Neoclasicismo: Urbanismo, Arquitectura y Escultura

Contexto Histórico (1750-1830)

El Neoclasicismo surge en Europa entre 1750 y 1830, coincidiendo con la vida de Goya. Ante el agotamiento del Rococó, se busca una vuelta a la estética clásica. Nacido en Francia como reacción de las clases revolucionarias contra el estilo aristocrático del Rococó, el Neoclasicismo se extiende por Europa. Este periodo abarca la Ilustración, el Despotismo Ilustrado, la Revolución Francesa, el Imperio Napoleónico y la Restauración, conviviendo al final con el Romanticismo.

El término “Neoclasicismo”, acuñado en el siglo XIX, implica un retorno a la Antigüedad, pero con una visión distinta al Renacimiento. El interés por lo clásico se ve impulsado por descubrimientos arqueológicos (Pompeya y Herculano) y publicaciones de grabados y tratados de arte.

Urbanismo

La Ilustración trajo una visión racional del urbanismo. Se elaboraron planos e informes para comprender la realidad urbana y aplicar reformas. Los nuevos barrios se diseñaron con manzanas regulares. Se construyeron edificios funcionales como cuarteles y hospitales. En España destacan: la construcción del Ferrol, el barrio de la Barceloneta en Barcelona y el Paseo del Prado en Madrid. Sin embargo, las grandes transformaciones urbanas llegarían con el liberalismo y la Revolución Industrial en el siglo XIX.

Arquitectura

La arquitectura neoclásica imita las obras griegas, utilizando órdenes clásicos y frontones, como en la iglesia de la Madeleine en París. En España, la llegada del Neoclasicismo fue más tardía debido a la influencia del Barroco, siendo difundido por la Academia de Artes de San Fernando.

Escultura

La escultura neoclásica se inspira en Grecia y Roma, utilizando mármol blanco sin policromar. Predominan la sencillez, la serenidad, los desnudos y la temática mitológica. El retrato se realiza de forma realista.

Destaca el italiano Canova, quien plasmó el ideal de belleza clásica con texturas suaves y composiciones sencillas, pero con un toque de sensualidad y emotividad.

Pintura Neoclásica: Jacques Louis David

A diferencia de la escultura y la arquitectura, la pintura neoclásica carecía de modelos clásicos directos. Se caracteriza por:

• Temas históricos con un interés moralizante, representando héroes griegos y romanos, así como eventos de la Revolución Francesa.
• Predominio del dibujo académico sobre el color, creando figuras delimitadas y escultóricas.
• Luz no contrastada y composiciones equilibradas, simétricas y estáticas.

El principal representante es Jacques Louis David, cuya vida refleja los eventos revolucionarios hasta la caída de Napoleón. Influenciado inicialmente por el Rococó, evoluciona hacia temas clásicos con realismo y rigidez. Obras destacadas: El Juramento de la Pelota, La Muerte de Marat y La Coronación de Napoleón.

Otros pintores relevantes, aunque más innovadores, fueron Ingres y Mengs.

Francisco de Goya: Un Artista en la Encrucijada

En el panorama artístico español del siglo XVIII, Goya destaca como una figura clave de la pintura universal. Renovador, crítico social y precursor de técnicas preimpresionistas y expresionistas, Goya se considera un artista moderno. Su obra, difícil de encasillar, muestra influencias del Barroco en el uso del color y el movimiento, pero rechaza el Neoclasicismo.

Goya dominó diversas técnicas, destacando el óleo sobre lienzo y el fresco. Su factura, amplia y suelta, evoluciona a lo largo de su vida. Su dominio del color y el modelado le permiten crear obras con gran expresividad, centrando su interés en la figura humana.

Etapas de la Obra de Goya

1ª Etapa: Inicios – 1792

Desde sus inicios en Zaragoza, Goya se forma en Madrid y viaja a Italia. Trabaja en la Real Fábrica de Santa Bárbara creando cartones para tapices con temática festiva y costumbrista. Ingresa en la Academia de San Fernando y se convierte en pintor del rey y la aristocracia. Realiza retratos de la nobleza, como el Retrato de Carlos IV a caballo y Mª Luisa con mantilla, y cuadros de género como El Columpio y La Cucaña.

2ª Etapa: Crisis Personal

En 1792, una enfermedad le deja sordo, marcando un cambio en su obra. Se adentra en el grabado, creando series como Los Caprichos (1797-1799), donde denuncia la situación social y política de España. Pinta el famoso retrato de la Familia de Carlos IV.

3ª Etapa: Guerra de la Independencia (1808-1814)

La Guerra de la Independencia transforma su pintura en una crítica a la sinrazón de la guerra y el sufrimiento del pueblo español. Destacan obras como El Coloso, La Carga de los Mamelucos y Los Fusilamientos del 3 de mayo, influyendo en artistas posteriores como Manet y Picasso. Crea la serie de grabados Los Desastres de la Guerra (1810-1820).

4ª Etapa: Últimos Años

Decepcionado con el absolutismo de Fernando VII, Goya se exilia en Burdeos. En la Quinta del Sordo crea las “pinturas negras” (1819-1824), con temas fantasmales y una paleta oscura, anticipando el Expresionismo. Destaca Saturno devorando a sus hijos. En Burdeos, realiza obras modernas como La Lechera de Burdeos. Fallece en 1828.

Transcendencia de su Obra

La obra de Goya influye en movimientos posteriores: Romanticismo, Realismo, Impresionismo, Expresionismo y Surrealismo.