Arquitectura
Roma se convierte en el epicentro artístico del siglo XVI, atrayendo a artistas y arquitectos que buscan plasmar sus obras más grandiosas. Las soluciones arquitectónicas de este periodo son innovadoras y originales.
Bramante: El Primer Gran Arquitecto
Donato Bramante, el primer gran arquitecto del Cinquecento, desarrolla su obra principalmente en Roma. Entre sus trabajos más destacados se encuentran la Iglesia de San Pietro in Montorio y el Patio de Santa María de la Paz. Su estilo, conocido como bramantesco, se caracteriza por la búsqueda de la armonía y la proporción. Bramante también realiza importantes intervenciones en el Vaticano, como el Patio de Dámaso, el Patio de Belverdere y el Jardín de la Piña. Por encargo del papa Julio II, traza una gran basílica con planta de cruz griega. Además, participa en la construcción de la cabecera de la iglesia de Santa Maria del Popolo y en el Palacio de la Chancillería.
Miguel Ángel: Un Arquitecto Brillante
Miguel Ángel Buonarroti, genio multifacético del Renacimiento, también destaca en la arquitectura. Su dominio de los elementos arquitectónicos le permite crear efectos espaciales de gran belleza y monumentalidad. El papa Paulo III le encarga la continuación de la construcción de la Basílica de San Pedro en el Vaticano. La falta de recursos retrasa las obras, que Miguel Ángel no llega a ver finalizadas. Otros arquitectos como Antonio da Sangallo el Joven y Baldassare Peruzzi intervienen en el proyecto antes que Miguel Ángel. Se introducen modificaciones importantes que refuerzan la verticalidad del edificio y transforman la estética del diseño original. A pesar de su muerte, San Pedro del Vaticano adquiere su personalidad artística gracias al genio de Miguel Ángel.
El Manierismo y la Influencia de Vignola y Palladio
En la segunda mitad del siglo XVI, la arquitectura manierista sintetiza las tendencias de la etapa anterior y sienta las bases para la evolución hacia el Barroco. Jacopo Barozzi da Vignola es uno de los arquitectos más representativos del manierismo, y su obra influye en los países católicos. La Villa Julia y la Villa Caprarola son ejemplos notables de su estilo. Su obra maestra, la Iglesia del Gesù en Roma, se convierte en modelo para los templos jesuitas. Inspirada en la Iglesia de San Andrés de Mantua de Leon Battista Alberti, presenta una planta de cruz latina con una iluminación tenue que contrasta con la intensidad lumínica de la capilla mayor y el crucero. La gran cúpula se convierte en el símbolo exterior de este importante templo cristiano.
Andrea Palladio, otro arquitecto influyente del Cinquecento, destaca tanto por sus tratados teóricos como por sus obras. Discípulo de Miguel Ángel, Palladio muestra una sobriedad bramantesca y emplea columnas de dos escalas. En el Teatro Olímpico de Vicenza, Palladio recupera los modelos clásicos, mientras que su Villa Capra se inspira en la arquitectura romana. Sus palacios, como el Palacio Valmarana, transmiten una sensación de reposo característica de su estilo. La influencia de Palladio se extiende al mundo anglosajón, desde Inglaterra hasta Estados Unidos, donde perdura hasta el siglo XIX.
Escultura
Miguel Ángel: El Genio de la Escultura
Miguel Ángel Buonarroti, uno de los mayores artistas del Renacimiento, destaca por su capacidad para plasmar su espíritu en sus obras. Al igual que Leonardo da Vinci, alcanza cotas artísticas extraordinarias. Inicia su formación con Domenico Ghirlandaio, demostrando rápidamente su talento. Aunque se considera principalmente escultor, las circunstancias le llevan a dedicarse también a la arquitectura y la pintura. Su fama trasciende fronteras desde temprana edad. Poseedor de un carácter sensible, se ve afectado por su entorno y muestra una inclinación al pesimismo y la meditación.
Obras Tempranas y la Piedad del Vaticano
A los 14 años, Miguel Ángel esculpe El Fauno y La Batalla de los Centauros. También realiza La Virgen de la Escalera, obra que revela su conocimiento del schiacciato donateliano. A los 20 años, esculpe la Piedad del Vaticano, que representa a una Virgen joven e idealizada.
El David y la Tumba de Julio II
En su plenitud artística, Miguel Ángel esculpe el David en Florencia, obra que muestra la terribilità que caracteriza su estilo posterior. Tras el descubrimiento del Laocoonte, se le encarga la realización de la tumba del papa Julio II, proyecto que se convierte en la tragedia del sepulcro. La obra nunca llega a ser concluida por Miguel Ángel, quedando como un monumento a modo de fachada para la Iglesia de San Pietro in Vincoli, presidido por la imponente escultura de Moisés. También se conservan Los Esclavos, en los que utiliza la técnica del non finito, que contrasta con la magnífica representación de Moisés. En esa época, Miguel Ángel recibe el encargo de dos tumbas para los Medici: Lorenzo de Médici, duque de Urbino, y Giuliano de Médici, duque de Nemours. Representa al primero con un perfil divino y al segundo pensativo, acompañados de las alegorías del Día y la Noche, y de la Aurora y el Crepúsculo.
Obras Tardías y la Piedad Rondanini
A partir de este momento, la obra de Miguel Ángel adquiere un tono más dramático. Su ideal de belleza se aleja de la realidad, y sus figuras se alargan, lo que, unido a la técnica del non finito, refuerza el carácter trágico de sus esculturas, que reflejan el drama interior del artista. De esta etapa, cabe destacar el grupo de Cristo, la Virgen y José de Arimatea y la Piedad Rondanini, obra inacabada cuyo esbozo muestra un dramatismo pleno.
Pintura
El Cinquecento: Culminación de las Inquietudes del Quattrocento
El Cinquecento es el periodo en el que culminan las inquietudes estéticas del Quattrocento: la luz, la perspectiva y la anatomía. Se incorporan la grandiosidad y una claridad compositiva. Tres grandes maestros de la pintura del Cinquecento son Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael Sanzio.