Características Generales de la Pintura Barroca
La pintura barroca, que floreció principalmente durante el siglo XVII, se distingue por una serie de características clave:
- Técnicas: Predominio del óleo sobre lienzo para obras de caballete y el fresco para murales.
- Temática: Amplia variedad, incluyendo escenas religiosas, mitológicas, históricas, retratos, bodegones, paisajes y representaciones de flores y animales.
- Influencia Teatral: Fuerte conexión con el desarrollo del teatro, reflejado en la dramaticidad de las composiciones.
- Color y Dibujo: Prevalencia del color sobre la línea o el dibujo.
- Luz: Uso magistral de la luz, con contrastes marcados (claroscuro) y, en algunos casos, tenebrismo.
- Perspectiva: Dominio avanzado de la perspectiva, incluyendo la perspectiva aérea.
- Composición: Dinamismo, asimetría, uso de curvas, diagonales y escorzos para crear sensación de movimiento.
Pintura Barroca en Italia: Carracci y Caravaggio
A principios del siglo XVII, la pintura italiana se bifurcó en dos corrientes principales:
El Clasicismo de Carracci
El clasicismo, liderado por la familia Carracci (Annibale, Agostino y Ludovico), se inspiró en la escultura grecolatina y buscó una representación idealizada de la naturaleza. Se enfocaron en temas mitológicos y realizaron grandes frescos para decorar palacios.
Obra destacada: La decoración del Palacio Farnesio, donde representaron temas mitológicos con un sentido alegórico, como “El Triunfo del Amor Divino sobre el Humano”. En el despacho, pintaron las 15 historias de Hércules, y en la galería, crearon una arquitectura ilusionista en el techo con escenas como “El Triunfo de Baco y Ariadna”.
El Naturalismo de Caravaggio
Michelangelo Merisi da Caravaggio, conocido simplemente como Caravaggio, rompió con las convenciones y adoptó un enfoque naturalista, representando la realidad de manera cruda y directa, incluyendo aspectos considerados desagradables. Sus innovaciones definieron gran parte del Barroco.
Características clave de Caravaggio:
- Naturalismo Intenso: Retrataba a personas comunes y corrientes, a menudo con detalles realistas y sin idealizaciones.
- Pintura al Óleo: Principalmente utilizó lienzos para sus obras.
- Tenebrismo: Creó el tenebrismo, una técnica que utiliza una luz diagonal dirigida para resaltar ciertas áreas de la composición, mientras que otras permanecen en la oscuridad, generando un fuerte contraste de luces y sombras.
- Punto de Vista Bajo: En ocasiones, empleaba un punto de vista bajo, como si el espectador estuviera a nivel del suelo.
Obras destacadas (con tenebrismo):
- La Crucifixión de San Pedro
- La Conversión de San Pablo
- La Vocación de San Mateo: Muestra el tenebrismo de manera ejemplar. Las figuras se encuentran en una habitación oscura, iluminadas por una luz diagonal que proviene de una fuente invisible. Caravaggio introduce un anacronismo al vestir a los personajes con ropas de su época. La escena representa a Jesús y San Pedro entrando en una oficina de recaudación de impuestos, donde San Mateo, sentado a la mesa, se señala a sí mismo con un gesto interrogante ante la llamada de Jesús. El gesto de Jesús se inspira en la “Creación de Adán” de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina.
- La Muerte de la Virgen: Se aprecia el tenebrismo y un punto de vista bajo que favorece los escorzos. Caravaggio utilizó como modelo para la Virgen a una mujer ahogada en el río Tíber, lo que explica la hinchazón del cuerpo y el crudo naturalismo de la obra.
- La Buenaventura
- Baco
Pintura Barroca en Flandes y Holanda: Rubens y Rembrandt
En el siglo XVII, Flandes (actual Bélgica) y Holanda, aunque geográficamente cercanas, desarrollaron estilos artísticos distintos debido a sus diferencias sociales, religiosas y políticas.
Diferencias clave:
- Flandes: Católica, monárquica y aristocrática. Predominio de temas religiosos y mitológicos.
- Holanda: Protestante, republicana y burguesa. Escasa representación de temas religiosos; preferencia por escenas de la vida cotidiana, retratos (a menudo colectivos) y bodegones más modestos.
- En Flandes, los retratos son individuales, mostrando la posición social, mientras que en Holanda son colectivos y corporativos.
- Los bodegones flamencos muestran abundancia, mientras que los holandeses son más sobrios.
La Escuela Flamenca: Rubens
Peter Paul Rubens (1577-1640) fue la figura dominante de la pintura barroca flamenca. Su estilo se caracteriza por:
- Color Intenso: Uso de una paleta de colores vibrantes y saturados.
- Dinamismo: Composiciones llenas de movimiento, con diagonales enérgicas, figuras en tensión y formas ondulantes.
- Figuras Voluptuosas: Predilección por figuras robustas y redondeadas, especialmente en sus representaciones femeninas.
Rubens fue un artista versátil que dominó diversas técnicas (óleo sobre lienzo, frescos, cartones para tapices, ilustraciones) y abordó una amplia gama de temas (religiosos, mitológicos, históricos, paisajes, bodegones, retratos).
Obras destacadas:
- El Descendimiento de la Cruz y La Elevación de la Cruz (trípticos en la Catedral de Amberes)
- El Triunfo de la Eucaristía (serie de 20 tapices con temática contrarreformista)
- Las Tres Gracias
- El Juicio de Paris
- Ninfas Perseguidas por Sátiros
- Decoración del Palacio de María de Médicis
- Retrato Ecuestre del Duque de Lerma
La Escuela Holandesa: Rembrandt
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669), conocido como Rembrandt, fue un maestro del grabado, la pintura y el dibujo. Es considerado uno de los más grandes artistas de la historia y un profundo intérprete de la sociedad burguesa holandesa. Vendía sus obras en el mercado, lo que refleja su conexión con la vida comercial de la época.
Características clave:
- Claroscuro: Uso magistral de luces y sombras, creando atmósferas introspectivas y resaltando la psicología de sus personajes. A diferencia del tenebrismo de Caravaggio, el claroscuro de Rembrandt es más sutil y gradual.
- Temática Variada: Abordó temas religiosos, mitológicos, retratos, paisajes y escenas de género.
- Autorretratos: Produjo una gran cantidad de autorretratos (más de 60) que documentan su evolución física y emocional a lo largo de su vida.
Obras destacadas:
- Serie de Autorretratos
- La Lección de Anatomía del Doctor Tulp
- La Ronda de Noche (oficialmente titulada “La compañía militar del capitán Frans Banning Cocq y el teniente Willem van Ruytenburgh”). El nombre “Ronda de Noche” se debe al oscurecimiento del barniz con el tiempo, que hizo que pareciera una escena nocturna. Representa a los arcabuceros de la Guardia Cívica.
- Los Síndicos de los Pañeros