Pórtico de la Gloria
Autor: Maestro Mateo y sus discípulos
Cronología: Fines del siglo XII
Estilo: Arte Románico
Localización: Catedral de Santiago de Compostela
Características:
- Emplea materiales como el mármol y el granito.
- El gran arco central está dividido por un parteluz.
- En el fuste del parteluz se representa el Árbol de Jessé, supuesto árbol genealógico de Jesús.
- En la arquitectura, con una posición radical, aparecen representados los 24 ancianos que cayeron delante del cordero.
Elementos:
- Adaptación al marco, sobre todo en el tímpano y arquivoltas.
- Representación anatómica más realista y natural, de canon menos estilizado.
- Los personajes se individualizan, pues cada uno muestra su personalidad.
- Se evitaba representar el cuerpo humano desnudo.
- Predomina el “horror vacui” en la abundante decoración que no deja espacios vacíos.
- Las figuras se deforman para adaptarse al marco y para aumentar la expresividad (ley del marco).
- Las figuras rígidas siguen la ley de la frontalidad.
Planta y Alzado de Santiago de Compostela
Autor: Desconocido
Cronología: 1075-1128
Estilo: Arte Románico
Localización: Santiago de Compostela
Características:
- Obedece al prototipo de iglesia de peregrinación.
- De tipo cruz latina, se compone de 3 naves longitudinales separadas por arcos de medio punto.
- Las dos naves laterales se unen por detrás del ábside central formando un deambulatorio.
- Al deambulatorio se abren 4 capillas, 2 semicirculares, 2 poligonales y la central al exterior cuadrada.
Elementos:
- Realizada en sillares de granito.
- Las bóvedas se sostienen mediante pilares compuestos.
- Predomina el muro sobre el vano.
- El interior invita al recogimiento, acentuado por la escasa iluminación.
San Pedro de Moissac
Autor: Abad Duranc de Bredon
Localización: Una de las rutas del Camino de Santiago
Cronología: Inicio del siglo XII (1110-1115)
Estilo: Arte Románico
Características:
- Emplea materiales como la piedra tallada.
- En el tímpano aparece la visión descrita por San Juan en el Apocalipsis.
- En el centro, aparece la obra del Cristo en Majestad gigantesco, rodeado de Tetramorfos.
- A los laterales aparecen escenas del Antiguo y del Nuevo Testamento.
Elementos:
- El tímpano tiene escaso volumen, es muy plano y estaba policromado.
- Predomina la simetría, presidida por Cristo y prolongada en el parteluz.
- Predomina el hieratismo y la rigidez, es decir, figuras serias con un distanciamiento como símbolo de la autoridad.
- Se nota la presencia de la frontalidad y la perspectiva jerárquica, pues Cristo aparece con un canon mayor y solo admite la visión frontal.
- Presencia de una gran expresividad que se observa en las miradas admirativas y extasiadas de los ancianos hacia la divinidad.
San Clemente de Taüll
Autor: Maestro de Taüll
Cronología: Mitad del siglo XII
Estilo: Arte Románico
Características: En la mano izquierda del Cristo se apoya un libro en el que se lee un mensaje “ego sum lux mundi” en claro mensaje de sincretismo.
Flanquean a Cristo los 4 vivientes: Mateo, Juan, Marcos y Lucas.
El Cristo está rodeado de una mandorla que significa la luz que emana de su naturaleza divina.
Elementos:
- Rigor geométrico con predominio en la composición de las líneas verticales y curvas en la mandorla, clípeos, rimbos.
- Destacan los colores azules (fríos) en el entorno del Cristo.
- Predomina la expresión hierática, pues no se trata de representar la realidad, sino la idea.
- Predominio de la ley del marco, reflejada en los reyes magos que se curvan para adaptarse al marco.
- Se nota la influencia de la simetría, pues María y el niño ocupan el lugar central.
Santa María de Taüll
Autor: Discípulos del Maestro de Taüll
Cronología: Mitad del siglo XII
Estilo: Arte Románico
Localización: Museo de Arte de Cataluña
Características:
- En la bóveda se representa el tema de la Epifanía.
- El centro de la composición es ocupado por María, situada dentro de una mandorla.
- En el lado derecho se encuentran los Reyes Magos.
- Los apóstoles se encuentran bajo una arquitectura fingida de arcos de medio punto.
- En el nivel inferior aparecen medallones con animales fantásticos y bajo ellos cortinajes figurados que caen.
Elementos:
- Técnica del fresco con detalles al temple.
- Ausencia de perspectiva, no se preocupan por la profundidad ni por la luz.
- Representación hierática, antinatural, simbólica de María.
- Hegemonía del dibujo, pues presenta líneas gruesas y oscuras.
- Jerarquización de los personajes, pues los de mayor tamaño son más importantes (Virgen y Jesús).
- Escaso dominio anatómico, el rostro tiene mayor tamaño que el resto del cuerpo.
San Isidoro de León
Autor: Desconocido
Cronología: Segunda mitad del siglo XII
Estilo: Arte Románico
Características:
- Contiene textos alusivos a los temas representados.
- Representa tres distintos ciclos de la liturgia, presentados en diversas escenas: la Navidad, la Pasión y la Resurrección.
- Los colores predominantes son ocres, amarillos y grises.
- La pintura se distribuye en los muros, en las 6 bóvedas y en los intradoses de los arcos.
Elementos:
- Emplea la técnica del temple sobre estuco de color blanco.
- Ausencia del perspectivismo.
- Se recurre al aplastamiento de las figuras o una evidente tendencia a la simplificación y geometrización de los volúmenes.
- Relación entre los personajes y los protagonistas de interés naturalista (escena del ángel batiendo alas y sorprendiendo a los pastores).
- Intento de colocar las escenas en un fondo, aunque sigue estando compartimentado.