Arquitectos y Escultores Clave en la Historia del Arte

Arquitectos y Escultores a Través de la Historia del Arte

Arte Griego

Autores: (Arte Griego)

  • Ictino: Fue un arquitecto griego de la segunda mitad del siglo V a. C. Junto con Calícrates, y bajo la dirección de Fidias y encargo de Pericles, realizaron el proyecto de los edificios de la Acrópolis construidos. Entre todos ellos, realizaron la construcción del Partenón. Su éxito fue tal que tras acabar las obras se le encargó la realización de otros edificios de la Acrópolis ateniense.
  • Calícrates: Fue un antiguo arquitecto griego del siglo V a. C. Junto con Ictino, y bajo el encargo de Pericles y dirección de Fidias, realizaron el proyecto de los edificios de la Acrópolis construidos. Entre todos ellos, realizaron la construcción del Partenón. Además, Calícrates, se identifica como uno de los arquitectos del recinto amurallado clásico de la Acrópolis. También fue quien construyó el templo de Atenea Niké, el cual fue uno de los mejores templos de la arquitectura de orden jónico.
  • Mnesicles: Fue un arquitecto de la época clásica griega del siglo V a. C. Lo identifican como el arquitecto que diseñó los Propileos, la puerta de entrada a la Acrópolis de Atenas construida en época de Pericles. También, junto a Filocles, construyó el Erecteion.
  • Filocles: Fue uno de los principales arquitectos griegos y construyó, junto con Mnesicles, el templo jónico de Erecteion, templo griego erigido en honor a Atenea, a Poseidón y a Erecteo, rey de la ciudad.
  • Policleto el Joven: Conocido como el Joven para distinguirlo del escultor Policleto el Viejo, fue un escultor y arquitecto griego de la época clásica. Obtuvo gran renombre con sus trabajos como arquitecto ya que fue quien diseñó el Teatro de Epidauro.
  • Policleto el Viejo: Llamado «el Viejo» para diferenciarlo de Policleto el Joven, fue un escultor griego en bronce del siglo V a. C. Junto con los famosos Fidias, Mirón y Cresilas, es el escultor más importante de la Antigüedad clásica. Una de sus esculturas más destacadas es el Doríforo.
  • Pitágoras de Regio: Fue un escultor griego, nacido en Regio. Se le considera entre los cinco más famosos escultores griegos. Realizó numerosas obras en diferentes polis griegas. Fue el primer escultor en tener en cuenta las proporciones de las esculturas y tener una atención especial con los más mínimos detalles. A él se le atribuye la estatua del Auriga de Delfos.
  • Mirón: Fue un escultor y broncista de mediados del siglo V a. C. y uno de los más conocidos autores del arte griego, cuyas aportaciones escultóricas supusieron la transición al periodo clásico. Sus obras más famosas se caracterizan por la representación fidedigna de las tensiones del cuerpo humano en movimiento, como se aprecia en su conocido Discóbolo, y el realismo en sus esculturas de hombres y animales.
  • Fidias: Fue el más famoso de los escultores de la Antigua Grecia. Vivió en la época de Pericles, que fue su principal protector y le encargó la dirección de su gran proyecto de la reconstrucción de la Acrópolis de Atenas. Sus obras más célebres fueron la estatua de la diosa Atenea del Partenón y la estatua de Zeus en Olimpia. También, fue creador del Metopa 27 del Partenón.
  • Praxíteles: Fue el más renombrado escultor clásico ático del siglo IV a. C. Sus obras están caracterizadas por la llamada *kharis* y la llamada «curva praxiteliana» que consistente en un elegante *contrapposto*. *Hermes con el niño Dioniso en brazos*, que, según la mayoría de los historiadores, sería la única obra original de Praxíteles conservada hoy día.
  • Lisipo: Fue un escultor clásico griego. Lisipo, Escopas y Praxíteles están considerados los tres grandes escultores de la segunda fase del clasicismo (siglo IV a. C.). Su obra más importante es el *Apoxiomeno*, del que se conserva una copia romana en mármol, mientras que el original era de bronce.

Arte Romano

Autores: (Arte Romano)

  • Cayo Julio Lacer: Fue un arquitecto romano que vivió en tiempos del emperador Trajano. Su obra maestra es el puente de Alcántara sobre el río Tajo, cercano a la localidad de Alcántara, en la provincia de Cáceres.
  • Apolodoro de Damasco: Fue uno de los más grandes arquitectos de Roma, con clara influencia helénica. Sirvió al emperador Trajano diseñando y realizando monumentales obras, como el puente de Trajano sobre el río Danubio y la columna de Trajano, la cual es su obra más conocida.

