El Arte del Renacimiento Italiano

Técnicas y Términos Clave

Balaustrada

Elemento característico del Alto Renacimiento: barandilla constituida por multitud de pequeñas columnas torneadas (balaustres) entre dos planos continuos horizontales. Además de una función tectónica (cierre de un balcón) tiene muchas veces una función ornamental (cierre superior de una fachada).

Sfumato

Técnica pictórica popularizada por Leonardo da Vinci que consiste en difuminar los contornos en una pintura al óleo con un pincel abierto en abanico cuando la pasta está aún húmeda. El efecto es que las luces y sombras se gradúan suavemente como si todo el cuadro se viera a través de una niebla más o menos espesa. A veces se utiliza el dedo para frotar y difuminar.

Non Finito

En italiano: no acabado. Audaz efecto escultórico usado por Miguel Ángel en que algunas zonas de la estatua no se terminan, dejándola sin debastar ni pulir y creando violentos claroscuros muy expresivos. Ej: Tumbas de los Medici en Florencia, los “Esclavos” de la tumba de Julio II.

Terribilità

En italiano, sentimiento violento, enfado, ira. Con este término se alude a la rabia contenida y a punto de estallar que se manifiesta en muchas esculturas de Miguel Ángel como el David o el Moisés.

Tondo

Equivale a clípeo*. Pintura o escultura que se presenta en un marco circular.

Manierismo

Estilo artístico del siglo XVI caracterizado por la exageración de las formas y la experimentación con la composición y el color, desafiando las normas clásicas del Renacimiento.

Relieve Stiacciato

Técnica escultórica renacentista que utiliza un modelado sutil para crear relieves con una profundidad muy baja, con formas apenas esbozadas que apenas se elevan del fondo.

Pintura Veneciana

La pintura veneciana se refiere al estilo artístico desarrollado en Venecia durante los siglos XV y XVI, caracterizado por el uso de colores vivos, representación detallada de la luz y la sombra, y atención a la textura. Los temas comunes incluyen escenas religiosas, mitológicas, retratos y paisajes. Los artistas venecianos destacados incluyen a Tiziano, Tintoretto y Veronese.

Arquitectura del Renacimiento Italiano

La arquitectura del Renacimiento italiano, particularmente en las primeras décadas del siglo XVI, se caracterizó por el traslado de la capital del arte a Roma y el mecenazgo de los papas, que promovieron la construcción de monumentos como San Pedro del Vaticano. Los artistas llevaron al máximo los principios del arte clásico, buscando la solemnidad y la austeridad decorativa, utilizando rigurosamente los órdenes clásicos y prefiriendo las plantas centralizadas con cúpulas. Entre los principales arquitectos destacaron Bramante, Miguel Ángel y Sangallo.

Bramante, reconocido por su monumentalidad y austeridad, trabajó en Roma y se inspiró en la antigüedad clásica. Miguel Ángel, además de su trabajo como escultor y pintor, dejó huella en la arquitectura con proyectos como la Escalera Regia y la Plaza del Capitolio en Roma. Sangallo continuó la obra del Vaticano y construyó el Palacio Farnese.

En cuanto al manierismo, Vignola y Palladio fueron importantes exponentes. Vignola diseñó la Iglesia del Gesú en Roma, un modelo para el barroco, con planta de cruz latina y fachada monumental. Palladio, conocido por su tratado de arquitectura, creó el motivo palladiano y diseñó la Villa Capra, una villa de campo con influencia romana que inspiró la arquitectura neoclásica.

Escultura del Renacimiento

Durante el Renacimiento, Roma se convirtió en el centro artístico y la escultura adquirió un interés por la monumentalidad y una mayor fuerza expresiva. Los artistas profundizaron en los modelos clásicos y buscaron reflejar las pasiones humanas a través de gestos marcados, movimientos impetuosos y posturas complejas.

Miguel Ángel fue uno de los principales exponentes de la escultura renacentista, caracterizándose por su perfecta captación del movimiento, dramatismo y preocupación por la anatomía. Trabajaba preferentemente el mármol de Carrara y muchas de sus obras quedaron inacabadas debido a varios factores, como la falta de tiempo o su carácter caprichoso.

En el manierismo, destacan otros artistas como Giambologna, conocido por sus esculturas en bronce, como”El rapto de las sabina”, y Cellini, autor de obras como”Perseo con la cabeza de Medus”.

