San Martín de Fromista: Joya Románica en el Camino de Santiago

San Martín de Fromista (Palencia) es una construcción religiosa de estilo románico de la segunda mitad del siglo XI, levantada con sillares de piedra. Vinculada a la casa real Navarra, su construcción se inició en 1080. Actualmente, es una reconstrucción de comienzos del siglo XX, perteneciente al Camino de Santiago.

Características Arquitectónicas

• Planta: Longitudinal basilical con tres naves de diferente anchura y altura.
• Naves: Constan de cuatro tramos, correspondiéndose los tramos de la nave central con los de las laterales.
• Transepto: No marcado en planta, pero sí en altura; tiene la misma anchura y altura que la nave central.
• Cabecera: Dispone de tres ábsides de planta semicircular, el central de mayores dimensiones que los laterales, que se corresponden perfectamente con las naves.

Soportes y Alzado

• Soportes: Pilares cruciformes a los que se adosan semicolumnas, formando un pilar compuesto que soporta los arcos formeros, que son arcos de medio punto de rosca doblada. El verdadero soporte es el muro, sólido, macizo y cerrado.
• Alzado: La diferencia de altura entre las naves es reducida, lo que no permite la apertura de vanos en la nave central, por lo que la iluminación es indirecta. Carece de tribuna, lo que explica la limitada altura.

Cubiertas y Exterior

• Cubiertas: Las tres naves y el transepto se cubren con medios cañones, los ábsides con cuarto de esfera y el crucero con cúpula de base octogonal sobre trompas que permiten adaptar la forma octogonal de la base a la planta cuadrada del crucero.
• Interior: Espacio dinámico y direccional.
• Exterior: Juego de volúmenes perfectamente relacionados. Destaca la sencillez de líneas; domina el carácter estructural.

Fachada y Estética

• Fachada: Disposición peculiar con dos torres cilíndricas de carácter defensivo que flanquean la fachada. La puerta está protegida por un tejaroz sostenido por canecillos y estructurada por contrafuertes que refuerzan el muro.
• Estética: La estética románica consigue composiciones arquitectónicas perfectamente equilibradas en unidad orgánica a través de un juego de volúmenes, estructuras espaciales y significación simbólica.

Significado

La iglesia románica es una expresión de la espiritualidad y religiosidad medieval, de la fe cristiana y de la visión teocrática del mundo que interpreta todo lo existente como revelación de la voluntad de Dios, manifestación de la sociedad medieval y del poder de la Iglesia. Aluden a ello las formas compactas y sólidas y el carácter monumental de las construcciones.

Catedral de Santiago de Compostela: Culminación del Románico de Peregrinación

La Catedral de Santiago de Compostela, obra de los maestros Bernardo el Viejo, Roberto, Bernardo el Joven y el maestro Mateo, es un ejemplo del románico de peregrinación. Construida entre 1075 y 1103, representa la culminación del Camino de Santiago y del románico, desarrollando experiencias previas del camino y la tradición prerrománica. Muestra rasgos paralelos a construcciones francesas del camino de peregrinación.

Historia y Fases de Construcción

• Alfonso II: Levantó una pequeña capilla en el lugar de enterramiento del apóstol.
• Alfonso III: Construyó, en 899, una iglesia de tipo asturiano con elementos visigodos y mozárabes.
• Alfonso VI – Alfonso VIII: Iniciada en 1075 y consagrada en 1105, se diferencian tres fases:
  • De 1075-1085: Bernardo el Viejo y Roberto (cabecera).
  • De 1090 – 1103: Bernardo el Joven y Esteban (transepto y el cuerpo de naves).
  • 1168 -1188: Última etapa de construcción, se construye la cripta, sobre la que el Maestro Mateo levanta el Pórtico de la Gloria.

Espacio y Planta

• Espacio: Gran volumen y capacidad.
• Planta: De cruz latina de tres naves, con gran desarrollo del transepto destacado en planta, asimismo dividido en tres naves, de la misma longitud que el cuerpo longitudinal de las naves con cuatro absidiolos en los brazos.
• Cabecera: Amplia, con ábside central rodeado por la girola y cinco capillas radiales abiertas. La multiplicación de capillas, en este caso abiertas a la girola y en el transepto, es uno de los rasgos distintivos de las iglesias de peregrinación.

Cubiertas, Soportes y Alzado

• Cubiertas: Bóvedas de medio cañón reforzadas con arcos fajones en la nave mayor y en la central del transepto, y bóvedas de arista en las naves laterales. El ábside mayor y los absidiolos se cubren con cuarto de esfera y en el crucero con cúpula de base octogonal sobre trompas. La girola tiene bóveda de aristas curvilínea. Contrafuertes exteriores.
• Soportes: Pilares cruciformes con medias columnas adosadas.
• Alzado: Monumental. En el primer nivel se articula el sistema de soportes que sostienen arcos de medio punto peraltado y de rosca doblada. En un segundo piso, tribuna con vanos geminados de medio punto peraltado. La prolongación de la tribuna que recorre todo el perímetro es otra característica de las iglesias de peregrinación.

Se aprecia la plena armonía constructiva y la perfecta correlación matemática de los elementos constructivos, que se combina con la elegancia y la sobriedad de su concepción espacial, distintivos también de la arquitectura románica.

