El Descendimiento de Rogier Van der Weyden
La obra El Descendimiento de Rogier Van der Weyden es un óleo sobre tabla realizado en el contexto del gótico flamenco, una técnica revolucionaria que sustituyó al temple tradicional. Aunque los hermanos Van Eyck no fueron los inventores de la pintura al óleo, fueron los grandes difusores de esta técnica, que permite realizar retoques y trabajar con mayor tiempo, además de ofrecer mejores colores y una mayor conservación de la pintura. Actualmente, la obra se encuentra en el Museo del Prado y mide 2,2 por 2,6 metros.
Tema y Composición
El tema central de la obra es religioso, mostrando el momento en que el cuerpo de Cristo es descendido de la cruz por José de Arimatea, quien con la ayuda de Nicodemo, lo envuelven en un lienzo blanco para prepararlo para el entierro. En la iconografía, el centro de la obra está ocupado por el cuerpo desnudo de Cristo, sostenido por un joven que lo ha desclavado, José de Arimatea y Nicodemo, quienes lo recogen y lo envuelven.
- A la izquierda, María cae al suelo por el dolor, siendo sostenida y consolada por San Juan Evangelista y otra mujer. Detrás de ellos, otra mujer se cubre el rostro en un gesto de sufrimiento.
- A la derecha, María Magdalena también muestra su dolor, doblándose sobre sí misma y contorneando sus brazos. Un hombre desconocido observa la escena desde un segundo plano.
En los extremos, se pueden ver arcadas góticas que podrían interpretarse como ballestas, haciendo referencia al encargo. También aparecen una calavera y un hueso, símbolos de la muerte y el paso del tiempo.
Técnica y Estilo
Técnicamente, la obra imita un grupo escultórico, y el fondo dorado, sin paisaje, refuerza esta idea, ayudando a visualizarlo como un retablo. La expresión de los personajes muestra un profundo dolor y melancolía, con un detallado estudio anatómico visible en el cuerpo de Cristo. La composición es axial, con las figuras dispuestas horizontalmente y la cruz como eje de simetría.
La escena se organiza en una línea que va desde la parte inferior izquierda (pie de San Juan) hasta la cabeza de María y el joven. A pesar de la estática general de la escena, hay un sutil movimiento, como el que muestra María derrumbándose o Magdalena doblándose por el dolor.
La perspectiva no es plana, ya que los personajes se organizan en tres planos:
- Primer plano: Cristo, María y Juan.
- Segundo plano: José de Arimatea, Nicodemo, María Magdalena y las dos mujeres.
- Tercer plano: un anciano y un joven más al fondo.
Color y Detallismo
Los colores elegidos son apagados, como corresponde a una escena trágica, con simbolismos en ellos, como el rojo (color de la pasión) y el blanco (color de la pureza). Los ropajes de los hombres presentan colores más vivos (rojo de Juan y Nicodemo, blanco del joven, amarillo de José de Arimatea). El azul de la túnica de María, que proviene del lapislázuli traído de Afganistán, resalta por su belleza. Los ropajes de las mujeres son más apagados.
La obra muestra un notable detallismo, típico de los primitivos flamencos, destacando elementos como las joyas de María Magdalena (anillo y cinturón), la herida de Cristo, los ropajes de los personajes y la calavera y hueso en el fondo. El tratamiento de las manos y pies también es muy minucioso. El fondo dorado, como se mencionó, no presenta paisaje, lo que contribuye a la atmósfera de retablo escultórico.
Contexto Histórico y Artístico
La obra fue encargada por la Cofradía de Ballesteros de Lovaina y originalmente formaba parte de un tríptico, pero solo ha sobrevivido la parte central. La cronología de la pintura corresponde al siglo XV, situándose al final del gótico, con las primeras influencias del Renacimiento. Van der Weyden pertenece a la escuela de los primitivos flamencos, una corriente que se caracterizó por la técnica minuciosa, el uso del óleo y las composiciones patéticas y detalladas, lo que permitió alcanzar una luminosidad y una profundidad sin precedentes. El gótico flamenco se encontraba en su fase final, preparando el camino para el Renacimiento.
La Huida a Egipto de Giotto
La obra de Giotto “La huida a Egipto”, realizada en técnica de fresco, se encuentra en la Capilla Scrovegni en Padua, que está decorada completamente con frescos de este artista. La obra está dividida en tres bandas horizontales con 36 escenas de la vida de Cristo. En la parte inferior se muestran alegorías de los vicios y virtudes.
Tema y Composición
La escena en cuestión es la huida a Egipto, basada en el Evangelio de San Mateo, donde José y María huyen con el niño Jesús hacia Egipto tras la orden de Herodes de matar a los niños. José va delante guiando un asno en el que viajan María y Jesús, y un ángel aparece por encima mostrándoles el camino. También se observan varios personajes secundarios, como un joven que habla con José y tres personas más que siguen al asno. Al fondo se ve un paisaje de montañas y árboles.
Innovaciones de Giotto
Giotto rompe con la frontalidad del arte románico, mostrando distintas posturas y perfiles, y dando mayor expresividad a los personajes, lo que les permite transmitir emociones. La perspectiva y la profundidad se logran a través del paisaje, y el ángel es representado con un escorzo. Los ropajes caen de forma natural y la luz crea un claroscuro para dar volumen.
La composición es triangular, con María y el Niño formando un triángulo inscrito en otro formado por las montañas. La obra refleja una influencia bizantina, pero lo más importante es cómo Giotto anticipa el Renacimiento, siendo considerado un precursor del estilo.
Contexto Histórico y Artístico
La pintura pertenece al contexto histórico de la Baja Edad Media, una época de cambios políticos, sociales y económicos, con el fortalecimiento del poder real y el crecimiento de la burguesía. Giotto, conocido como el fundador de la pintura moderna, dejó un gran legado con trabajos como los frescos en la Iglesia de San Francisco de Asís. Esta obra data del siglo XIV y pertenece a la escuela italogótica, una fase final del Gótico que señala el inicio del Renacimiento.
Otros Ejemplos de Arte Gótico
Grupo Escultórico del Pórtico de la Catedral de Reims
- Obra/autor: Grupo escultórico del pórtico de la Catedral de Reims. Dos escenas: La Anunciación y la Visitación. Autores anónimos, con al menos dos autores distintos.
- Cronología: Primera mitad del siglo XIII.
- Estilo: Gótico Pleno o Radiante.
Puerta del Sarmental de la Catedral de Burgos
- Obra/autor: Puerta del Sarmental (Sacramental) de la Catedral de Burgos. Autor desconocido, probablemente varios autores.
- Cronología: Siglo XIII.
- Estilo: Gótico Pleno o Radiante.