Archivo de la categoría: Arte y Humanidades

Evolución y Escuelas de la Pintura Gótica: De la Tradición Lineal al Realismo Flamenco

Evolución estilística: Principales escuelas de la pintura gótica

En la evolución de la pintura gótica se distinguen cuatro estilos, cuya cronología es difícil de concretar debido a la simultaneidad de algunos de ellos:

El estilo franco-gótico o gótico lineal

Desde el siglo XIII hasta mediados del XIV, coexistiendo en esta centuria con el estilo de influencia italiana. Francia marcará, como en arquitectura y escultura, las primeras pautas a seguir. Los ejemplos se encuentran casi exclusivamente Sigue leyendo →

Historia del Arte: Evolución de la Arquitectura, Escultura y Pintura del Renacimiento al Barroco

Arquitectura en Italia y Francia

Dentro del Barroco podemos encontrar elementos comunes, pero también diferencias notables de unos lugares a otros. La arquitectura barroca italiana se caracteriza por las líneas curvas de la fachada que parecen otorgar movimiento a los edificios. En cambio, en Francia, las superficies son regulares y las fachadas rectas, pareciendo un intento de no romper las normas clásicas. Como complemento, podemos encontrar la domesticación de la naturaleza, donde los palacios Sigue leyendo →

Renacimiento italiano: obras maestras de arquitectura, escultura y pintura en Florencia, Roma y Venecia

Renacimiento italiano: obras maestras de arquitectura, escultura y pintura

Palacio Medici-Riccardi (Florencia, 1444–1460)

Palacio Medici-Riccardi

El Palacio Medici-Riccardi (1444–1460, Florencia) es un ejemplo paradigmático del Renacimiento temprano en la arquitectura civil italiana. Su diseño responde a las necesidades de una familia poderosa que busca privacidad, prestigio y funcionalidad. El edificio se concibe como un volumen cerrado, un cubo que encierra un gran patio central porticado, Sigue leyendo →

Columnata de San Pedro, Cúpula de Santa María del Fiore y obras maestras del Renacimiento

Columnata de San Pedro (Bernini) — Estilo: barroco (siglo XVII, 1656-1667)

Descripción

Columnata de San Pedro del Vaticano (Bernini): Nos encontramos ante una obra de arte mayor, concretamente con la columnata de San Pedro, que constituye el conjunto arquitectónico de la plaza de San Pedro, en el Vaticano. Se trata de un espacio a cielo abierto de gran proporción, que corresponde con una plaza períptera con dos grandes alas de cuatro series de columnas que abren una elipse, creando un magnífico Sigue leyendo →

Evolución y Maestría del Renacimiento: Escultura y Arquitectura en Italia y España

La Escultura Renacentista en Italia

El Renacimiento es la manifestación artística de Europa entre los siglos XV-XVI. Está profundamente influido por un nuevo movimiento cultural denominado Humanismo, que recupera de la Antigüedad clásica de Grecia y Roma valores como el antropocentrismo y el racionalismo, de gran importancia en el arte, y más concretamente para la escultura, que es la manifestación artística que antes adoptó el lenguaje formal de este estilo.

En este contexto, el eje central Sigue leyendo →

Características Fundamentales del Arte Renacentista: Arquitectura, Escultura y Pintura

Características Generales de la Arquitectura

  • Material: Piedra, mármol, ladrillo y mampostería.
  • Elementos Sustentantes:
    • Muros: Se elimina el elemento decorativo. Aparecen paramentos almohadillados. Prevalece lo horizontal: molduras, líneas de impostas, etc.
    • Columnas: Se vuelve a los órdenes clásicos.
    • Pilastras: Con capiteles clásicos.
  • Elementos Sostenidos:
    • Planos: Dinteles y techos planos que son de madera, decorados muchas veces con casetones.
    • Arco: De medio punto.
    • Bóvedas: De cañón, arista, vaídas, Sigue leyendo →

Arte románico en España: Catedral de Santiago, Claustro de Silos y Pinturas de Taüll

Catedral de Santiago de Compostela

La obra se construyó entre 1075 y 1105 por el obispo Diego Peláez y continuó bajo el arzobispo Diego Gelmírez. En su realización participaron Bernardo el Viejo, Roberto y Esteban. Es la obra cumbre del románico español. Está adaptada a la necesidad de acoger a muchos peregrinos y facilitar el tránsito en ella, así como para acoger las reliquias del Apóstol Santiago, que se cree descansan en la cripta. Su tipología corresponde a la de las iglesias de Sigue leyendo →

Las Meninas, Éxtasis de Santa Teresa y Palacio de Versalles: claves del Barroco

Las Meninas («La familia de Felipe IV») — Diego Velázquez, 1656

  • Fecha: 1656
  • Técnica: óleo sobre lienzo
  • Dimensiones: 3,18 x 2,76 m (gran formato)
  • Tipología: retrato colectivo y cortesano
  • Localización actual: Museo del Prado (La escena ocurre en el Alcázar de Madrid)

Velázquez se autorretrata pintando a los reyes, que aparecen reflejados en un espejo al fondo. Los reyes ocupan la posición del espectador, por lo que nosotros ocupamos su lugar. Algunos personajes miran al espectador, integrándonos Sigue leyendo →

Grandes Maestros del Barroco: De Velázquez a Bernini y Caravaggio

«El triunfo de Baco» o «Los Borrachos» – Velázquez (1628-1629)

Óleo sobre lienzo. Barroco español. Cuadro de tema mitológico y de género, ya que por una parte se nos muestra al dios del vino y la fiesta, Baco, y por otra parte a unos personajes vestidos de época, los borrachos, y un bodegón. Un poco desplazado del centro aparece Baco, sentado sobre un barril y coronado con una gran corona de parra; se encuentra semidesnudo, con un cuerpo flácido y poco musculoso, aspecto que recuerda a los Sigue leyendo →

Obras Maestras del Barroco y la Evolución Pictórica de Velázquez y Goya

Plaza de San Pedro del Vaticano

La Plaza de San Pedro del Vaticano fue realizada por Bernini entre 1656 y 1657. Cumple una doble función: religiosa y urbanística. Esta obra permitía las celebraciones multitudinarias y delimitaba el espacio del Vaticano respecto al resto de los edificios para otorgarle un protagonismo absoluto. Fue encargada por el papa Alejandro VII y sustituyó a otra plaza que se había iniciado en el siglo anterior.

Bernini diseñó una plaza con dos plantas diferentes: la más Sigue leyendo →