Arte Bizantino

Autores: (Arte Bizantino)

  • Antemio de Tralles: Fue un arquitecto y profesor de geometría griego, famoso por ser uno de los dos arquitectos, junto con Isidoro de Mileto, de la basílica de Santa Sofía de Constantinopla (Estambul).
  • Isidoro de Mileto: Fue un arquitecto griego bizantino, célebre por ser el autor, junto a Antemio de Tralles, de la basílica de Santa Sofía de Constantinopla (Estambul).

Arte Islámico y Mudéjar

Autores: (Arte Islámico y Mudéjar)

  • Ahmad Ben Baso: Fue un alarife musulmán del siglo XII, probablemente nacido en Sevilla (España), que desarrolló su actividad en Al-Ándalus, durante el periodo almohade. Su primera obra documentada data de 1160. En 1171 fue elegido por el califa almohade para construir los palacios de la Buhayra en Sevilla. Más tarde realizó la nueva mezquita de Sevilla en la que trabajaron procedentes del sur de España y el norte de África, su tamaño era similar a la actual Mezquita de Córdoba.

Arte Románico

Autores: (Arte Románico)

  • Maestro Mateo: Fue un escultor y arquitecto, que desarrolló su labor en los reinos cristianos medievales de la península ibérica durante la segunda mitad del siglo XII. Fue el autor del Pórtico de la Gloria de la catedral compostelana. Trabajó en la remodelación del puente romano de Pontecesures y vivió en la actual Casa Castaño durante el tiempo que su labor allí fue desenvuelta. También fue el autor del coro pétreo de la Catedral, posteriormente derruido.
  • Maestro de Agüero: Llamado también el Maestro de San Juan de la Peña, fue un escultor y arquitecto activo en la comarca de las Cinco Villas, durante el periodo románico en la segunda mitad del siglo XII. Su obra coincide con el reinado de Alfonso II de Aragón. Mantuvo un taller que trabajó en toda la comarca, y destacó por una tipología arquitectónica con base de sillería y gran cantidad de contrafuertes. Significativas y características son las portadas, en cuyo trabajo consiguió una monumentalidad poco común. También destacó por las grandes esculturas que decoraban las fachadas y los tímpanos, con los llamados *ojos de insecto*, desproporcionados y llamativos con el resto del cuerpo.
  • Maestro de Tahull: Considerado como el más grande de los pintores de murales del siglo XII en Cataluña (España) y también como el más importante de los pintores románicos de Europa. Su principal obra son las pinturas murales del ábside de la iglesia de San Clemente de Tahull. Se considera casi perfecta su manera de articular los espacios. Dibuja los rostros de las figuras con gran realismo y estilización. Utiliza en su gama cromática los colores carmín, azul y blanco. Se ha llegado a pensar que trajo consigo desde Italia, además de las herramientas, los materiales necesarios para su trabajo.

Arte Gótico

Autores: (Arte Gótico)

