1. Introducción al Arte

El arte es una forma de expresión humana que refleja necesidades, ideas y emociones. Las obras de cada época histórica muestran rasgos comunes, lo que permite clasificarlas en estilos, escuelas, países y periodos. Las Artes Mayores incluyen arquitectura, escultura y pintura, mientras que las Artes Menores abarcan cerámica, orfebrería, mosaico, textiles, etc. La Historia del Arte se centra en estudiar las artes visuales en cada época. El arte no solo muestra el estilo de una sociedad, sino también su cultura, valores y creencias. Es una representación del entorno y el contexto histórico. Así, el arte se convierte en una fuente de información sobre la evolución humana y cultural. Las obras pueden ser religiosas, conmemorativas o civiles.

2. Arquitectura

La arquitectura, una de las Artes Mayores, se enfoca en la construcción de edificios. Se utilizan diversos materiales según el contexto histórico y geográfico, como piedra, ladrillo o madera. La planta de un edificio es el plano horizontal que representa su forma y distribución interna (basilical, de cruz latina, griega, centralizada, etc.). El alzado es la representación vertical. Los elementos sustentantes (muros, columnas, pilares) soportan el peso de la estructura. La arquitectura puede ser adintelada (cubiertas rectas) o abovedada (cubiertas curvas, como arcos y bóvedas). En la época moderna, nuevos materiales como el acero y el hormigón armado revolucionaron las técnicas constructivas, permitiendo estructuras más ligeras e innovadoras.

3. Escultura

La escultura es el arte de modelar, tallar y esculpir materiales como barro, piedra, madera o metal. Puede ser bulto redondo (figuras exentas visibles desde cualquier ángulo) o en relieve (figuras que sobresalen del fondo). El modelado utiliza materiales blandos como el barro; la talla consiste en eliminar material de una pieza sólida (mármol, madera); y la fundición implica verter un material líquido (bronce) en un molde. Las esculturas pueden tener función decorativa, religiosa o política, y varían según el estilo y la época. Las proporciones y el volumen son fundamentales para crear una sensación realista o expresiva. El movimiento puede ser estático (rígido) o dinámico.

4. Pintura

La pintura es la representación de formas y colores en una superficie plana. Se utilizan diversas técnicas según el soporte: fresco (colores sobre yeso húmedo), óleo (colores diluidos en aceite), temple (uso de clara de huevo como aglutinante) o acuarela (colores diluidos en agua). Los elementos básicos son: la línea (define las formas); el color (cálido: amarillo, rojo; frío: azul, verde); y la luz (crea volumen y tridimensionalidad). La perspectiva puede ser lineal (líneas que convergen en un punto de fuga) o aérea (difumina los contornos para crear profundidad). La composición organiza los elementos en el cuadro (simétrica, diagonal, piramidal, etc.).

5. Perspectiva en la Pintura

La perspectiva simula la profundidad. En el Renacimiento, se desarrolló la perspectiva lineal, donde las líneas convergen en un punto de fuga, creando tridimensionalidad. La perspectiva aérea, desarrollada por Leonardo da Vinci, difumina contornos y reduce el contraste entre objetos lejanos, aumentando la profundidad. En la Edad Media, el uso de la perspectiva era limitado. Fue esencial para el arte renacentista y su búsqueda de naturalismo.

6. Composición Pictórica

La composición pictórica organiza los elementos dentro del cuadro. Puede ser cerrada (figuras contenidas dentro del marco) o abierta (figuras que se extienden más allá). Formas geométricas como la piramidal (armonía y equilibrio) y la diagonal (movimiento) estructuran la composición. La simetría aporta orden. Cada estilo prefiere un tipo de composición: el Renacimiento, simetría y equilibrio; el Barroco, la diagonal (dinamismo). La composición influye en la percepción del movimiento y el espacio.

