Vanguardias

Cubismo: 1907 a la Primera Guerra Mundial

El cubismo fue una reacción al color intenso de los fauves, caracterizado por la geometrización de las formas. Los artistas cubistas abandonaron la perspectiva convencional, el color realista y la luz natural, presentando múltiples puntos de vista en sus obras. Con una paleta de tonos neutros, grises y blancos, buscaron explorar una cuarta dimensión.

Pintura Cubista

Destacan figuras como Braque y Picasso, con sus bodegones y figuras estilísticas de colores apagados y líneas rectas. Juan Gris, Léger y Albert Gleizes también contribuyeron al movimiento con sus obras de grandes planos y color uniforme, que evolucionaron hacia el collage.

Obras destacadas:

• Picasso: Naturaleza muerta con silla de rejilla
• Juan Gris: Naturaleza muerta con silla de rejilla
• Fernando Léger: La escalera

Escultura Cubista

La escultura cubista se caracterizó por un ideal geométrico y la exploración del arte efímero durante el siglo XX.

Pop-Art: Años 60

El Pop-Art abordó temas populares, otorgando valor iconográfico al consumo y presentando una crítica a la sociedad de consumo.

Obras destacadas:

• Andy Warhol: Marilyn Monroe, Elvis Presley
• Roy Lichtenstein: Whaam!

Picasso

A los 14 años, Picasso ya demostraba su talento en el dibujo y el color. A los 16, pintaba con ciencia y claridad, y a los 19, decoró los muros de una taberna barcelonesa.

Etapa Azul

El azul se convirtió en un color simbólico de desesperación y angustia en esta etapa. El circo ambulante fue un tema recurrente, representado con un dibujo severo, pintura dura, alargamiento de las figuras y pérdida de color.

Etapa Rosa

Picasso pasó del azul al rosa, con formas graciosas y sosegadas. Su pintura se alejó de la naturaleza y comenzó el camino hacia la geometrización.

Cubismo

En su etapa cubista, Picasso exploró diferentes estilos:

• Analítico: Destacó la forma y la descomposición de los objetos.
• Sintético: El color adquirió mayor importancia.
• Hermético: Se centró en la abstracción y la ausencia de tema.
• Periodo cristal: Experimentó con el juego de formas y colores.

Surrealismo

Influenciado por escritores como Bretón, Picasso se adentró en el mundo onírico y el subconsciente. Se centró en lo onírico y el amor por la vida, reinventando la anatomía humana con curvas y elipses.

Obras destacadas:

• Mujer sentada en el borde del mar
• Guernica
• Mujer que llora

Tras la Segunda Guerra Mundial

Picasso regresó a una etapa clásica, sin abandonar del todo el cubismo ni el surrealismo. El optimismo regresó a su obra, con balcones abiertos al Mediterráneo y figuras de etapas anteriores. En los años 70, creó su famosa serie de Las Meninas y finalizó su carrera con grabados y cerámicas.

Surrealismo: Años 30

El surrealismo, liderado por André Breton, representó el mundo de los sueños y el subconsciente. Los artistas surrealistas animaron lo inanimado, exploraron la metamorfosis y el aislamiento de partes del cuerpo, y abordaron temas sexuales de forma lúdica.

Obras destacadas:

• Marc Chagall: Yo y la aldea
• Giorgio de Chirico: Hector y Andrómaca
• René Magritte: El profeta
• Henry Moore: Grupo familiar

Miró

Tras breves incursiones en el cubismo y el dadaísmo, Miró encontró su camino en el surrealismo. Su obra se caracteriza por su alegría y sencillez, y se divide en varias etapas:

• Carnaval de Arlequín
• Esculturas-objeto
• Obras murales y decorados teatrales
• Reducción de la expresión a una sola línea

Obras destacadas:

• Carnaval de Arlequín
• Constelaciones

Fauvismo

El fauvismo se caracterizó por el uso del color como protagonista del cuadro, aplicado directamente del tubo en manchas planas y anchas. Las líneas eran gruesas y nítidas, y los colores se utilizaban de forma arbitraria, creando paisajes con caballos verdes y mares morados.

Obras destacadas:

• Matisse: Lujo, Calma y Voluptuosidad
• Rouault: Obras centradas en la línea
• Vlaminck: Paisajes dramáticos inspirados en Van Gogh

Dadaísmo

El dadaísmo fue una reacción a la Primera Guerra Mundial y al desprestigio de los artistas. Con el lema “la destrucción también es creación”, los dadaístas buscaron escandalizar a la burguesía creando cuadros con basura y elevando objetos cotidianos a la categoría de arte.

