la protagonista se dirige en un carro tirado por delfines, que navegan por el mar. Además, destacó en retratos, como los pontificios de Julio II y León X.
Pintores Destacados del Renacimiento en España
En España, durante el Renacimiento, la pintura siguió enfocándose en temas religiosos, ya que la Iglesia católica era el principal cliente de los artistas. Durante el reinado de Felipe II, muchos pintores participaron en la decoración del Monasterio de El Escorial. Entre ellos, dos fueron especialmente importantes: El Greco y Sofonisba Anguissola.
El Greco
El Greco llegó a Toledo para pintar los retablos de la iglesia de Santo Domingo el Antiguo. En 1577, la Catedral de Toledo le encargó la pintura El Expolio de Cristo, una obra que rompió con el estilo tradicional de la ciudad. Su estilo se caracteriza por:
- Alejarse del dibujo tradicional, usando pinceladas anchas como los pintores de Venecia.
- No seguir estrictamente las proporciones del cuerpo humano, alargando las figuras para dar más emoción y movimiento a la escena.
- Usar colores fríos y escorzos violentos, con una luz eterna que da a los personajes lejanía.
En 1580, el rey Felipe II le pidió que pintara una obra para el altar mayor de El Escorial. El Martirio de San Mauricio y La Legión Tebana fue su respuesta, pero al rey no le gustó. Esto hizo que El Greco perdiera su relación con la corte y se quedara en Toledo, donde pintó sus obras más famosas, como El entierro del Conde de Orgaz, La Asunción de la Virgen y La Trinidad.
Sofonisba Anguissola
Sofonisba fue la primera mujer en alcanzar la fama en el Renacimiento. Destacaba por su dibujo, además de copiar la belleza natural. En el Museo del Prado se conservan los retratos de Felipe II y Ana de Austria.