El Tímpano del Juicio Final de Santa Fe de Conques: Un Mensaje Teocéntrico

El Tímpano del Juicio Final de Santa Fe de Conques (Francia) es una escultura adaptada al marco arquitectónico del estilo románico. De autor desconocido, data del primer tercio del siglo XII y se encuentra en el tímpano de la portada occidental de Santa Fe de Conques, una de las etapas del Camino de Santiago. Transmitía la concepción teocéntrica del mundo impuesta por la iglesia, con una función didáctica mediante la difusión de mensajes religiosos a una población analfabeta, utilizando un lenguaje visual sencillo. El Juicio Final es uno de los temas más representados.

Tipología y Tratamiento de la Materia Escultórica

• Tipología: Escultura en relieve que cubre completamente el tímpano de la portada de la iglesia. Las figuras presentan distintos grados de resalte.
• Tratamiento de la materia escultórica: Técnica empleada es la talla con incisiones, generando múltiples efectos de claroscuro. Consta de 20 paneles de piedra trabajados por separado y posteriormente reunidos. El conjunto policromado se conserva, con colores intensos donde predomina el azul para el paraíso y el rojo para el infierno, con inscripciones.

Tema y Significado

El tema es el Juicio Final, una escena bíblica procedente del Apocalipsis, distribuida en tres registros:

• Registro superior: Dos ángeles con trompetas anuncian el fin del mundo, mientras otros dos sujetan la cruz, simbolizando la pasión de Cristo. En el centro, el Pantocrátor (Cristo) envuelto en una mandorla, acompañado por los cuatro evangelistas.
• Registro central: A la derecha, la Virgen y San Pedro con las llaves del cielo guían a los bienaventurados; a la izquierda, un grupo de cuatro ángeles con incienso, el libro de la vida, una lanza y una espada.
• Registro inferior: A la derecha de Cristo, el paraíso; a la izquierda, el infierno. En el centro, un pequeño hueco donde el Arcángel San Miguel pesa las almas frente a un demonio. El infierno aparece presidido por Satanás en el centro.

Rasgos de Estilo

• Tratamiento de motivos: Las artes figurativas románicas transmiten un mensaje religioso claro sin imitar la realidad, careciendo de naturalismo. No hay proporciones, perspectiva jerárquica, adaptadas al marco arquitectónico, esquematizando los motivos, con expresividad hierática a la izquierda y fuerza expresiva a la derecha.
• Composición: Muy compleja, sin espacios (horror vacui), con motivos distribuidos entre registros horizontales. Un eje vertical divide el tímpano en dos mitades simétricas: paraíso e infierno.
• Puntos de vista: Solo un punto de vista, frontalidad.
• Efectos de luz: Contrastes de luces y sombras que generan dramatismo.
• Representación del movimiento: Reposo a la izquierda, movimiento frenético a la derecha, evidenciados por las líneas de composición.
• Representación del espacio: Carece de interés, encimismo.

Significado

Occidente se identifica con el ocaso, la muerte, el fin del mundo. La portada occidental representa el mundo exterior, la oscuridad y el pecado, mientras que el interior representa lo celeste, donde nace la luz de Dios. Daba un mensaje como reclamo para llamar la atención del fiel e ingresar en el espacio sagrado.

Pintura del Ábside de San Clemente de Taüll: Iconografía y Estilo Románico

La Pintura del Ábside de San Clemente de Taüll es obra de un autor anónimo, perteneciente al estilo románico de la escuela catalana del siglo XII. Se trata de una pintura mural realizada con técnica mixta, fresco con retoques al temple.

Iconografía

La iconografía incluye:

• El Pantocrátor.
• Tetramorfos en la bóveda.
• La Virgen y los apóstoles en el friso del ábside.

Es evidente la jerarquización temática y la composición estrictamente simétrica: el mundo divino en la parte superior y la iglesia y su papel como intercesor entre Dios y los hombres en la parte inferior. El Pantocrátor es autoritario, con gesto severo, inmutable y solemne, de tamaño superior al natural, sentado sobre el arco iris que representa el principio y el fin, la eternidad, vestido como rey, bendice con una mano y con la otra sostiene el libro de la revelación. Los tetramorfos simbolizan a los evangelistas, mostrando que Jesús se manifiesta a los hombres a través de las palabras. María y los santos simbolizan el hieratismo, el soporte de la iglesia. Los apóstoles muestran los evangelios y la Virgen porta el cáliz de la sangre de Cristo, símbolo eucarístico.

Estilo

• Fuerza expresiva.
• Color denso, pleno, puro y luminoso, con predominio del azul.
• Simetría y geometría compositiva.
• Esquematismo lineal y geométrico.
• Solemnidad.
• Gestos severos.
• Frontalidad.
• Planitud y falta de volumen.
• Abstracción de la realidad, representando la perfección de la divinidad.
• Horror vacui.
• Disposición jerarquizada con influencia bizantina.

Significado

Pretende transmitir a través de la imagen un mensaje religioso, con una función didáctica, exigiendo un lenguaje directo y descriptivo, anti realista, un arte cargado de espiritualidad, trascendente y simbólico. Representaciones conceptuales de ideas que aluden a una realidad superior.