Archivo de la categoría: Arte y Humanidades

El Esplendor del Arte Románico en España: Arquitectura, Escultura y Pintura Medieval

Escultura Románica Española

La escultura románica española se desarrolla principalmente durante los siglos XI y XII, difundida a través del Camino de Santiago, por donde llega la influencia francesa. Su función es fundamentalmente religiosa y didáctica, destinada a enseñar la fe cristiana a una población analfabeta.

Como en todo el Románico, la escultura se subordina a la arquitectura (ley del marco), por lo que las figuras se adaptan al espacio, presentando rigidez, frontalidad, hieratismo Sigue leyendo →

Evolución del Arte Islámico y Prerrománico en la Península Ibérica y Fundamentos de la Antropología Social de Rousseau

Arte Islámico: Orígenes, Desarrollo y Etapas en la Península Ibérica

El arte islámico surge a partir de la predicación de Mahoma y se desarrolla desde el siglo VII, expandiéndose rápidamente por Oriente Próximo, el norte de África y la Península Ibérica. Esta expansión se inicia en el año 622, con la Hégira, y llega a la Península en 711, dando lugar a una profunda transformación política, religiosa y cultural. El Islam es una religión monoteísta cuya doctrina condiciona profundamente Sigue leyendo →

Obras maestras del Renacimiento y el Gótico flamenco: cúpulas, esculturas y pinturas emblemáticas

Cúpula de la catedral de Santa María del Fiore

Fecha: Concluida en 1471 d.C. (Quattrocento).

Ubicación: Florencia (Italia).

Autor: Filippo Brunelleschi.

Descripción

Filippo Brunelleschi levantó hiladas de piedra y ladrillo horizontales sobre un tambor octogonal. En el interior creó una bóveda semiesférica. Una novedad muy importante fue la construcción de la bóveda interior sin cimbras (armaduras de madera en torno a las que se construye un arco, bóveda, etc.).

El conjunto de la catedral había Sigue leyendo →

Maestros del Gótico y el Renacimiento: Simbolismo y Técnica en Van Eyck, El Bosco y Giotto

El Matrimonio Arnolfini (1434)

Autor: Jan Van Eyck | Estilo: Gótico Flamenco

Simbolismo y Tema Profano-Religioso

La obra representa la ceremonia nupcial entre Giovanni Arnolfini y Giovanna Cenami. Se trata de un tema profano (exaltación de la burguesía) con un profundo simbolismo religioso, mediante el cual el autor eleva el mundo terrenal al espiritual. Los elementos simbólicos clave incluyen:

  • Descalzos: Santidad del acto.
  • Bendecir: Gesto de la mano del hombre.
  • Naranjas: Símbolo de fertilidad o Sigue leyendo →

Evolución del Arte Renacentista y Barroco en Italia y España: Arquitectura, Escultura y Pintura

1. El Renacimiento Italiano: Características y Periodización

1.1. Características Esenciales del Renacimiento Italiano

El Renacimiento (Rinascimento en italiano) abarca los siglos XV y XVI, marcando la transición entre la Edad Media y la Europa moderna. Significó un renovado interés por la cultura de la antigüedad clásica, tras la percibida «edad oscura».

  • Alcance: Afectó principalmente a las clases altas; para la gran mayoría de la población, la vida cambió poco respecto a la Edad Media. Sigue leyendo →

Protagonistas del Quattrocento y Cinquecento: Un Recorrido por el Arte Italiano

Grandes Arquitectos del Renacimiento y el Manierismo

Donato Bramante

Bramante fue el arquitecto más destacado del Cinquecento (siglo XVI). Educado en Milán, en donde realizara sus primeras obras (como la cúpula y el presbiterio de Santa Maria delle Grazie), se establecería en Roma, en donde controlaría el gusto artístico y sería el gran arquitecto del papa Julio II.

Su obra arranca de las investigaciones que habían realizado Alberti y Brunelleschi sobre las ruinas romanas, consiguiendo dotar Sigue leyendo →

Fundamentos de la Arquitectura Romana y Griega: Estructuras y Conceptos Clave

Arquitectura Romana: Espacio, Función y Urbanismo

A diferencia de la concepción espacial griega (que valora el espacio externo y el carácter escultórico del edificio), el espacio romano es algo interno, un espacio en el que el hombre se siente inmerso. Se trata, por tanto, de una arquitectura del espacio interior. Los edificios romanos se cierran. En la arquitectura romana se fundirán lo bello y lo suntuoso con lo útil y práctico. Además de arquitectos, serán ingenieros y urbanistas, y esto Sigue leyendo →

El Arte Barroco Europeo: Estilos, Maestros y Contexto Histórico del Siglo XVII

1. Introducción al Barroco Europeo

El adjetivo barroco designa la cultura europea del siglo XVII, abarcando tanto el estilo artístico como la monarquía absoluta, la economía mercantilista y la Contrarreforma religiosa.

La palabra barroco adquiere su significado en Francia con un matiz peyorativo. Se llama barroco al arte complicado y recargado, opuesto a las normas del Renacimiento.

La consideración del Barroco como un estilo artístico fue iniciada por Heinrich Wölfflin y, a partir de él, se Sigue leyendo →

Arte y arquitectura romana y griega: Coliseo, esculturas y periodos históricos

El Coliseo Romano (Anfiteatro de Flavio)

El Coliseo Romano, también conocido como Anfiteatro de Flavio, es una obra arquitectónica que comenzó a construirse en el periodo del emperador Vespasiano y fue terminada con el emperador Tito. Este periodo de construcción duró desde el 72 al 80 d. C., siendo los siglos I y II los de mayor expansión. Corresponde al conocido como Imperio Romano, que abarcó desde el 27 a. C. hasta el 476 d. C., posterior a la República.

La arquitectura romana se caracterizó Sigue leyendo →

El Esplendor del Arte Medieval: Románico e Islámico en la Península Ibérica

El Arte Románico: Contexto Histórico y Generalidades

El Románico surge en Francia a finales del siglo X y alcanza su plenitud en los siglos XI y XII, extendiéndose por toda la Europa cristiana. Se considera el primer estilo artístico internacional desde la caída de Roma, ya que impone un lenguaje artístico común. Es una síntesis de influencias del arte romano, bizantino, islámico y bárbaro. Su desarrollo se relaciona con la recuperación demográfica, económica y cultural del año mil, Sigue leyendo →