El Partenón es uno de los edificios más importantes de la Antigua Grecia y fue construido entre el 447 y el 432 a.C., durante el siglo V a.C., conocido como la Edad de Oro de Atenas. Fue diseñado por los arquitectos Ictino y Calícrates, y la decoración escultórica estuvo a cargo de Fidias, quien también realizó la gran estatua de Atenea Partenos, hecha de oro y marfil, que se encontraba en el interior del templo. Este edificio estaba dedicado a Atenea, la diosa protectora de la ciudad, y en su decoración podemos ver escenas mitológicas como la Gigantomaquia, la Amazonomaquia y el friso de las Panateneas, que representan a los dioses y exaltan la importancia de Atenas.

El Partenón combina el orden dórico, predominante en su estructura, con algunos elementos jónicos, como el friso continuo, lo que lo convierte en un ejemplo único de la arquitectura clásica. Su diseño está basado en proporciones perfectas y en una armonía que refleja la idea de belleza de la época. Además, tiene innovaciones como las correcciones ópticas en las columnas, que le dan una apariencia perfecta desde cualquier punto de vista.

Se construyó en un momento en que Atenas era la ciudad más poderosa de Grecia, bajo el liderazgo de Pericles. El dinero para su construcción vino de los fondos de la Liga de Delos, una alianza de ciudades griegas, lo que también simboliza el dominio ateniense. Comparado con otros templos como el Templo de Zeus en Olimpia, el Partenón destaca por su elegancia y su combinación de estilos. Frente al Erecteión, otro edificio de la Acrópolis, el Partenón es más grande y simétrico, mientras que el Erecteión tiene un diseño más asimétrico e innovador. En resumen, el Partenón es mucho más que un templo: es un símbolo del poder político, cultural y militar de Atenas, y refleja las ideas de racionalidad, belleza.

El Coliseo romano, también conocido como Anfiteatro Flavio, es una de las construcciones más emblemáticas de la Antigua Roma. Fue construido entre los años 70 y 80 d.C. durante el gobierno de los emperadores de la dinastía Flavia: Vespasiano, quien inició su construcción, y Tito, quien lo inauguró. No se conoce el nombre del arquitecto. Su función principal era albergar espectáculos públicos como gladiadores, cacerías de animales y recreaciones de batallas, reflejando el poder y la grandeza de Roma. Iconográficamente, el Coliseo era un símbolo del entretenimiento masivo y del dominio del imperio sobre el mundo.

El Coliseo pertenece al estilo arquitectónico romano, caracterizado por su monumentalidad y funcionalidad. Es un edificio de planta elíptica con cuatro niveles de arcos y columnas superpuestas que combinan los órdenes toscano (dórico), jónico y corintio, adaptados con un criterio más decorativo que estructural. Los materiales utilizados incluyen hormigón, travertino y ladrillo. Su diseño permite una organización eficiente del público, con capacidad para unos 50,000 espectadores, gracias a un sistema avanzado de vomitorios y escaleras. Es un ejemplo del periodo imperial romano, que buscaba proyectar el poder político y cultural del imperio a través de grandes obras públicas.

En comparación con otras obras, como el Teatro de Marcelo, el Coliseo se distingue por su escala monumental y por su función de anfiteatro, capaz de albergar combates y eventos a gran escala, mientras que el teatro estaba más limitado a representaciones dramáticas. Por otra parte, el Panteón romano, aunque también es un símbolo del poder romano, está dedicado a funciones religiosas, mostrando otra faceta del dominio cultural de Roma.

El contexto histórico del Coliseo es el siglo I d.C., una época marcada por el fortalecimiento del Imperio tras los conflictos civiles de la República. Los emperadores flavios lo utilizaron como una forma de legitimar su poder y ganarse el favor popular, ofreciendo espectáculos gratuitos y promoviendo una imagen de generosidad y control. Además, su construcción fue financiada en parte con el botín de la guerra en Judea, mostrando la conexión entre la expansión militar y la monumentalidad arquitectónica.

En resumen, el Coliseo es una obra maestra de la ingeniería y arquitectura romanas, reflejo del poder político, militar y cultural del Imperio. Su diseño monumental y funcionalidad lo convierten en un símbolo perdurable de la civilización romana y de su capacidad para integrar técnica, arte y propaganda en una única construcción.

Santa Sofía, o Hagia Sophia, fue construida entre 532 y 537 d.C. en Constantinopla por orden de Justiniano I y diseñada por Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto. Inicialmente una catedral cristiana, se convirtió en mezquita tras 1453 y hoy es un museo. Está dedicada a la “Sagrada Sabiduría” y simboliza la grandeza del cristianismo imperial.

Entre sus características, pertenece al estilo bizantino. Combina elementos romanos, como el uso del arco y la cúpula, con innovaciones como la cúpula central sobre pechinas, sostenida por contrafuertes y semicírculos. Su planta es una síntesis de basílica longitudinal y rotonda centralizada. En el interior destacan mosaicos dorados, luz abundante y una sensación de verticalidad, logrando un efecto de monumentalidad e inmensidad. Comparada con San Vital de Rávena, Santa Sofía es más monumental y compleja.