  • Juan Guas: Fue un arquitecto, maestro de cantería y escultor español de origen bretón. Realizó numerosas intervenciones en Castilla a finales del siglo XV durante el reinado de los Reyes Católicos. Es, sin duda, uno de los mejores representantes del gótico tardío y del denominado gótico toledano. Entre las primeras obras en las que trabajó se encuentran las catedrales de Ávila y Segovia. Durante unos veinte años trabajó en Segovia donde realiza numerosas intervenciones. Pero la obra más representativa de Guas es el monasterio franciscano de San Juan de los Reyes, en Toledo, mandado construir por Isabel La Católica como recuerdo del triunfo en la batalla de Toro.
  • Pierre de Montreuil: Fue un arquitecto francés. Es uno de los primeros arquitectos nombrados del París del siglo XIII. Sólo la rectoría y la capilla de la Virgen de la antigua abadía de Saint-Germain-des-Prés puede ser definitivamente suya. Se cree que fue maestro en la Basilique Saint-Denis a partir de 1247, aunque se desconocen sus contribuciones específicas. Entre otras atribuciones, durante mucho tiempo se le atribuyó el diseño de la Sainte-Chapelle de París, pero probablemente de forma incorrecta, y se han propuesto autores alternativos.
  • Enrique de Burgos: También conocido como el Maestro de Burgos, denominación que dan las fuentes medievales al maestro de obras al que se deben buena parte de la traza y algunos elementos escultóricos de las catedrales de Burgos y de León. Se supone que provenía de Francia, donde habría aprendido y, probablemente, desarrollado su oficio. Se dice que intervino en la basílica de Saint-Denis, y que por iniciativa de la reina Blanca de Castilla se trasladara a Castilla para reiniciar las obras de Burgos y comenzar las de León.
  • Maestro de Beau Dieu de Amiens: Fue un escultor procedente de Francia donde se sabe que realizó una de las imágenes más bellas de Cristo conocido como el “Bello Dios” (“Beau Dieu”) en el parteluz de la portada del El Juicio Final de la catedral de Amiens. Trabajó también en el tímpano de la Fachada del Sarmental de la catedral de Burgos.
  • Gil de Siloé: Fue un escultor castellano en estilo gótico activo en los últimos años del siglo XV. Hijo suyo fue Diego de Siloé, escultor y arquitecto en estilo renacentista. Es una de las máximas figuras de la escultura hispánica, y europea por extensión, del siglo XV, cuando las formas del gótico postrero, híbridas por las del arte mudéjar y las influencias flamencas de tipo flamígero, dieron origen al estilo gótico isabelino, exclusivo de España, del que Gil de Siloé es representante emblemático. Sus obras más importantes se encuentran en la Cartuja de Miraflores. Su obra por excelencia fue el retablo principal de la Cartuja, obra en la que el maestro trabajó de 1496 a 1499 y se vió acompañado de Diego de la Cruz.
  • Diego de la Cruz: Fue un pintor hispanoflamenco activo en el último cuarto del siglo XV en Burgos y su comarca. Su personalidad artística ha podido delimitarse en torno a dos obras: el Cristo de Varón de Dolores entre la Virgen y San Juan del Museo del Prado, en el que ingresó en 1993, única obra firmada y de exquisita calidad. Además de todo lo mencionado anteriormente, Diego de la Cruz participó en la creación del Retablo mayor de la Cartuja de Miraflores, junto con Gil de Siloé.
  • Giotto di Bondone: También conocido como Giotto, fue un pintor, muralista, escultor y arquitecto florentino de la Baja Edad Media, un autor del Trecento considerado uno de los iniciadores del movimiento renacentista en Italia. Su obra tuvo una influencia determinante en los movimientos pictóricos posteriores. Fue discípulo del pintor florentino Cimabue, el artista más conocido de su época. El arte de Giotto fue extremadamente innovador y es considerado el detonante del Renacimiento. Sus obras fueron el punto de inflexión entre el arte bizantino de la Baja Edad Media y el realista y humanista que floreció en el Renacimiento. “La Huida a Egipto” fue la obra más representativa del pintor italiano. Está realizado al fresco, y fue pintado entre 1305 y 1306. Se encuentra en la Capilla de los Scrovegni de Padua. Giotto fue el primer pintor toscano que trabajó en Italia del norte, en Rímini y Padua
  • Jan van Eyck: Fue un pintor flamenco que trabajó en Brujas. Está considerado como uno de los mejores pintores del norte de Europa del siglo XV y el más célebre de los Primitivos flamencos. Robert Campin, que trabajó en Tournai y los hermanos Van Eyck en Flandes, fueron las figuras de transición desde el gótico internacional a la llamada escuela flamenca. El estilo flamenco que se dio en los Países Bajos en el siglo XV se ha considerado tradicionalmente como la última fase de la pintura gótica. A Jan van Eyck se le considera el fundador del retrato occidental. Sus modelos casi siempre están representados en busto; la cara, vistos tres cuartos, se vuelve hacia la izquierda, y los ojos fijan a menudo al espectador, lo que constituía en la época una innovación radical. Su obra maestra dentro de este género, y una de las cumbres de la pintura flamenca, es el Retrato de los esposos Arnolfini.
  • Rogier van der Weyden: También conocido como Rogier de la Pasture, fue un pintor primitivo flamenco. Formado en el taller de Robert Campin, en 1435 fue nombrado pintor de la ciudad de Bruselas. Aunque gozó de considerable prestigio en vida y fue uno de los más influyentes artistas de su tiempo, no se conocen pinturas firmadas ni existe documentación precisa sobre contratos o recibos de pago que permitan asignarle con entera certeza ninguna obra. El número de las obras atribuidas a Rogier van der Weyden es relativamente reducido atendiendo al número de años de actividad. El Descendimiento del Museo del Prado, es la obra más famosa e influyente de Van der Weyden. Localizada al menos desde 1443 en la capilla del gremio de los ballesteros de Lovaina.
  • El Bosco: Bosch, en idioma español el Bosco, fue un pintor nacido al norte del Ducado de Brabante, en los actuales Países Bajos, autor de una obra excepcional tanto por la extraordinaria inventiva de sus figuraciones y los asuntos tratados como por su técnica. El jardín de las delicias es el nombre contemporáneo con el que se conoce a una de las obras más conocidas del pintor neerlandés Jheronimus Bosch. Se trata de un tríptico pintado al óleo sobre tabla. Felipe II, entre los primeros y más insignes coleccionistas de sus obras, pudo reunir un importante número de ellas en el Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial y el palacio de El Pardo.

