Arte Gótico (Siglos XII-XIII)
Un Nuevo Optimismo
El Gótico surge como respuesta a la mejora económica, el crecimiento demográfico y las nuevas condiciones socioculturales de la época. A diferencia del pesimismo románico, el Gótico se caracteriza por un nuevo optimismo que se refleja en la arquitectura, la escultura y las artes decorativas.
Influencias Clave
- Reforma Cisterciense: San Bernardo y su orden promueven la pobreza, el aislamiento y la unión entre conventos, lo que se traduce en una arquitectura austera y funcional.
- Humanismo: San Francisco de Asís introduce una nueva dimensión del ser humano, donde el cuerpo es una obra de la creación divina. Este optimismo fomenta el amor a Dios y a la naturaleza.
- Nueva Realidad Social: El comercio florece y las ciudades crecen, dando lugar a la burguesía que busca equipararse a la nobleza. Las catedrales se convierten en símbolos de poder y riqueza.
Escuelas Góticas en Europa
Francia
La arquitectura gótica nace en la Île de France, París. Las catedrales de Laon y París muestran una evolución hacia la altura, conservando rasgos románicos. Destacan las catedrales de Reims y Amiens, con sus impresionantes vidrieras.
Alemania
Influenciada por Francia, la arquitectura gótica alemana acentúa la verticalidad. Se distinguen tres etapas: transición, inspiración francesa y estilo propio. Destacan las catedrales de Estrasburgo, Colonia y Friburgo.
Inglaterra
El gótico inglés se caracteriza por sus “fachadas pantalla” horizontales y plantas grandes. Se divide en tres fases: gótico clásico, gótico decorativo y gótico perpendicular. Destacan las catedrales de Lincoln, York, Gloucester, Wells y la capilla de King’s College en Cambridge.
Italia
La influencia gótica en Italia es menor debido al apego a los sistemas constructivos mediterráneos. Se observa una mezcla entre el gótico francés y el románico italiano. Destacan las catedrales de Siena, Orvieto y Santa Maria del Fiore, así como los palacios de la Signoria en Florencia y Siena.
Arte Románico (Siglos X-XII)
Contexto Histórico y Cultural
El Románico se desarrolla durante la Edad Media y se convierte en el primer estilo internacional de este periodo. Su desarrollo se ve afectado por:
- Terror Milenario: La inestabilidad política y las conquistas generan un clima de desasosiego, con la creencia de que el apocalipsis llegaría en el año 1000.
- Peregrinación: Los caminos a lugares santos se llenan de edificios religiosos con rasgos comunes, dando lugar al arte de peregrinación.
- Arte Feudal-Rural: El Románico es el arte de una sociedad feudal, al servicio de los grupos privilegiados. La religión justifica el feudalismo a través del arte.
Escultura Románica
La escultura románica se subordina a la arquitectura, adaptándose a los espacios disponibles. Se caracteriza por el anti naturalismo, la rigidez, el hieratismo y la inexpresión. Los temas más comunes son:
- Evangelios, Antiguo Testamento y Hagiografías
- Apocalipsis de San Juan
- Símbolo de la Cruz
- El Infierno
- Temas Cotidianos y Seres Fabulosos
Destacan los relieves de la Catedral de Módena y de Saint-Andoche de Saulieu. La escultura románica evoluciona a lo largo del tiempo, desde las primeras obras que copian modelos de marfil y metal hasta la integración de la figura en el marco arquitectónico.
Arte Bizantino
Primera Edad de Oro (Siglo VI)
Con Justiniano, el Imperio Bizantino controla territorios occidentales y experimenta un gran desarrollo artístico. Destacan obras como Santa Sofía, San Apolinar y San Vital.
Movimiento Iconoclasta (Siglo VIII)
El emperador León III prohíbe las imágenes en las iglesias, provocando la guerra iconoclasta.
Segunda Edad de Oro (Siglo IX)
Con Miguel III, la ruptura entre el patriarca bizantino y el papa hace resurgir los iconos bizantinos.
Estilo Bizantino
El arte bizantino continúa la técnica constructiva romana, pero utilizando el sistema abovedado. La cúpula se convierte en un elemento clave, permitiendo la creación de espacios abiertos y dinámicos. La decoración es lujosa, con mosaicos y frescos que cubren los muros interiores.
Arte Visigodo
Los visigodos crean un arte de tradición romana, paleocristiana y bizantina. El desarrollo se divide en dos zonas: centro-norte (raíz bárbara) y centro-sur (más romanizado). Destacan obras como San Pedro de la Nave, San Juan de Baños, la Iglesia de Tarrasa y Santa Comba de Bande.
Arte Asturiano
Tras la invasión musulmana de la península ibérica en 711, el reino asturiano se convierte en el principal foco de resistencia cristiana. El arte asturiano se inspira en los antecedentes romanos y visigodos, así como en elementos asturianos propios. Destacan obras como San Julián de Prados, San Miguel de Lillo, Santa Cristina de Lena y San Salvador de Valdediós.