Arte Pop y Expresionismo Abstracto

Andy Warhol

Probablemente la figura más famosa del arte pop, Warhol lo elevó a un modo de vida. Su primera película fue Sueño. Destacan obras como el díptico de Marilyn, las series de 100 latas de sopa, botellas de cola y billetes, así como los dibujos de sopa Campbell y botellas de Coca-Cola. Su estudio, The Factory, se convirtió en un epicentro del movimiento.

Pollock y Rothko

Jackson Pollock: Creador del dripping. Con el lienzo en el suelo, se movía a su alrededor o incluso sobre él, dejando caer hilos de pintura con el pincel cargado. El resultado es una trama compleja de hilos, visualmente atractiva. Se interesó por el azar, haciendo que su proceso creativo fuera poco controlable. Influenciado por el regionalismo, los muralistas y los surrealistas, llegó a una abstracción de carácter primitivo. Sus abstracciones a base de manchas de pintura y dripping (agujereando botes de pintura y danzando) lo llevaron a su apogeo. Para Pollock, lo importante era la acción de pintar, el momento, los impulsos interiores, sin un plan previo. Este estilo se denomina action painting. En su última etapa, abandonó los colores, utilizando solo negro.

Mark Rothko: Creador del Color Field Painting. Conocido por quemar parte de su obra, Rothko era experto en fundir tonos y obtener colores exquisitos y expresivos. Pintaba en grandes formatos. Fue expresionista en los años 30, surrealista en los 40 y Color Field Painter en los 50. Sus obras son superficies llenas de color en las que las manchas se superponen a modo de veladuras, aumentando la gama cromática. Invitan al espectador a la meditación, basándose en la expresividad.

Del Modernismo al Art Déco

El Art Déco revolucionó las artes decorativas (arquitectura, diseño interior, gráfico e industrial) y visuales (moda, pintura, grabados). La Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas marcó su apogeo en la década de 1920, en un contexto burgués. El movimiento gira en torno al progreso, la ciudad y lo urbano. Es elegante, funcional y moderno. Se inspira en las primeras vanguardias (constructivismo, cubismo, futurismo, art nouveau y Bauhaus), así como en los descubrimientos arqueológicos del antiguo Egipto (monumentalidad y fuerte presencia, como en el edificio Chrysler). Se caracteriza por líneas aerodinámicas y una importante geometrización de las formas, una novedad en la época. Utiliza diversos materiales y patrones.

Escultura Moderna y Arquitectura Contemporánea

Eduardo Chillida

Escultor español conocido por sus trabajos en hierro y hormigón, continuador de la abstracción de Julio González y Picasso. Metamorfosis fue su primera obra abstracta. Su manejo de la fragua marcó el inicio de su trabajo con el hierro. Comenzó un ciclo de escultura no imitativa que destaca por su preocupación por la introducción de espacios abiertos. Rechazaba la naturaleza y buscaba crear e inventar. Cada obra planteaba un problema que trataba de resolver con el material, según sus características (Peine del Viento, Puertas de Aránzazu o Música de las Esferas). En Peine del Viento, la naturaleza es un elemento más. Recurre al viento y al agua intentando que formen parte de la escultura (líneas horizontales, verticales y curvas). En una nueva etapa, sus líneas se vuelven más movidas e inquietas, de difícil comprensión (Hierros del Temblor). Sus esculturas sobre bloques de diverso material transmiten una sensación de ligereza (Yunque de Sueños).

La Bauhaus

Creadora del diseño industrial y gráfico actual. Debido a las turbulencias políticas, cerró en 1933 y reabrió en 1937 en Chicago (Weimar, Dessau, Berlín) (Gropius, Meyer, Van der Rohe). Dos principios fundamentales: funcionalidad (el diseño se fusiona con la arquitectura, cubriendo desperfectos, buscando la armonía) y simplicidad (el diseño Bauhaus se caracteriza por líneas simples y curvas suaves). Influenciado por el cubismo y Picasso, utiliza formas geométricas, abstractas y simples (diseño novedoso y contemporáneo).

Arquitectura: No se desarrolla plenamente hasta 1927. Destacan la Torre de Chicago y la Bauhaus en Dessau, obra de Gropius.

Pintura: Era más un medio que un fin en sí mismo. Destacan artistas como Klee, Kandinsky o Moholy-Nagy (pedagogía, transverse line).

Artes gráficas: Solo durante la primera escuela, pero sirvió como publicidad.

Gehry, Calatrava y Foster

Frank Gehry: Sus obras son puro arte, las llaman esculturas, pero son plenamente funcionales. Autor de obras capaces de revitalizar una ciudad (Museo Guggenheim, Bilbao 1997). Premio Pritzker. Sigue gozando del reconocimiento de la crítica. El Guggenheim se caracteriza por sus formas curvilíneas (que recuerdan a un barco), recubiertas de piedra caliza, planchas de titanio y cristal. La Sala de Conciertos Walt Disney presenta formas metálicas y curvas exteriores, que esconden un auditorio de roble. Otras obras destacadas son la Casa Danzante y el Pez Dorado.

Santiago Calatrava: Arquitecto, ingeniero civil y escultor español. Especializado en grandes esculturas. Influenciado por Gaudí, y por la arquitectura romana y gótica. Obras destacadas: Torre de Comunicaciones de 1992, Auditorio de Tenerife, Puente del Alamillo y Roundhouse.

Norman Foster: Arquitecto británico, ganador del Premio Pritzker. Sus proyectos se caracterizan por un estilo high-tech, con un marcado sello industrial y el empleo de elementos que se repiten multitud de veces, fabricados lejos de la obra. Obras destacadas: Torre Caja Madrid, Sede Central de HSBC y Ayuntamiento de Londres.

Henry Moore

Buscó su propio lenguaje y en los años 20 se unió al movimiento de las formas primitivas (creó la serie Madre e Hijo). En los años 30 se unió al modernismo, creando bocetos y dibujos para cada escultura. Sus primeras obras presentan vacíos convencionales, fruto de extremidades flexionadas que se separaban y regresaban al cuerpo. Más tarde, su estilo se tornó más abstracto, con agujeros que penetraban directamente en el cuerpo. Exploró formas cóncavas y convexas (tres puntos). Realizó esculturas de bronce de gran tamaño, y posteriormente de arcilla o yeso con la técnica de la cera perdida. Coleccionaba objetos para inspirarse. Su obra representa principalmente el cuerpo femenino y grupos familiares (escultor biomórfico).