Archivo de la categoría: Arte y Humanidades

Exploración del Renacimiento Italiano a través de sus Iconos Artísticos

Obras Maestras del Renacimiento Italiano: Arquitectura, Escultura y Pintura

La Cúpula de Santa María del Fiore, diseñada por Filippo Brunelleschi en 1436, es una de las mayores hazañas arquitectónicas del Renacimiento. Se encuentra en la catedral de Florencia y representa la transición del estilo gótico al renacentista, destacando por su innovación técnica y su monumentalidad. Sobre el tambor octogonal, iluminado por ocho óculos, Brunelleschi levantó hiladas de piedra y ladrillo horizontales Sigue leyendo →

Exploración del Arte Gótico y Renacentista: Contexto, Características y Obras Clave

El Arte Gótico y Renacentista: Un Viaje a Través de la Historia y la Estética

1. Contexto Histórico-Cultural del Gótico

El arte gótico se desarrolla en Europa entre los siglos XII y XV, coincidiendo con el auge de las ciudades y la consolidación de la burguesía. Se enmarca en un contexto de crecimiento económico y demográfico, impulsado por el comercio y la mejora de las técnicas agrícolas. La Iglesia sigue desempeñando un papel central en la sociedad, pero se observa una progresiva secularización Sigue leyendo →

Palacio de los Condes de Luna en León: Historia y Restauración

Palacio del Conde Luna

Situado en la plaza del Conde, llamada así por el palacio, esta plaza fue mandada construir por Alfonso XI a principios del siglo XIV. Este palacio-fortaleza está situado en el ángulo suroeste de la muralla antigua. Este trozo de muralla está bastante destrozado en la actualidad y lo tapan las casas construidas, adosadas a ella y con entrada por la Rúa y la del Conde de Rebolledo. Bastante bien conservado, se puede observar entre unas casas bajas.

Del viejo palacio del Sigue leyendo →

Escultura y Arquitectura del Renacimiento: Un Recorrido por los Maestros Italianos y Españoles

Escultura del Renacimiento Italiano

Donatello

Donatello tuvo un concepto elevado de su oficio, dando importancia a la formación técnica y la experimentación. Contribuyó a la invención de la técnica del schiacciato. Se separó de la tradición gótica para tomar como modelo la escultura clásica, creando esculturas de bulto redondo. En el retrato ecuestre del condottiero Gattamelata, permaneció cerca del modelo clásico, integrando la escultura clásica en la cultura cristiana sin renunciar Sigue leyendo →

Pintura Barroca: Características, Escuelas y Maestros (Carracci, Caravaggio, Rubens, Rembrandt)

Características Generales de la Pintura Barroca

La pintura barroca, que floreció principalmente durante el siglo XVII, se distingue por una serie de características clave:

  • Técnicas: Predominio del óleo sobre lienzo para obras de caballete y el fresco para murales.
  • Temática: Amplia variedad, incluyendo escenas religiosas, mitológicas, históricas, retratos, bodegones, paisajes y representaciones de flores y animales.
  • Influencia Teatral: Fuerte conexión con el desarrollo del teatro, reflejado Sigue leyendo →

Escultura Romana: Realismo, Retratos y Relieves Históricos

Escultura Romana

1. Características Generales de la Escultura en Roma

  1. Un gran **realismo**, especialmente en el **retrato**, que alcanza gran profundidad psicológica.
  2. Se conservan principalmente estatuas de mármol y de piedra. Sin embargo, existían también esculturas de madera, yeso, terracota, bronce, oro, plata y marfil.
  3. En las esculturas, generalmente, se pintaban el cabello, barba, labios, cejas, pestañas, iris de los ojos y también el vestido.
  4. La plástica romana tuvo su expresión más característica Sigue leyendo →

Escultura Románica: Características, Evolución y Maestros en España

Introducción

El precedente de la escultura románica se encuentra en los ensayos prerrománicos y en la escultura oriental, que poseía cierta experiencia grecolatina, pero transformada por elementos cristianos. En el Prerrománico se había cultivado poco la escultura, sobre todo la monumental, que había sido fundamental en el mundo grecorromano. Se había olvidado, por tanto, la tradición escultórica antigua, la tradición clásica, prefiriendo la de pequeñas dimensiones, como marfiles u Sigue leyendo →

Evolución del Arte: Románico, Gótico y Figuras Clave

Arte Románico y Gótico: Características y Figuras Clave

Arte Románico (Siglos XI-XIII)

El arte románico surgió en Europa entre los siglos XI y XIII, en un contexto de estabilidad tras las invasiones bárbaras y la consolidación del feudalismo. La expansión del cristianismo y el auge de las órdenes monásticas, como los benedictinos y los cluniacenses, impulsaron la construcción de iglesias y monasterios, que se convirtieron en centros de cultura y espiritualidad.

Este estilo artístico, que Sigue leyendo →

Explorando la Escultura Barroca Española: Maestros, Temas y Materiales

Escultura Barroca en España: Clientes, Temas, Materiales y Escuelas

Características generales

El espíritu barroco se fue imponiendo poco a poco tras la muerte de Miguel Ángel y se desarrolló plenamente en el siglo XVII. En las artes figurativas lo barroco tiene como base, igual que en el Renacimiento, el naturalismo, pero las figuras barrocas representan pasiones y sentimientos. En el Barroco predomina el pathos. El arte figurativo se halla ahora muy cerca de la Literatura y el Teatro (no en Sigue leyendo →

Esplendor del Arte Griego: Arquitectura y Escultura Clásica

El Legado del Arte Griego: Arquitectura y Escultura Clásica

La arquitectura griega se forjó a partir de los órdenes clásicos: dórico, jónico y corintio. La escala humana y la forma vienen determinadas por la columna, que se compone de basa, fuste y capitel; el diámetro inferior del fuste. La altura de la columna dórica equivale a seis veces la longitud del diámetro del fuste, la jónica a nueve veces, y la corintia a diez. La decoración se centra en el friso que cabalga sobre el entablamento. Sigue leyendo →