Pintura del Renacimiento Italiano

La pintura del Renacimiento italiano, especialmente en Roma y Venecia, se caracterizó por composiciones sencillas, búsqueda de la belleza ideal y una representación más realista de luces y sombras. En Roma, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael fueron figuras destacadas. Leonardo introdujo el sfumato y la perspectiva aérea en obras como”La Virgen de las roca” y”La última cen”. Miguel Ángel, aunque escaso en pintura, dejó una huella monumental, como en la bóveda de la Capilla Sixtina y el Juicio Final. Rafael, prolífico y versátil, trabajó en Roma, produciendo obras maestras como”La Escuela de Atena” en las Estancias Vaticanas.

El Manierismo, un estilo posterior al Renacimiento, se caracterizó por escenas complejas, figuras estilizadas y una gama cromática rica. Destacan artistas como Correggio, Parmigianino, Pontormo, Bronzino y Arcimboldo, que exploraron formas más expresivas y una estética más surrealista.

Grandes Maestros del Renacimiento

Rafael Sanzio (1483-1520)

Rafael Sanzio, destacado pintor y arquitecto del Renacimiento italiano, nació en Urbino en 1483. Formado por su padre y luego con Perugino, absorbió influencias de Leonardo da Vinci en Florencia. En Roma, bajo el mecenazgo del papa Julio II, decoró las Estancias del Palacio Vaticano, mostrando su maestría en el sfumato y la luz. Admirador de Miguel Ángel, Rafael estableció un gran taller en Roma y produjo obras icónicas como”La Escuela de Atena”. Su estilo se caracteriza por una asimilación refinada del Quattrocento, el sfumato leonardesco y la monumentalidad de Miguel Ángel, destacando por sus Madonnas idealizadas y composiciones armoniosas. Su temprana muerte en 1520 dejó un legado duradero en la historia del arte renacentista.

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci, polímata renacentista, destacó como pintor, ingeniero y científico. Su formación se inició en el taller de Andrea Verrocchio, donde desarrolló su habilidad en la pintura y la observación de la naturaleza. En Milán, bajo el mecenazgo de los Sforza, creó obras maestras como”La Última Cen”. Su estancia en Venecia y Mantua enriqueció su experiencia artística. Aunque compitió con Miguel Ángel en la”Batalla de Anghiar”, sus proyectos ingenieriles y experimentales fueron igualmente importantes. Tras un breve paso por Roma, en 1516 se trasladó a Francia, donde sirvió a Francisco I hasta su muerte en 1519. Su enigmática sonrisa y obras como”La Mona Lis” reflejan su genialidad y su fascinación por el misterio y la ambigüedad.

Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564)

Miguel Ángel Buonarroti, prominente artista renacentista, destacó como escultor, pintor y arquitecto en Florencia y Roma bajo el mecenazgo de los Médici y los papas. Su genialidad se evidencia en obras como”La Pieda” y”Davi”, que exhiben su dominio del mármol y su expresividad única. La decoración de la Capilla Sixtina, encargada por el papa Julio II, marcó un hito en la historia del arte. A pesar de encargos indeseados y conflictos con los papas, su legado perdura en obras maestras como el”Juicio Fina” y la monumental cúpula de San Pedro. Su influencia se extiende al Manierismo, evidente en sus últimas esculturas. Miguel Ángel personifica la fuerza, la desmesura y la genialidad del Renacimiento.

La Escuela Veneciana del Siglo XVI

Da continuidad al periodo anterior. Se caracteriza por los siguientes aspectos generales:

• Gusto por mostrar la riqueza palaciega.
• Plasma un mundo alegre, cálido, lujoso.
• Exaltación del color.
• Se introduce el desnudo femenino delicado y sensual.
• Atmósferas luminosas, llenas de color, aplicando pinceladas sueltas y recurriendo al sfumato.
• Composiciones que se estructuran siguiendo líneas diagonales.
• Composiciones complejas con varias escenas a la vez, donde los temas secundarios cobran importancia.

Los pintores más destacados fueron Giorgione, Tiziano, Tintoretto y Veronés.

Giorgione (1477-1510)

Discípulo de Giovanni Bellini. Pintor de transición entre el Quattrocento y el nuevo siglo. Se caracteriza por:

• La pincelada suelta, importancia de la luz y el color.
• Utilización del sfumato.
• Empleo de la perspectiva aérea, luz vibrante que se funde con colores fríos y sombríos.
• Prescinde de bocetos y dibujos previos, aplicando directamente el color sobre la tabla o lienzo.
• Dota a los paisajes de la misma importancia que los personajes representados.
• Cultiva temas del concierto campestre y la venus dormida.