Construida en el contexto del Imperio Bizantino, representaba el poder religioso y político de Justiniano I, quien la usó para consolidar su imagen como representante de Dios en la tierra. Es una obra maestra de la arquitectura universal.

El Patio de los Arrayanes, ubicado en la Alhambra de Granada, fue construido en el siglo XIV durante los reinados de Yusuf I y Mohamed V. Su nombre proviene de los arrayanes que rodean su estanque central. Iconográficamente, el patio simboliza el paraíso islámico, un espacio que fusiona arquitectura, agua y naturaleza para crear una sensación de serenidad y armonía.

El patio presenta el estilo islámico nazarí, con arcos de mocárabes y columnas esbeltas que rodean el estanque rectangular. La decoración, rica en detalles geométricos y vegetales, refleja la tradición islámica de la época. El agua, que ocupa un lugar central, es un símbolo del paraíso en el arte islámico. Comparado con el Patio de los Leones, el Patio de los Arrayanes es más austero y enfocado en la grandeza del espacio. En el contexto histórico, fue una muestra del poder y la sofisticación del Reino de Granada, en su última etapa como bastión musulmán frente a los reinos cristianos. En resumen, el Patio de los Arrayanes es un excelente ejemplo del arte nazarí, combinando elementos naturales y arquitectónicos para evocar el paraíso, y refleja la belleza y el poder del último periodo musulmán en España.

El Pórtico de la Gloria es una obra maestra del arte románico, ubicada en la Catedral de Santiago de Compostela. Fue esculpida entre 1168 y 1188 por el maestro Mateo, que dirigió el taller de la catedral. Esta obra se considera una de las más grandes representaciones escultóricas del románico y un importante símbolo del camino de peregrinación a Santiago. Iconográficamente, el pórtico muestra escenas bíblicas y de la salvación, con una destacada representación de Cristo en Majestad rodeado por los Apóstoles, la Virgen y una serie de figuras de la cosmología cristiana, simbolizando el juicio final y la salvación de las almas.

De estilo románico y dentro del arte medieval cristiano, el Pórtico de la Gloria destaca por su realismo expresivo y el uso de la iconografía religiosa para educar al pueblo en temas bíblicos. En el centro del pórtico se encuentra el Cristo en Majestad, flanqueado por figuras de los Apóstoles y escenas del Antiguo y Nuevo Testamento, representadas en relieves muy detallados. La arquitectura del pórtico es de tipo monumental, con columnas y arcos que configuran una estructura imponente y simbólica, pensada para impactar a los peregrinos que llegaban a la catedral.

Comparado con otras obras románicas, como el Pórtico de la Gloria en la iglesia de Saint-Trophime en Arles, este es mucho más dinámico y detallado en su composición. La monumentalidad del Pórtico de la Gloria y la claridad en la representación de escenas cristianas son características que lo destacan frente a otras esculturas románicas más estáticas.

El contexto histórico del Pórtico de la Gloria está marcado por la expansión del cristianismo en Europa durante la Edad Media y el auge de la catedral de Santiago de Compostela como uno de los principales

destinos de peregrinación. La obra fue encargada en un periodo de gran devoción religiosa, donde la escultura y la arquitectura servían no solo para embellecer los templos, sino también como una forma de predicación visual para los fieles, en su mayoría analfabetos. En este contexto, el Pórtico no solo tiene una función decorativa, sino también educativa y espiritual, guiando a los peregrinos hacia la salvación.

La Catedral de Santiago de Compostela es uno de los monumentos más emblemáticos de la arquitectura medieval. Su construcción comenzó en 1075 bajo el mandato del rey Alfonso VI y fue consagrada en 1211. La catedral fue diseñada para albergar el sepulcro del apóstol Santiago, convirtiéndola en un destino crucial de peregrinación en la Edad Media. Iconográficamente, es un símbolo del cristianismo medieval y de la fe popular, con un fuerte enfoque en la figura de Santiago y su relación con la salvación y la protección divina.

La catedral es un ejemplo destacado del románico en su estructura original, aunque a lo largo de los siglos se han añadido elementos de otros estilos, como el gótico y el barroco. El edificio está construido en planta de cruz latina con una gran nave central y dos transeptos, lo que facilita el paso de los peregrinos. Destaca el Pórtico de la Gloria, una obra maestra de la escultura románica, y el Camarín de Santiago, que alberga el sepulcro del apóstol. La catedral combina elementos de la arquitectura románica, como las bóvedas de cañón y las columnas macizas, con innovaciones góticas en las naves y el claustro.

Comparada con otras catedrales románicas, como la Catedral de San Sernín en Toulouse, la catedral de Santiago destaca por su monumentalidad y su función como lugar de peregrinaje.

Mientras que San Sernín se caracteriza por su simplicidad y cohesión estilística, Santiago de Compostela se distingue por su riqueza decorativa, sobre todo en el Pórtico de la Gloria y en las capillas interiores.

El contexto histórico de la catedral está vinculado al auge de la peregrinación medieval y al fortalecimiento del poder cristiano en la península ibérica tras la reconquista. La construcción de la catedral refleja el poder e influencia de la iglesia en la época, buscando no solo una expresión de fe, sino también un centro de poder político y social. La catedral se convirtió en el centro del camino de Santiago, uno de los tres grandes destinos de peregrinación cristiana, junto a Jerusalén y Roma.