Archivo de la categoría: Arte y Humanidades

Evolución y Características del Arte Gótico y Renacentista: Arquitectura, Escultura y Pintura

El Arte Gótico: Esplendor Urbano y Ascensión Espiritual

El arte gótico culminó en el siglo XIII, impulsado por la prosperidad económica y comercial de los burgos, lo que generó una nueva clase social: la burguesía, enriquecida por el mercantilismo. Aprovechando este crecimiento, se fundaron universidades y escuelas, aunque este desarrollo se vio interrumpido por la peste negra (1348). Paralelamente, surgió el humanismo.

Este arte se desarrolló inicialmente en la Isla de Francia y se dividió Sigue leyendo →

Maestros clave del Renacimiento y la transición desde el gótico: Giotto, Van Eyck y los grandes del Quattrocento y Cinquecento

Arte: del gótico al Renacimiento

Giotto

Giotto es un pintor gótico muy avanzado a su tiempo que rompe con la tradición medieval de la época. Tiene la necesidad de integrar a personajes haciendo cosas en escenas, por lo que no representa fondos lisos. Pretende copiar lo que ve y desarrollar el naturalismo y el realismo.

Representa con éxito los volúmenes, aunque la tridimensionalidad no está del todo conseguida. El principal problema de Giotto es la perspectiva: entiende que los personajes se Sigue leyendo →

Renacimiento: orígenes, características y evolución del arte europeo (Quattrocento a Manierismo)

Renacimiento

Contexto histórico

El Renacimiento marca el paso del mundo medieval al mundo moderno. Impregnó todos los ámbitos, yendo más allá de lo puramente artístico, como ha querido verse. Esta era marcó el comienzo de la expansión mundial de la cultura europea, con los viajes portugueses y el descubrimiento de América por los españoles, rompiendo la concepción medieval del mundo, fundamentalmente teocéntrica.

El fenómeno renacentista comienza en el siglo XIV. Se trata de un proceso Sigue leyendo →

Evolución del Arte Prehistórico y las Primeras Civilizaciones de Oriente Próximo

Prehistoria

La Prehistoria se divide fundamentalmente en Paleolítico y Neolítico, diferenciándose por el tipo de piedra trabajado: la piedra antigua (Paleolítico) y la piedra nueva (Neolítico).

Paleolítico

  • Paleolítico Inferior: Formado por pueblos nómadas dedicados a la caza y la recolección. Utilizaban herramientas hechas de piedra, hueso y asta.
  • Paleolítico Superior: Se producen las primeras manifestaciones de arte. Aunque su sentido exacto se desconoce, no cabe duda de que tuvieron fines Sigue leyendo →

Técnicas y vocabulario del arte: escultura y arquitectura clásica, medieval y helenística

Técnicas y términos escultóricos

Técnica de la cera perdida: Técnica que permite realizar esculturas en bronce. Primero se realiza un molde de arcilla; a continuación se aplica una capa milimétrica de cera y se recubre con otro molde externo de yeso. A continuación, a través de canales, se vierte el bronce que sustituye a la cera y forma la escultura.

Escorzo: Técnica que consiste en representar cualquier parte del cuerpo en perpendicular, o un objeto visto en profundidad para crear sensación Sigue leyendo →

Historia del Arte: Evolución de Estilos y Obras Maestras desde Grecia al Renacimiento

El Quattrocento: El Renacer de las Artes en Florencia

El Quattrocento es el periodo renacentista desarrollado en el siglo XV en Florencia, caracterizado por el antropocentrismo, el renacer de la Antigüedad y el apoyo de los mecenas, sin romper totalmente con la tradición gótica. En arquitectura destaca Brunelleschi, cuya Cúpula de Santa María del Fiore (Catedral de Florencia) marca la ruptura con el gótico. Introduce el nuevo estilo al crear iglesias de planta cuadrada (capilla Pazzi), utilizar, Sigue leyendo →

Estilos artísticos: definiciones y características desde el prerrománico hasta las vanguardias del s. XX

Definiciones

A continuación se presentan las definiciones y características principales de los estilos artísticos más relevantes desde el prerrománico hasta las vanguardias del siglo XX. Se incluyen ejemplos representativos y rasgos formales para facilitar la identificación.

Arte prerrománico

Arte prerrománico: Conjunto de estilos artísticos de Europa occidental que se desarrollaron desde la caída del Imperio romano de Occidente (s. V) hasta el s. XI. Más allá del papel unificador de la Sigue leyendo →

Arte Gótico y Renacimiento: características, arquitectura, escultura y pintura

Gótico

Descripción y periodización

El arte gótico se desarrolla en Europa occidental entre los siglos XII y XV. Se caracteriza por la búsqueda de la verticalidad, la luz y la elevación espiritual. La arquitectura es la manifestación artística principal; la escultura y la pintura muchas veces se subordinaron a ella. A lo largo del periodo se aprecia una evolución hacia el naturalismo, la expresividad y la humanización de las figuras.

La periodización del gótico suele dividirse en:

Arquitectura y Escultura Monumental del Románico y Gótico Español

Monumentos Clave del Arte Románico y Gótico en la Península Ibérica y Europa

Este documento explora características esenciales y obras representativas de dos grandes periodos del arte medieval: el Románico y el Gótico, abarcando arquitectura, pintura y escultura.

I. El Arte Románico: Solidez, Simbolismo y Función Didáctica

El arte románico (siglos XI-XII) se caracteriza por su monumentalidad, solidez estructural y una profunda función didáctica y simbólica.

A. Arquitectura Románica: San Sigue leyendo →

Terminología Esencial de Arquitectura Románica y Gótica

Vocabulario Temático de Arquitectura Medieval

Elementos del Arte Románico

Elementos de Soporte y Cubierta

  • Arco fajón: Arco dispuesto transversalmente al eje de la nave. Generalmente descarga el peso de la cubierta en el exterior en contrafuertes.
  • Arco toral: Cada uno de los cuatro arcos que sostienen la elevación sobre el crucero.
  • Arco formero: Arco dispuesto en paralelo al eje longitudinal de la nave, y que la separa de otra.
  • Bóveda de paños (o esquifada): Bóveda formada por tantos paños triangulares Sigue leyendo →