Arte Renacentista

Autores: (Arte Renacentista)

  • Filippo di Ser Brunelleschi: Conocido simplemente como Filippo Brunelleschi, fue un arquitecto, escultor y orfebre renacentista italiano. Es conocido, sobre todo, por su trabajo en la cúpula de la Catedral de Florencia Il Duomo. Sus profundos conocimientos matemáticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino en la arquitectura, además de llevarlo a la invención de la perspectiva cónica. Filippo Brunelleschi fue el iniciador de la arquitectura de estilo renacentista, caracterizado por ser un momento de ruptura con respecto al estilo precedente: la Arquitectura gótica, buscando su inspiración en una interpretación del Arte clásico, que se consideraba el modelo más perfecto de las Bellas Artes. La cúpula de la Catedral de Florencia, o Santa María de la Flor, es su obra más famosa y más controvertida. Esta enorme cúpula no sólo destaca sobre el conjunto de la iglesia, sino que es una referencia visual en toda la ciudad de Florencia. También fue el creador de la Basílica de San Lorenzo, inspirada en las basílicas paleocristianas que Brunelleschi estudió.
  • Michelozzo di Bartolomeo: También conocido como Michelozzo, fue un arquitecto y escultor de Florencia, Italia. Hijo de un sastre, fue aprendiz de Ghiberti en su juventud y colaboró más adelante con Donatello. Como escultor trabajó, sobre todo, el mármol, el bronce y la plata. La estatua del joven San Juan que se halla encima de la entrada de la catedral de Florencia, así como la que se halla detrás del baptisterio, fueron creadas por Michelozzo. También esculpió una bellísima estatua de San Juan Bautista, en plata, para el altar mayor de la iglesia de San Juan. El magnífico Palacio Médicis, en Florencia, construido en 1444 para Cosme de Médici, fue proyectado por Michelozzo, una de las más notables empresas arquitectónicas que combina la levedad delicada, como característica tanto del gótico prematuro italiano, como con el estilo clásico riguroso. Esta obra constituye, todavía hoy, el arquetipo de un palacio florentino.
  • Leon Battista Alberti: Fue un arquitecto, humanista y poeta italiano muy importante. Es uno de los humanistas más polifacéticos e importantes del Renacimiento. El aspecto más innovador de sus propuestas consiste en mezclar lo antiguo y lo moderno propugnando de ese modo la praxis antigua y la moderna, que había iniciado Filippo Brunelleschi. Alberti fue el primer teórico artístico del Renacimiento, una figura emblemática, por su dedicación a las más variadas disciplinas. Trabajó como arquitecto sobre todo para Giovanni di Paolo Rucellai, comerciante y humanista, amigo íntimo suyo y de su familia. Por encargo de Rucellai en 1456 proyecta la finalización de la fachada de la iglesia de Santa Maria Novella, que había quedado inconclusa en 1365 en el primer nivel de arcadas.
  • Donato d´Angelo Bramante: Conocido como Bramante, fue un pintor y arquitecto italiano, que introdujo el estilo del primer Renacimiento en Milán y el «Alto Renacimiento» en Roma, donde su obra más famosa fue el planeamiento de la Basílica de San Pedro. Tuvo una formación quattrocentista pero su plenitud artística la alcanza en el siglo XVI. Su arquitectura está caracterizada por la severidad y el uso de planta central cubierta con cúpula. Sus obras más destacadas se encuentran en Roma. Allí fue pronto reconocido por el cardenal Della Rovere, que pronto se convertiría en el papa Julio II. En la Ciudad eterna su primera obra es fruto del encargo de los Reyes Católicos, que para conmemorar la Toma de Granada (1492) deciden levantar una iglesia en honor a san Pedro apóstol. En el lugar en que se cree fue martirizado se construyó en 1502 el Templete de San Pietro in Montorio o tempietto. Este templete fue casi una especie de prueba por parte del papa Julio II. Está considerado uno de los edificios más armoniosos del Renacimiento.
