Archivo de la categoría: Arte y Humanidades

Obras Maestras del Arte: Del Neoclasicismo y el Romanticismo al Modernismo de Gaudí

Templo Expiatorio de la Sagrada Familia

Identificación

  • Autor: Antoni Gaudí.
  • Fecha: Inicio en 1882, continúa actualmente. Está prevista su finalización en 2028.
  • Tipología: Religiosa, consagrada como basílica.
  • Estilo: Modernismo catalán.

Descripción Técnica

Planta: Cruz latina con cinco naves longitudinales y un transepto de tres naves. Elementos arquitectónicos: Deambulatorio y siete capillas radiales. Torres: El proyecto contempla 18 torres en total (dedicadas a los 12 apóstoles, 4 evangelistas, Sigue leyendo →

El Arte Barroco: Maestros, Técnicas y Evolución en Europa y España

Conceptos y Contexto del Barroco

Técnicas y Elementos Clave

  • Tenebrismo: Técnica pictórica que aparece en el Barroco italiano y que es desarrollada por Caravaggio en la primera mitad del siglo XVII. Consiste en la aplicación radical del claroscuro con un violento contraste de luces y sombras. Las partes destacadas del cuadro quedan iluminadas con un potente foco, dejando el resto en penumbra. Esta técnica será usada por otros pintores tan importantes como Velázquez.
  • Columna Salomónica: Columna Sigue leyendo →

Obras Maestras de Francisco de Goya: Comentario y Contexto Histórico

Comentario de Saturno devorando a su hijo – Francisco de Goya

Saturno devorando a su hijo (c. 1820–1823) es una de las Pinturas Negras de Francisco de Goya, realizada directamente sobre los muros de su casa, la Quinta del Sordo.

Representa al dios Saturno en el momento de devorar a uno de sus hijos para evitar que lo destrone, según la mitología clásica. La figura aparece aislada sobre un fondo oscuro, con el cuerpo mutilado del hijo en sus manos. La escena es extremadamente violenta y perturbadora. Sigue leyendo →

El Esplendor del Barroco: Pintura, Escultura y Arquitectura en el Siglo XVII

La pintura barroca en España: Zurbarán, Velázquez y Murillo

La pintura barroca en España se desarrolla a lo largo del siglo XVII durante el gobierno de los Austrias, especialmente bajo Felipe III y Felipe IV. Este periodo se enmarca en un contexto de crisis económica y política del imperio, pero de gran esplendor cultural conocido como Siglo de Oro. La Iglesia católica tiene un papel fundamental debido a la Contrarreforma, utilizando el arte como medio de propaganda religiosa y de emoción Sigue leyendo →

El conde Lucanor trabajo

NEOCLASICISMO (mediados s. XVIII–mediados s. XIX | aprox. 1750–1850)

Carácterísticas generales

Arte de la Ilustración: razón, conocimiento científico.

Vuelta a la Antigüedad clásica (Grecia y Roma).

Reacción contra el Barroco y Rococó.

Influencia de excavaciones (Herculano, Pompeya) y estudios de Johann Joachim Winckelmann.

Búsqueda de sencillez, claridad y equilibrio.


ARQUITECTURA NEOCLÁSICA(mediados s. XVIII–primer tercio s. XIX | aprox. 1750–1830)

Carácterísticas generales

Inspiración Sigue leyendo →

Transformación del Arte: Del Esplendor del Renacimiento al Dinamismo Barroco

La Arquitectura Barroca: El Triunfo del Movimiento y la Teatralidad

La reinterpretación personal de los elementos clásicos iniciada en el manierismo acabó derivando en la arquitectura barroca. El equilibrio, las proporciones y la simetría de los edificios renacentistas fueron reemplazados por el movimiento, la teatralidad y la desproporción de las construcciones barrocas.

Principales características del estilo

  • Tratamiento anticlásico y antirracional de los elementos decorativos y constructivos Sigue leyendo →

Evolución de la Arquitectura y el Arte Medieval: Del Esplendor Islámico al Gótico Europeo

La arquitectura islámica y las ciudades

La arquitectura islámica se caracterizaba por la horizontalidad y la integración del edificio en el paisaje. Presenta un aspecto austero (sencillo) en el exterior y una rica decoración en el interior.

Materiales y elementos constructivos

Los materiales empleados son pobres: ladrillo, madera o yeso.

Los soportes o elementos sustentantes incluyen columnas y pilares de acarreo, arcos de medio punto, de herradura y lobulados que sostienen techos planos de madera Sigue leyendo →

Evolución del Arte Gótico: Arquitectura, Pintura y Obras Maestras

Arquitectura Gótica

Las dos características principales de la arquitectura gótica son el arco ojival y la bóveda de crucería. Este arco, a diferencia del de medio punto usado en el románico, reparte mejor las cargas y presiones, permitiendo construir edificios más altos y abrir grandes huecos en los muros.

La nueva sociedad exigía iglesias más verticales y luminosas, simbolizando la ascensión al cielo. Los arquitectos idearon un sistema donde los soportes están distribuidos racionalmente, Sigue leyendo →

Evolución y Estética del Arte Gótico: Escultura y Pintura

Escultura Gótica: Características y Evolución

La escultura gótica, aunque se mantuvo muy ligada a la decoración de los edificios religiosos, se localiza primordialmente en la portada, mientras que en el interior de los templos solo está presente en los relieves de púlpitos y coros.

  • Innovaciones: Aparecen las primeras esculturas exentas en las jambas y el parteluz. Proliferan retablos, imágenes de devoción y sepulcros.
  • Temática: Los temas son más sensibles; se busca conmover al espectador, Sigue leyendo →

El Renacimiento en Italia y España: Historia de la Arquitectura, Escultura y Pintura

Arquitectura del Cinquecento Italiano

Características

  • Las ciudades italianas perdieron influencia artística excepto Venecia y Roma.
  • Durante las dos primeras décadas del siglo XVI se desarrolló el clasicismo: la arquitectura adquirió mayor monumentalidad y austeridad, la escultura adaptó los modelos clásicos y la pintura evolucionó.
  • En la tercera década regresó el humanismo.
  • Surgió el manierismo, de carácter pesimista y que empleó modelos clásicos.
  • Las tipologías arquitectónicas fueron: Sigue leyendo →