Catedral de León
La Catedral de León, una obra maestra de la arquitectura gótica, se erige en la ciudad de León, España. Su construcción, que se extendió desde 1255 hasta 1300, estuvo a cargo de los arquitectos Enrique de Burgos y Juan Pérez. Esta imponente estructura, construida principalmente con piedra, hormigón y vidrio, es un ejemplo destacado del estilo gótico afrancesado en Castilla.
Fachada Occidental
La fachada occidental, la entrada principal a la catedral, presenta una triple portada ojival, un triforio, un gran rosetón y un gablete flanqueado por dos pináculos. Dos torres de más de 60 metros de altura, también coronadas por pináculos, se elevan a ambos lados de la fachada.
Diseño Interior
El interior de la catedral sigue una planta basilical cruciforme de tres naves, con una cabecera formada por un transepto de tres naves y un ábside con deambulatorio que alberga cinco capillas radiales. La catedral se caracteriza por sus 230 ventanales apuntados y más de 1,200 metros cuadrados de vidrieras policromadas, que proporcionan una notable luminosidad. El techo, a 30 metros de altura, está cerrado con bóveda de crucería.
Importancia y Influencias
La catedral de León, dedicada a la Virgen de Regla, es un importante centro de peregrinación en el Camino de Santiago. Su ubicación en León la convierte en un elemento dominante en el espacio urbano. La catedral es un representante destacado de la arquitectura gótica afrancesada, compartiendo esta distinción con la catedral de Burgos. Su planta es prácticamente una copia reducida de la catedral de Reims, y la fachada principal muestra influencias de la catedral de Chartres y del estilo septentrional francés en el arte de la vidriera.
Contexto Histórico del Arte Gótico
El arte gótico se desarrolló desde la segunda mitad del siglo XII hasta el primer tercio del siglo XVI. Aunque originalmente se utilizó el término “gótico” para referirse a lo nórdico y bárbaro, la arquitectura gótica fue reconocida como una creación completamente nueva y original.
Contexto Social y Económico
El período gótico coincidió con el renacimiento de las ciudades y la aparición de la burguesía, un nuevo grupo social que contribuyó significativamente al desarrollo del arte gótico. La burguesía, libre e independiente del señor feudal, financió la construcción de catedrales, ayuntamientos y grandes casas burguesas.
Contexto Político
Durante el período gótico, se observó un afianzamiento del poder real, apoyado por las ciudades y la burguesía. Surgieron parlamentos y representantes de las ciudades, marcando el declive del feudalismo.
Contexto Cultural y Religioso
La iglesia creó órdenes como los dominicos y franciscanos, más acordes con las inquietudes religiosas urbanas. Las universidades se fundaron, marcando el inicio de una cultura laica y cosmopolita. A pesar de que el arte gótico mantuvo un enfoque principalmente religioso, se observó una gradual secularización, con la aparición de géneros como el retrato.
Pintura Gótica
Durante la época de las catedrales góticas, la pintura experimentó un cambio influenciado por la disposición arquitectónica de estas estructuras. Con abundantes ventanas que limitaban el espacio para pinturas murales, la pintura sobre tabla floreció, evolucionando hacia formas como trípticos, polípticos y retablos.
Características Generales
- Predominio de la pintura sobre tabla, utilizando la técnica del temple.
- Enriquecimiento de la iconografía con nuevos temas, como la multiplicación de imágenes de santos.
- Mayor importancia de la naturaleza, representando el Paraíso y el Infierno.
- Temas frecuentes como el Calvario, la Crucifixión de Cristo y la representación de caballeros.
- Aparición del retrato.
Pintura Italiana del Trecento
Florencia
**Giotto di Bondone** se destacó como un innovador notable en la pintura, rompiendo con el bizantinismo y acercándose a la naturaleza. Sus obras mostraron figuras que se movían en el espacio con una libertad no vista desde la Antigüedad clásica. Giotto pintó escenas de la vida de San Francisco en Santa Croce, Florencia, y destacó con murales en la capilla de la Arena de Padua, donde introdujo el realismo al pintar “lo que veía”.
Siena
Siena desarrolló una importante escuela de pintura que mantuvo las formas espiritualistas del Gótico. **Simone Martini** es el principal representante de esta escuela, conocido por personajes delicados, rostros ovalados y construcción con ritmos ondulantes.
Primitivos Flamencos del Siglo XV
Los pintores flamencos del siglo XV, conocidos como “flamencos primitivos”, se destacaron por su atención al detalle, su concepción tridimensional del espacio y el uso de la técnica del óleo.
**Jan van Eyck**, el principal pintor flamenco del siglo XV, destacó por su carga conceptual, aparente realismo y atención meticulosa a los detalles. Su obra clave fue “El Políptico de la Adoración del Cordero Místico”.
Análisis del Cuadro “El Matrimonio Arnolfini” de Jan van Eyck
El cuadro representa un matrimonio con numerosos símbolos del sacramento matrimonial. Detalles minuciosos incluyen elementos simbólicos como la vela encendida, el perro representando la fidelidad, zuecos descalzos en suelo sagrado, perlas junto al espejo simbolizando la pureza de la Virgen María y frutas representando la alegría del Paraíso perdido. El espejo, elemento central, refleja la parte posterior de los esposos y dos personajes, posiblemente el propio pintor Jan van Eyck.