  • Miguel Ángel Buonarroti: Michelangelo Buonarroti, conocido en español como Miguel Ángel, fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica. Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médici de Florencia y los diferentes papas romanos. Fue el primer artista occidental del que se publicaron dos biografías en vida. Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su perfeccionismo. La escultura, según había declarado, era su predilecta y la primera a la que se dedicó; a continuación, la pintura, casi como una imposición por parte del papa Julio II, y que se concretó en una obra excepcional, la bóveda de la Capilla Sixtina; y ya en sus últimos años, realizó proyectos arquitectónicos. Fue autor de numerosas obras, de las cuales hoy en día se conservan entre 40 y 50 esculturas, 4 pinturas, varias decenas de dibujos y los frescos de la Capilla Sixtina y la Capilla Paulina. (David, Moisés, Juicio Final y la Capilla Sixtina)
  • Doménico Fontana: Fue un arquitecto italiano del Renacimiento tardío, trabajó en Roma y en Nápoles, es recordado por haber colaborado con el Papa Sixto V en las reformas urbanas de Roma. Sus obras más destacadas fueron la “Loggia” de la fachada septentrional de San Juan de Letrán y el “Palacio Real de Nápoles”, finalizado por su hijo. Además, participó en la creación de la “Cúpula de San Pedro del Vaticano” junto con Miguel Angel y con Giacomo della Porta.
  • Jacopo Barozzi da Vignola: También conocido como Vignolia, fue un destacado arquitecto y tratadista del Renacimiento italiano. Influido por Alberti, fue el máximo exponente del periodo de transición del renacimiento al Barroco, considerándose manierista. Discípulo de Miguel Ángel, le sucede tras su muerte en las obras de la basílica de San Pedro en Roma, añadiendo las pequeñas cúpulas laterales. Vignola proyectó el nuevo modelo de iglesia inspirado tanto en los ideales de la Contrarreforma como en el espíritu de las nuevas órdenes religiosas. Este modelo fue la iglesia del Gesù, de Roma.
  • Giacomo della Porta: Fue un escultor y arquitecto italiano que trabajó en muchos edificios importantes en Roma, incluyendo la Basílica de San Pedro de la Ciudad del Vaticano. Fue colaborador con Miguel Ángel y alumno de Vignola. Tras la muerte de Vignola en 1573, continuó la construcción de la iglesia del Gesù, y en 1584 modificó su fachada con su propio diseño. Desde 1573 lideró la reconstrucción de la Basílica de San Pedro, y posteriormente, en colaboración con Domenico Fontana, completó la cúpula.
  • Andrea Pietro della Góndola, Palladio: Fue un importante arquitecto italiano de la República de Venecia. Trabajó fundamentalmente en la ciudad de Vicenza y sus alrededores. Se le considera el arquitecto que tal vez “mejor supo actualizar la herencia de las formas clásicas con la realidad del momento central del Cinquecento”. Sus villas campestres y otras obras han influido de manera importante en la arquitectura del Neoclasicismo. En cuanto a las villas palladianas, destaca la villa Capra también conocida como “La Rotonda”.
  • Juan de Talavera: Fue un arquitecto, escultor y tallador español miembro de la llamada escuela toledana, y arquitecto de la reina Isabel la Católica. Fue discípulo de algunos arquitectos y escultores venidos del extranjero como el francés Juan Guas y el flamenco Egas de Bruselas. Su obra más notable es la fachada de la Universidad de Salamanca, también llamada puerta Rica o portada Real.
  • Pedro Machuca: Fue un pintor y arquitecto renacentista español. Es uno de los responsables de la introducción del estilo renacentista a la manera de Italia en suelo español. Su única pero célebre obra de arquitectura es el palacio de Carlos V, un imponente edificio renacentista encargado por el emperador como residencia en la Alhambra de Granada. Como pintor realizó escasas obras, sin embargo de gran nivel, que se encuentran en el Museo del Prado, estas son La Virgen y las ánimas del Purgatorio y un Descendimiento de la Cruz.
  • Juan Bautista de Toledo: Fue un arquitecto renacentista español, uno de los más destacados de su tiempo, con excepcional experiencia en urbanismo e ingeniería militar e hidráulica. Es conocido por haber dado las trazas generales para la construcción del Real Monasterio de El Escorial, junto con Il Bergamasco y Herrera.
  • Giovanni Battista Castello, Il Bergamasco: Fue un pintor italiano, especializado en escenas históricas. También ejerció como arquitecto. Se le conoció con el apodo de Il Bergamasco, para distinguirlo de otro pintor genovés de idéntico nombre. Sus trabajos más célebres fueron las pinturas para la cúpula de la basílica de la Santissima Annunziata del Vastato y su participación en el Monasterio de El Escorial.