7. El Panteón de Agripa

El Panteón de Agripa, templo romano, es famoso por su cúpula semiesférica y pórtico de columnas corintias. Construido en el siglo I a.C. y restaurado en el siglo II d.C. por Adriano, combina arquitectura griega y romana. Usa un sistema arquitrabado (fachada) y abovedado (interior), con una cúpula que parece suspendida gracias a la ingeniería avanzada. La cúpula tiene un óculo central (luz natural). Su diseño influyó en obras posteriores (cúpula de San Pedro, Capitolio de EE. UU.).

8. Escultura “Apolo y Dafne”

Esta escultura barroca de Bernini muestra a Dafne transformándose en laurel para escapar de Apolo. Tallada en mármol, destaca por su dinamismo, capturando un instante. Bernini logra un efecto dramático con el movimiento serpenteante de Dafne y el avance de Apolo. La composición diagonal refuerza el movimiento. Los detalles en el mármol (hojas en los dedos de Dafne) resaltan la técnica de Bernini. El contraste entre texturas y el uso de la luz son típicos del Barroco.

9. Ábside de San Clemente de Tahull

Esta pintura mural románica (siglo XII) en San Clemente de Tahull (Cataluña) representa a Cristo Pantocrátor rodeado del Tetramorfos. La composición simétrica y jerárquica, con Cristo en el centro, elevado sobre una mandorla. Colores planos y líneas gruesas, característicos del románico, priorizan claridad y simbolismo. Las figuras no tienen volumen ni profundidad; el espacio se organiza en franjas horizontales. Función didáctica: enseñar el poder divino de Cristo.

10. Arte Griego: Antecedentes

El arte griego se origina en las civilizaciones minoica (Creta: palacios como Knossos, frescos, estatuillas, cerámica) y micénica (Grecia continental: más bélica, murallas ciclópeas, tumbas como el Tesoro de Atreo, Puerta de los Leones, máscaras funerarias de oro). Ambas desaparecen con la invasión doria.

11. Arte Griego: Contexto Histórico

El arte griego se extendió por el Mediterráneo. Periodo arcaico (s. VIII-V a.C.): economía agraria, poder aristocrático, colonias griegas, revueltas sociales, democracia en Atenas. Periodo clásico (s. V-IV a.C.): Atenas florece con Pericles, auge del arte. Época helenística: expansión con Alejandro Magno, influencias orientales.

12. Arte Griego: Características

El arte griego es humanista (centrado en el hombre y la razón), la belleza como proporción y armonía. Se aplica en la arquitectura (órdenes clásicos) y la escultura (representación ideal del cuerpo). Religión antropocéntrica (dioses con virtudes y defectos humanos). Influyó en Occidente, especialmente en el Neoclasicismo.

13. Arquitectura Griega

Arquitectura arquitrabada (horizontal), materiales como piedra caliza y mármol. El templo (rectangular, dividido en naos, pronaos y opistodomos) es la construcción más representativa. Templos, teatros, espacios deportivos. La acrópolis: parte elevada de la ciudad con los principales templos.

14. Órdenes Arquitectónicos Griegos

Dórico (antiguo y sencillo: columnas sin base, fustes estriados, capiteles simples. Ej: Partenón, templo de Zeus en Olimpia). Jónico (elegante: columnas delgadas, bases decoradas, capiteles con volutas. Ej: Erecteion). Corintio (variante del jónico: capiteles con hojas de acanto. Ej: templo de Zeus Olímpico en Atenas). Determinan estructura, decoración y proporciones.

15. Escultura Griega

Busca la belleza a través de proporción y naturalismo. Evoluciona desde figuras rígidas (kouroi, korai) hasta representaciones idealizadas (época clásica). Materiales: mármol, bronce (policromados).

16. Evolución de la Escultura Griega

Periodo arcaico: esculturas rígidas, frontalidad, hieratismo, “sonrisa arcaica”. Época clásica: equilibrio entre idealización y realismo (Discóbolo, Doríforo). Periodo helenístico: esculturas expresivas y dinámicas (Laocoonte, Victoria de Samotracia).