Obras destacadas:

• Duchamp: Desnudo bajando una escalera
• Grosz: Los pilares de la sociedad
• Picabia: Máquinas que se burlan de la ciencia

Futurismo

El futurismo exaltó la velocidad y el dinamismo como elementos de belleza. Los artistas futuristas representaron el movimiento y el sonido con líneas de fuerza y secuencias de ondas.

Obras destacadas:

• Balla: La niña corriendo por el balcón, Velocidad del automóvil
• Carrá: Cavaillere rosso
• Severini: Dinamismo de una bailarina

Arquitectura Griega

La arquitectura griega se caracteriza por el uso de la columna como elemento principal, la construcción arquitrabada, la policromía en los edificios, el uso de materiales como la arenisca y la búsqueda de refinamientos ópticos para crear armonía visual.

El Templo

El templo griego era un edificio dedicado al culto de una deidad, con una especial atención a su exterior. Sus partes principales eran la naos o cella, el pronaos, el opisthódomos, el peristilo y el kepris. Los templos se clasificaban según la disposición de las columnas en próstilos, anfipróstilos, perípteros, dípteros y monópteros.

Ejemplos de templos:

• Templo de Apolo en Corinto (dórico)
• Partenón Ateniense (dórico)
• Erecteión (jónico)
• Tholos de Atenea (corintio)

El Teatro

El teatro griego se construía en la ladera de una colina, con gradas para el público, una skené (escena) y una orchestra (orquesta). El Teatro de Epidauro es famoso por su acústica, visibilidad y geometría.

La Vivienda

Las viviendas griegas se construían con materiales menos nobles que los templos, pero se decoraban con pinturas. Se organizaban en torno a un peristilo o patio central con columnas.

El Bouleuterion

El bouleuterion era la sede del consejo o asamblea de ciudadanos que gobernaba la ciudad. Se dividía en un atrio y una sala de deliberaciones semicircular.

Los Santuarios

Los santuarios griegos eran lugares de culto que albergaban festivales religiosos. Sus elementos comunes eran el propíleo, el camino de peregrinos, los tesoros, los templos votivos, el altar de sacrificio, el templo del dios principal, la stoá y, en algunos casos, un teatro y un estadio.

Ejemplos de santuarios:

• Santuario de Zeus en Olimpia
• Santuario de Apolo en Delfos

Escultura Griega

La escultura griega se caracteriza por la búsqueda de la belleza física y el equilibrio espiritual, la expresividad, el movimiento y el volumen. Se divide en tres etapas principales:

Época Arcaica (Siglo VII a.C. – Siglo V a.C.)

La escultura arcaica se caracteriza por la abstracción, la ley de frontalidad, la rigidez de influencia oriental y el naturalismo de las formas.

Época Clásica (Siglo V a.C. – Siglo IV a.C.)

La escultura clásica alcanzó su perfección en el siglo V a.C., con artistas como Mirón (Discóbolo), Fidias (relieves del Partenón) y Policleto (Doríforo).

Época Helenística (Finales del Siglo IV a.C.)

La escultura helenística se caracteriza por el realismo amargo, el desequilibrio, el retorcimiento de las figuras, el dramatismo y la fealdad de los rostros. Destacan obras como el Altar de Pérgamo y el Laocoonte.

Arquitectura Romana

La arquitectura romana se caracteriza por el uso del arco y la bóveda, la construcción en hormigón, la monumentalidad y la funcionalidad. Se divide en diferentes tipos de edificios:

Edificios Públicos

Los edificios públicos romanos incluían basílicas, termas, teatros, anfiteatros y circos.

Obras de Ingeniería

Las obras de ingeniería romanas incluían acueductos, puentes, calzadas y cloacas.

Monumentos Conmemorativos

Los monumentos conmemorativos romanos, como los arcos del triunfo y las columnas, exaltaban el poder y tenían un carácter propagandístico.

Edificios Religiosos

Los templos romanos se diferenciaban de los griegos en que no eran perípteros, tenían un único pórtico de entrada y se asentaban sobre un podium.

Escultura Romana

La escultura romana se divide en dos corrientes: realista (popular) e idealista (aristocrática). Destacan los retratos de emperadores y figuras políticas.

Relieve

El relieve romano desarrolló una personalidad propia, con influencia helenística. Destacan obras como el Altar de Domitius Ahenobarbus, el Ara Pacis de Augusto, el Arco de Tito y la Columna de Trajano.

Retrato

El retrato romano pasó por cuatro etapas: orígenes etruscos y helenísticos, influencia del helenismo griego, realismo desde los Flavios y período final.

Ejemplos de retratos:

• Pompeyo, Cicerón y César (realismo etrusco)
• Claudio (influencia helenística)
• Marco Aurelio a caballo (realismo)
• Constantino (período final)