  • Juan de Herrera: Fue un arquitecto español, considerado uno de los máximos exponentes de la arquitectura renacentista hispana. Su sobrio y severo estilo arquitectónico, llamado herreriano en su honor, fue representativo del reinado de Felipe II, e influyó notablemente en la arquitectura española posterior, principalmente a lo largo del siglo XVII. Su obra arquitectónica más importante es el monasterio de El Escorial, que Herrera acabó en 1584 tras reorganizar el proyecto original de Juan Bautista de Toledo.
  • Lorenzo Ghiberti: Fue un escultor, orfebre, arquitecto y escritor de arte italiano del Quattrocento. Comenzó su actividad artística como orfebre. Es conocido sobre todo como el creador de las puertas de bronce del baptisterio de Florencia, llamadas por Miguel Ángel la Puerta del Paraíso. Se las reconoce como una de las grandes obras maestras del primer renacimiento, y fueron famosas e influyentes desde que se descubrieron.
  • Donato di Niccolò di Betto Bardi, Donatello: Fue un artista y escultor italiano de principios del Renacimiento, uno de los padres del periodo junto con Leon Battista Alberti, Brunelleschi y Masaccio. Donatello se convirtió en una fuerza innovadora en el campo de la escultura monumental y en el tratamiento de los relieves. Una de las primeras obras de Donatello fue una escultura que representa a David, realizada en mármol y que actualmente se conserva en el Museo del Bargello. Otra obra de gran importancia es el Monumento ecuestre al condottiero Gattamelata.
  • Jean Boulogne, Giambologna: Fue un escultor flamenco que trabajó en la Italia de finales del Renacimiento. Fue autor de varias de las esculturas más famosas, en mármol y bronce, sobre temática mitológica. El Papa Pío IV le compró su primera obra de importancia, una estatua de bronce de Neptuno para la Fuente de Neptuno. Se vio muy influido por Miguel Ángel y el dinamismo de su obra, no obstante, desarrolló su propio estilo basado en el manierismo.
  • Alonso Berruguete: Fue un escultor y pintor español, hijo del pintor Pedro Berruguete y uno de los referentes fundamentales de la escultura española del Renacimiento. También realizó obras pictóricas. La colección más importante de su obra se encuentra en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid. Una de sus esculturas de gran importancia es la del Sacrificio de Isaac, que actualmente se encuentra en el Museo anteriormente nombrado. Realizó junto a Juan de Juni la escuela castellana.
  • Juan de Juni: Fue un escultor franco-español. Junto con Alonso Berruguete, Juni formó la gran escuela de la escultura castellana, con una gran y extensa obra realizada mayormente en los más de treinta años que permaneció en Valladolid. Eso le ha valido su presencia destacada en el Museo Nacional de Escultura. Una de sus esculturas de gran importancia es el Santo Entierro.
  • Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai, Masaccio: Fue un pintor cuatrocentista italiano. A pesar de la brevedad de su vida, su obra tuvo una importancia decisiva en la historia de la pintura. Generalmente se considera que fue el primero en aplicar a la pintura las leyes de la perspectiva científica, desarrolladas por Brunelleschi. Realizó numerosas obras, entre ellas podemos destacar El tributo de la moneda y Trinidad.
  • Guido di Pietro da Mugello, Fra Angelico: Fue un pintor cuatrocentista italiano que supo combinar la vida de fraile con la de pintor consumado. Fue beatificado por Juan Pablo II en 1982. El artista no fue conocido en vida como Fra Angélico; este sobrenombre le fue dado de forma póstuma, por su religiosidad. Combinó la elegancia decorativa del gótico, con el estilo más realista de otros maestros del renacimiento como el pintor Masaccio y los escultores Ghiberti y Donatello. Su primera obra de gran importancia fue el retablo de La Anunciación que se encuentra presente en el museo desde su donación por la Corona española, el Museo del Prado.
  • Piero della Francesca: Fue un pintor italiano del Quattrocento (siglo XV). Actualmente se le aprecia sobre todo como pintor especialista en frescos. Su pintura se caracterizó por su estilo sereno y el uso de las formas geométricas, particularmente en relación con la perspectiva y la luz. Es uno de los principales y fundamentales personajes del Renacimiento, aunque pasó poco tiempo en Florencia. Una de sus obras célebres es Madonna de Senigallia.