Sus mejores obras son La tempestad (1505), Concierto campestre (1509) y La Venus dormida o Venus de Dresde (1510).

Tiziano (1488-1576)

Se formó con Bellini y con Giorgione. Características de su estilo:

• Pincelada totalmente suelta, casi abocetada: llega a pintar con los dedos.
• Dota a sus personajes de gran vigor.

Fue pintor de:

• Temas mitológicos: belleza y sensualidad de desnudos femeninos; luz suave que modela los cuerpos y los envuelve en un escenario misterioso. Su primera gran obra fue El amor sagrado y el amor profano (1515); Venus de Urbino (1538), Dánae recibiendo la lluvia de oro, La Bacanal, Baco y Ariadna…
• Temas religiosos: llenos de espiritualidad y monumentalidad. La Asunción de la Virgen (1518).
• Retratos. Estableció la tipología de retrato oficial; capta la psicología del retratado, su carácter y su personalidad. Su mejor retrato es Carlos V en la batalla de Mühlberg (1548), donde ensalza al emperador como gran militar; otros son Isabel de Portugal (1548) y Felipe II (1550). Influyó en Velázquez.

Tintoretto (1518-1594)

Su nombre es un seudónimo, adoptado por la profesión de su padre. Se llamaba Jacopo Robusti. Características de su estilo:

• Combina el gusto por la luz y el color veneciano con rasgos manieristas.
• Debe a Miguel Ángel y al manierismo, la expresividad de sus figuras, monumentalismo, el dinamismo de sus composiciones, el dibujo sombreado y luces dramáticas.
• Composiciones diagonales en espacios de gran fondo, creando grandes perspectivas y escorzos.

Obras destacadas: Lavatorio de los pies (1547) del Museo del Prado; El hallazgo del cuerpo de San Marcos (1562) y Traslación del cuerpo de san Marcos (1566).

Veronés (1528-1588)

Paolo Caliari, nacido en Verona. Rasgos:

• Es el pintor del lujo y esplendor veneciano. Sus cuadros son crónicas sociales de Venecia.
• Amplios escenarios con arquitecturas inspiradas en Palladio.
• Figuras engalanadas y gusto por el detalle anecdótico.
• Temas, por lo general, son religiosos, pero se pierde entre los múltiples personajes.
• Rico colorido.

Hay que citar Bodas de Caná (1563, Venus y Adonis) y Apoteosis de Venecia (1585).

Otros Artistas Destacados

Bramante (1444-1514)

Bramante (1443/1444-1514) fue un destacado arquitecto e introductor del estilo renacentista en Milán y Roma. Su obra más célebre fue el planeamiento de la Basílica de San Pedro. Se destacó por su arquitectura de planta central cubierta con cúpula, caracterizada por la severidad y la monumentalidad. En Milán, trabajó bajo el mecenazgo de Ludovico Sforza, donde erigió iglesias en un estilo que combinaba la Antigüedad con elementos góticos. En Roma, su trabajo en el templete de San Pietro in Montorio y en San Pedro del Vaticano consolidó su reputación. Su legado arquitectónico incluye el famoso Patio de Belvedere en los Palacios Papales.

Donatello (1386-1466)

Donatello (1386-1466) fue un destacado escultor renacentista italiano conocido por su innovación en la escultura monumental y los relieves, utilizando la técnica del”schiacciat” para crear profundidad en un plano mínimo. Trabajó en diversos materiales como mármol, bronce, madera y terracota. Su estilo se caracterizó por una expresividad a veces exagerada y la deformación de la anatomía, sin preocuparse por la belleza formal. Ejemplos destacados de su obra incluyen el Profeta Habacuc, la estatua ecuestre de Gattamelata, la Maria Magdalena y el altar mayor de San Antonio en Padua. Su trabajo refleja tanto serenidad clásica como dinamismo y sensualidad.

Lorenzo Ghiberti (1378-1455)

Lorenzo Ghiberti (1378-1455) fue un destacado escultor, orfebre, arquitecto y escritor de arte italiano del Quattrocento. Ganó fama por su trabajo en las Segundas Puertas de bronce del Baptisterio de Florencia, completadas en 1424. También realizó las Terceras Puertas, conocidas como del Paraíso, destacando por sus relieves en bronce dorado que representan historias del Antiguo Testamento. Aunque perdió frente a Brunelleschi en el concurso para la cúpula de la catedral de Florencia, su contribución escultórica se caracterizó por superar el antinaturalismo simbólico del gótico, introduciendo perspectiva, volúmenes graduados y anatomías proporcionadas en sus obras.