Archivo de la categoría: Arte y Humanidades

Obras Maestras de la Antigüedad Clásica: Arquitectura y Escultura Griega y Romana

Arquitectura Griega Clásica

Partenón de Atenas

1. Soporte/Técnica:

  • Soporte o material: Mármol pentélico.
  • Técnica: Policromado o pintado, talla y esculpido. Bloques unidos con grapas.

2. Nombre/Título de la obra: PARTENÓN DE ATENAS

3. Autoría: Ictinos y Calícrates, supervisados por el escultor Fidias.

4. Fecha: 447-432 a.C.

5. Estilo/País/Escuela/Periodo: GRIEGO – ETAPA CLÁSICA.

6. Características del estilo:

  • Arquitectura arquitrabada.
  • Relaciones armónicas: uso de módulo.
  • Uso del orden dórico, Sigue leyendo →

Evolución del Arte Cristiano: Del Paleocristiano al Románico Pleno (Silos y Frómista)

Introducción al Arte Paleocristiano y Altomedieval

El cristianismo surge en el siglo I y se convierte en religión oficial del Imperio Romano en el siglo IV, dando origen al Arte Paleocristiano. Tras la caída del Imperio Occidental en 476, el Imperio Bizantino sobrevive en el este con rasgos romanizados y arte esquemático, mientras que en Occidente surgen monarquías como la de los francos. En España se establecen los visigodos, desarrollándose posteriormente el arte asturiano y mozárabe con Sigue leyendo →

Maestros y Estilos Fundamentales del Arte Europeo: Renacimiento y Barroco

Pintura del Trecento y el Renacimiento Nórdico

Giotto (1270 – 1337): Precursor del Renacimiento

Pintor florentino, el más conocido del Trecento. Es considerado el precursor de las innovaciones pictóricas renacentistas, principalmente gracias a la labor de Vasari. Su pintura abandona las fuertes restricciones bizantinas existentes en la pintura italiana del momento y basa su estilo en las siguientes características:

  • Gran importancia a la observación de la naturaleza (paisajes, animales, etc.) Sigue leyendo →

Obras Maestras y Estilos Clave: Velázquez, Miguel Ángel y el Arte del Renacimiento al Barroco

Las Meninas de Velázquez: Composición y Perspectiva

En este enorme lienzo de 310 x 276 centímetros podemos apreciar, dentro de una gran sala decorada por grandes cuadros, en primer plano a un enano que apoya el pie sobre un perro tumbado, una bufona, una dama que mira fijamente a una niña que es atendida por otra dama y, cerrando este plano, un pintor, que no es sino el mismísimo **Velázquez**, delante de un gran lienzo que mira hacia el exterior del cuadro. En un segundo plano, dos personajes, Sigue leyendo →

Fundamentos y Evolución del Arte Griego: Arquitectura, Escultura y Periodos Clásicos

El Arte Griego: Tres Grandes Periodos

El arte griego se divide tradicionalmente en tres grandes periodos:

  • El periodo arcaico: Se extiende desde el final de la llamada **Edad Oscura** (siglos XI al VIII a. C.) hasta principios del siglo V a. C., coincidiendo con las **Guerras Médicas** contra los invasores persas.

  • El periodo clásico: Se prolonga desde las Guerras Médicas hasta el fin de la **Guerra del Peloponeso** (404 a. C.), que enfrentó a espartanos y atenienses.

  • El periodo helenístico: Se desarrolló Sigue leyendo →

El Legado Artístico de Bizancio, Al-Ándalus y el Románico Medieval

Arte Bizantino: Historia, Arquitectura y Mosaico

Contexto Histórico

  • Siglo III: Crisis del Imperio Romano y diferencias entre Oriente y Occidente.
  • 330: Fundación de Constantinopla, que se convierte en el centro político y económico.
  • 395: Muerte de Teodosio y división definitiva del Imperio. Nacimiento de Bizancio.
  • Época de Justiniano: Síntesis de derecho romano, tradición griega y cristianismo.
  • Iconoclasia: Prohibición y restauración de imágenes (siglos VIII–IX).
  • 850–1050: Expansión militar, Sigue leyendo →

Panorama Histórico-Artístico: Bizancio, Al-Ándalus, Románico y Maestros Clásicos

El Arte Bizantino: Esplendor y Simbolismo

El arte bizantino se desarrolla a partir del siglo IV, tras la división del Imperio Romano y la fundación de Constantinopla en 330 como capital del Imperio Oriental. Su principal época de esplendor coincide con el reinado de Justiniano (siglo VI), cuando se consolida una cultura basada en la tradición romana, la filosofía griega y el cristianismo. Esta etapa también está marcada por el conflicto iconoclasta, que prohibió y luego restauró el culto Sigue leyendo →

Tres Obras Maestras de la Arquitectura: Partenón, Reims y Sainte-Chapelle

La Catedral de Reims: Icono de la Arquitectura Gótica Francesa

La Catedral de Reims es uno de los ejemplos más significativos de la arquitectura gótica francesa. Construida en el siglo XIII, constituye el ideal gótico de construcción religiosa.

Descripción de la Fachada Occidental

La imagen corresponde a la fachada occidental de la catedral, organizada en tres niveles:

  1. Nivel Inferior: Las Puertas Abocinadas

    Se disponen las tres puertas que se corresponden con las tres naves del templo. La puerta Sigue leyendo →

Maestros de la Escultura Griega Clásica y Fundamentos del Arte Paleocristiano

Escultura Clásica Griega: Maestros y Cánones

Mirón

Mirón: Escultor griego de la segunda mitad del siglo V a.C., encuadrado en la etapa clásica griega. Mirón destacó por ser el primer escultor del clasicismo, así como por trabajar de forma magistral el bronce a la cera perdida. Al igual que otros escultores clásicos, buscó plasmar la belleza ideal a través de la armonía, la proporción y el estatismo emocional (ethos). Sin embargo, Mirón fue un paso más allá al intentar plasmar el movimiento Sigue leyendo →

Joyas del Gótico Español: El Pórtico de Sarmental y la Catedral de León

El Pórtico de Sarmental: Escultura en la Catedral de Burgos

Se trata de una portada gótica decorada con esculturas en altorrelieve o de bulto redondo, pero adosadas. Todo el programa iconográfico se describe más adelante. Está realizada en piedra y los diferentes grupos escultóricos se adaptan a un marco arquitectónico dado de antemano: la portada abocinada de una catedral gótica. La textura de las superficies no se aprecia, pero todas las esculturas acusan frontalidad (mirando al espectador) Sigue leyendo →