  • Leonardo da Vinci: Fue un polímata florentino del Renacimiento italiano. Murió acompañado de Francesco Melzi, a quien legó sus proyectos, diseños y pinturas. Leonardo estudió con el pintor florentino Andrea de Verrocchio. Sus primeros trabajos de importancia fueron creados en Milán. Trabajó a continuación en Roma, Bolonia y Venecia, y pasó sus últimos años en Francia, por invitación del rey Francisco I. Leonardo da Vinci es considerado uno de los más grandes pintores de todos los tiempos y, probablemente, la persona con el mayor número de talentos en múltiples disciplinas que jamás ha existido. Como ingeniero e inventor, Leonardo desarrolló ideas muy adelantadas a su tiempo, tales como el helicóptero. Como científico, Leonardo da Vinci hizo progresar mucho el conocimiento en las áreas de anatomía, ingeniería civil, la óptica y la hidrodinámica. Su asociación histórica más famosa es la pintura. Dos de sus obras más conocidas, La Gioconda y La Última Cena, han sido copiadas en varias ocasiones, al igual que su dibujo del Hombre de Vitruvio.
  • Rafael de Urbino: Conocido también como Rafael, fue un pintor y arquitecto italiano del Renacimiento. Realizó importantes aportes en la arquitectura y, como inspector de antigüedades, se interesó en el estudio y conservación de los vestigios grecorromanos. A los 25 años obtuvo su primer encargo oficial, donde pintó algunos frescos como La escuela de Atenas. Junto con Miguel Ángel y Leonardo da Vinci forma el trío de los grandes maestros del período.
  • Tiziano Vecellio: Fue un pintor italiano del Renacimiento, uno de los mayores exponentes de la Escuela veneciana. Tiziano es uno de los más versátiles pintores italianos, igualmente capacitado para ejecutar retratos, paisajes, escenas mitológicas o cuadros de temática religiosa. Tuvo una larga y dilatada carrera, y su obra atravesó muchas y diferentes etapas, en las que su estilo cambió tan drásticamente que algunos críticos tienen problemas para creer que los cuadros de su primera etapa y los de las posteriores hayan salido de la misma mano.
  • Giorgio Barbarelli da Castelfranco, Giorgione: Fue un pintor italiano del Alto Renacimiento, representante destacado de la escuela veneciana, cuya carrera quedó interrumpida por su temprana muerte, con poco más de 30 años. Giorgione es conocido por la poética calidad de su trabajo, aunque solo seis cuadros se le atribuyen con certeza. Dejó también varios cuadros inacabados, que completaron otros pintores. Junto con Tiziano es el iniciador de la escuela veneciana dentro de la pintura renacentista.
  • Jacopo Comin, Tintoretto: Fue uno de los grandes pintores de la escuela veneciana y representante del estilo manierista. Su dramático uso de la perspectiva y los especiales efectos de luz hacen de él un precursor del arte barroco. Sus trabajos más famosos son una serie de pinturas sobre la vida de Jesús y la Virgen María. El Lavatorio es una de sus obras pictóricas más importantes.
  • Paolo Cagliari, El Veronés: Fue un pintor italiano, figura central del Manierismo veneciano. Viaja a Roma para estudiar los techos de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel, cuya influencia se deja notar en las obras posteriores. A principios de los años 1570, la familia Cuccina le encargó una serie de cuadros de gran formato sobre temas bíblicos: La Virgen y la familia Cuccina, la Adoración de los Reyes, Las bodas de Caná y el Camino del Calvario, en los que Veronés representa un estilo renovado, profundizando en el color e incrementándose el claroscuro. Los cuatro se encuentran en la Galería de Dresde.
  • Doménikos Theotokopoulos, El Greco: Fue un pintor del final del Renacimiento que desarrolló un estilo muy personal en sus obras de madurez. Su formación pictórica fue compleja, obtenida en tres focos culturales muy distintos: su primera formación bizantina, la segunda la obtuvo en Venecia de los pintores del alto renacimiento, por último, su estancia en Roma le permitió conocer la obra de Miguel Ángel y el manierismo, que se convirtió en su estilo vital. En sus primeras obras maestras españolas se aprecia la influencia de sus maestros italianos. Sin embargo, pronto evolucionó hacia un estilo personal caracterizado por sus figuras manieristas extraordinariamente alargadas con iluminación propia, delgadas, fantasmales, muy expresivas, en ambientes indefinidos y una gama de colores buscando los contrastes.