17. Teatros y Urbanismo Griego

Teatros: en laderas, gradas de piedra, orchestra circular (Ej: Epidauro). Urbanismo: ciudades en torno a la acrópolis y el ágora. Época helenística: plano ortogonal, monumentalidad, decoración excesiva (influencia oriental).

18. La Acrópolis de Atenas

Conjunto arquitectónico importante. Reconstruida por Pericles (Fidias, Ictino). Partenón (templo dórico octástilo, dedicado a Atenea). Propileos (entrada), Erecteion (cariátides), templo de Atenea Niké. Simboliza el poder de Atenas (siglo V a.C.).

19. Helenismo en la Escultura

Periodo helenístico: realismo, figuras expresivas y dinámicas. Composiciones complejas y emotivas (Laocoonte, Gálata Moribundo). Escuela de Rodas y Escuela de Pérgamo (grandes grupos escultóricos). Representación de temas cotidianos (La anciana borracha, Espinario).

20. Arte Romano: Contexto Histórico

Roma (s. VIII a.C.), dominada por etruscos. República (509 a.C.). Expansión y conquistas. Imperio con Octavio Augusto. Arte romano refleja etapas políticas: República, Alto Imperio (paz y esplendor), Bajo Imperio (decadencia). Unificación mediterránea (ciudades y carreteras). Arte: propaganda imperial.

21. Arte Romano: Características

Combina influencias (sincretismo): griegos, etruscos. Pragmatismo (acueductos, carreteras). Realismo (escultura, retratos). Propaganda estatal (relieves históricos). Monumentalidad y uniformidad.

22. Arquitectura Romana

Manifestación artística destacada, carácter utilitario. Introduce arco y bóveda. Combina sistemas griegos (adintelado) y etruscos (abovedado). Templos, teatros, acueductos, termas. Opus caementicium (hormigón). Decoración exterior: órdenes clásicos (corintio), monumentalidad.

23. Tipos de Edificios Romanos

Religiosos (Panteón), civiles (basílicas), recreativos (Coliseo), conmemorativos (Arco de Tito, columna de Trajano). Termas (baños y socialización). Monumentos funerarios (fuera de las ciudades). Obras públicas (calzadas, acueductos).

24. Escultura Romana

Realismo (retratos, relieves). Influencia griega (helenística) e etrusca. República: retratos con fidelidad física y psicológica. Imperio: esculturas de emperadores (Augusto de Prima Porta) con fines propagandísticos. Siglo III: escultura hierática (retratos de Constantino).

25. Relieves Históricos Romanos

Decoran arcos y columnas. Tendencia realista (escenas bélicas, Arco de Tito) e idealista (ceremonias, Ara Pacis). Narran episodios históricos (estilo continuo). Bajo Imperio: relieves esquemáticos y hieráticos (transición al arte cristiano).

26. Pintura y Mosaico Romano

Pintura mural al fresco (Pompeya, Herculano). Cuatro estilos: incrustación, arquitectónico, ornamental, ilusionista. Mosaico (helenístico): teselas de colores (escenas, patrones geométricos), usado en suelos (Batalla de Issos, mosaicos en Mérida e Itálica).

27. Arte Romano en Hispania

Hispania romanizada tras la Segunda Guerra Púnica. Ciudades con planos ortogonales (Tarraco, Emérita Augusta), acueductos, teatros, anfiteatros. Infraestructuras: puentes (Alcántara), calzadas, murallas. Hispania: provincia estratégica.

28. Teatros y Anfiteatros en Hispania

Teatros romanos (Mérida): exentos, construidos sobre galerías, fachada decorada. Anfiteatros (Itálica, Tarragona): espectáculos (gladiadores). Reflejan la importancia del entretenimiento.

29. Escultura en Hispania

Retratos de emperadores (Trajano, Adriano, en Itálica y Tarragona). Esculturas religiosas (Diana cazadora). Relieves (monumentos funerarios, arcos). Mosaicos (Itálica, Mérida).