Archivo de la categoría: Arte y Humanidades

Evolución de los Estilos Gótico y Renacentista: Arquitectura, Escultura y Pintura

Características y Periodización del Arte Gótico

El Gótico es un estilo artístico que se desarrolló entre los siglos XII y XVI, sucediendo al Románico. Se trata de un arte fundamentalmente urbano y catedralicio, vinculado al renacer de las ciudades, al auge de la burguesía y al fortalecimiento de la monarquía. Se caracteriza por la búsqueda de la verticalidad, luminosidad y ligereza, gracias a innovaciones técnicas como el arco apuntado, la bóveda de crucería y el arbotante, que permiten Sigue leyendo →

Movimientos artísticos esenciales: vanguardias del siglo XX, arte medieval y grandes maestros

Vanguardias y movimientos artísticos de la primera mitad del siglo XX

Vanguardias: estilos artísticos de la primera mitad del siglo XX, que supusieron una auténtica revolución en el mundo del arte. A continuación se describen las principales corrientes, sus rasgos y ejemplos destacados.

Fauvismo

Fauvismo: libertad en el uso del color; los colores no se corresponden necesariamente con la realidad. Ejemplo: Matisse.

Expresionismo

Expresionismo: los artistas emplean el color y las formas al servicio Sigue leyendo →

Obras Maestras y Evolución del Arte Barroco en Europa y España

Contexto histórico-artístico del Barroco

El arte barroco se desarrolló durante los siglos XVII y principios del XVIII. El siglo XVII fue una época de crisis política, social y económica. El comercio se estancó en el área mediterránea y solo floreció en Inglaterra y los Países Bajos. Esta pobreza se agravó por los numerosos enfrentamientos entre católicos y protestantes, especialmente en la Guerra de los Treinta Años (1618-1648), donde participaron las principales potencias europeas. Sigue leyendo →

El Barroco: Realismo, Luz y Emoción en la Pintura Europea

La Muerte de la Virgen de Caravaggio

Nos encontramos ante la obra La muerte de la Virgen, realizada por Caravaggio hacia 1605-1606, la cual pertenece al Barroco italiano. El tema es religioso, ya que representa el momento de la muerte de la Virgen María rodeada por los apóstoles.

Este cuadro representa el instante en el que la Virgen acaba de morir. Está tumbada sobre una cama sencilla, con el brazo caído y el cuerpo sin tensión, como cualquier persona después de la muerte. No aparece gloriosa Sigue leyendo →

Biografía y Legado Pictórico de Francisco de Goya

Biografía de Francisco de Goya

Francisco de Goya nace en 1746 en Fuendetodos (Zaragoza). Recibe el encargo de decorar la Capilla del Coreto del Pilar de Zaragoza, donde conoce a los hermanos Bayeu; con su hermana contrae matrimonio, lo cual le facilita el acceso a la Corte. Allí, recibe el encargo de pintar cartones para los tapices destinados a los palacios de El Escorial y El Pardo.

Carlos III le encarga su retrato y lo nombra pintor de Corte, mientras que Carlos IV lo asciende a pintor de Cámara, Sigue leyendo →

Evolución y Escuelas de la Pintura Gótica: De la Tradición Lineal al Realismo Flamenco

Evolución estilística: Principales escuelas de la pintura gótica

En la evolución de la pintura gótica se distinguen cuatro estilos, cuya cronología es difícil de concretar debido a la simultaneidad de algunos de ellos:

El estilo franco-gótico o gótico lineal

Desde el siglo XIII hasta mediados del XIV, coexistiendo en esta centuria con el estilo de influencia italiana. Francia marcará, como en arquitectura y escultura, las primeras pautas a seguir. Los ejemplos se encuentran casi exclusivamente Sigue leyendo →

Historia del Arte: Evolución de la Arquitectura, Escultura y Pintura del Renacimiento al Barroco

Arquitectura en Italia y Francia

Dentro del Barroco podemos encontrar elementos comunes, pero también diferencias notables de unos lugares a otros. La arquitectura barroca italiana se caracteriza por las líneas curvas de la fachada que parecen otorgar movimiento a los edificios. En cambio, en Francia, las superficies son regulares y las fachadas rectas, pareciendo un intento de no romper las normas clásicas. Como complemento, podemos encontrar la domesticación de la naturaleza, donde los palacios Sigue leyendo →

Renacimiento italiano: obras maestras de arquitectura, escultura y pintura en Florencia, Roma y Venecia

Renacimiento italiano: obras maestras de arquitectura, escultura y pintura

Palacio Medici-Riccardi (Florencia, 1444–1460)

Palacio Medici-Riccardi

El Palacio Medici-Riccardi (1444–1460, Florencia) es un ejemplo paradigmático del Renacimiento temprano en la arquitectura civil italiana. Su diseño responde a las necesidades de una familia poderosa que busca privacidad, prestigio y funcionalidad. El edificio se concibe como un volumen cerrado, un cubo que encierra un gran patio central porticado, Sigue leyendo →

Columnata de San Pedro, Cúpula de Santa María del Fiore y obras maestras del Renacimiento

Columnata de San Pedro (Bernini) — Estilo: barroco (siglo XVII, 1656-1667)

Descripción

Columnata de San Pedro del Vaticano (Bernini): Nos encontramos ante una obra de arte mayor, concretamente con la columnata de San Pedro, que constituye el conjunto arquitectónico de la plaza de San Pedro, en el Vaticano. Se trata de un espacio a cielo abierto de gran proporción, que corresponde con una plaza períptera con dos grandes alas de cuatro series de columnas que abren una elipse, creando un magnífico Sigue leyendo →

Evolución y Maestría del Renacimiento: Escultura y Arquitectura en Italia y España

La Escultura Renacentista en Italia

El Renacimiento es la manifestación artística de Europa entre los siglos XV-XVI. Está profundamente influido por un nuevo movimiento cultural denominado Humanismo, que recupera de la Antigüedad clásica de Grecia y Roma valores como el antropocentrismo y el racionalismo, de gran importancia en el arte, y más concretamente para la escultura, que es la manifestación artística que antes adoptó el lenguaje formal de este estilo.

En este contexto, el eje central Sigue leyendo →