Arte Barroco y Rococó

Autores: (Arte Barroco y Rococó)

Carlo Maderno:

Gian Lorenzo Bernini: Fue un escultor, arquitecto y pintor italiano. Trabajó principalmente en Roma y es considerado el escultor más destacado de su generación, creador del estilo escultórico barroco. Bernini poseía la habilidad de crear en sus esculturas escenas narrativas muy dramáticas, de captar unos intensos estados psicológicos. Su habilidad para esculpir el mármol llevó a que fuera considerado un digno sucesor de Miguel Ángel. también uno de los mejores arquitectos del barroco romano, junto con sus contemporáneos compañeros, uno de ellos Borromini. Realizó la fachada y columna de San Puedo del Vaticano, en la arquitectura, y en la escultura realizó múltiples obras, entre ellas Éxtasis de Santa Teresa, David y Apolo y Dafne.

Francesco Borromini:

Louis Le Vau:

André Le Notre:

Jules Hardouin Mansart:

Juan Gómez de Mora:

Juan de Villanueva:

José Benito de Churriguera:

Pedro de Rivera:

Fernando de Casas Novoa:

Gregorio Fernández:

Francisco Salzillo y Alcaraz:

Alonso Cano:

Pedro de Mena y Medrano:

Michelangelo Merisi da Caravaggio: fue un pintor italiano, activo en Roma, Nápoles, Malta y Sicilia entre 1593 y 1610. Su pintura combina una observación realista de la figura humana, tanto en lo físico como en lo emocional, con un uso dramático de la luz, lo cual ejerció una influencia decisiva en la formación de la pintura del Barroco. Entre sus múltiples obras pictóricas podemos destacar: Vocación de San Mateo y La muerte de la Virgen.

Annibale Carracci:

Giovanni Battista Gaulli, Il Baciccio:

Peter Paul Rubens: fue un pintor barroco de la escuela flamenca. Su estilo exuberante enfatiza el dinamismo, el color y la sensualidad. Sus principales influencias proceden del arte de la Antigua Grecia, de la Antigua Roma y de la pintura renacentista, en especial de Leonardo da Vinci, de Miguel Ángel, del que admiraba su representación de la anatomía,​ y sobre todo de Tiziano, al que siempre consideró su maestro. Fue el pintor favorito del rey Felipe IV de España, su principal cliente, que le encargó decenas de obras para decorar sus palacios. Entre sus magníficas obras, destacan la Adoración de los Magos, Las tres Gracias y El Jardín del Amor.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn: fue un pintor y grabador neerlandés. La historia del arte lo considera uno de los mayores maestros barrocos de la pintura y el grabado, el artista más importante de la historia de los Países Bajos. Su aporte a la pintura coincide con lo que los historiadores llaman la edad de oro neerlandesa, el momento cumbre de su cultura. Entre las características más notables de su obra se destacan su uso del claroscuro, el manejo escenográfico de la luz y la sombra. La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp y La Ronda de noche

José de Ribera y Cucó:

Francisco de Zurbarán:

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez:

Bartolomé Esteban Murillo: fue un pintor barroco español. Formado en el naturalismo tardío, evolucionó hacia fórmulas propias del barroco pleno con una sensibilidad que a veces anticipa el rococó 

AUTORES: (arte neoclásico)

Filippo Juvara:

Juan Bautista Sanchetti:

Francesco Sabatini:

Jacques-Germain Soufflot:

Jean-Baptiste Rondelet:

Quatremère de Quincy

Juan de Villanueva:

Pierre Alexandre Vignon:

Jean-Jacques Marie Huvé:

Antonio Canova:

Jacques-Louis David:

Jean-Auguste-Dominique Ingres:

Jean-Louis André Théodore Géricault:

Ferdinand-Victor-Eugene Delacroix:

Jhon Constable:

Francisco de Goya y Lucientes: