Archivo de la categoría: Arte y Humanidades

Análisis de Obras Maestras del Arte: Del Neoclasicismo al Modernismo

El Juramento de los Horacios (1784)

Jacques Louis David

Esta obra representa una escena de la guerra entre Roma y Alba. El jefe de Alba propuso resolver sus diferencias con una lucha entre dos familias de cada ciudad: los Horacios contra los Curiáceos. La pintura plasma el momento en que los hijos Horacios juran ante su padre luchar hasta la muerte por la victoria.

Encargada por el rey Luis XVI, la obra buscaba representar héroes clásicos como modelos ejemplares. Sin embargo, se convirtió en un Sigue leyendo

El Arte Barroco: Del Clasicismo al Rococó

Introducción

El arte barroco se extiende desde el siglo XVII al XVIII, dividiéndose en dos etapas: el Barroco pleno o maduro (siglo XVII) y el Rococó (siglo XVIII). Inicialmente menospreciado desde la perspectiva clásica, este movimiento representa la estructura de los valores clásicos y el mundo de su época, buscando impresionar y conmocionar al espectador.

Arquitectura Barroca

La arquitectura barroca española se caracteriza por la evolución del pensamiento a partir de la multiplicación de Sigue leyendo

Francisco de Goya: El genio de la pintura española

1. Introducción

Francisco de Goya fue uno de los pintores más importantes de la historia del arte español. Su obra, caracterizada por su originalidad y su capacidad para reflejar los acontecimientos históricos y sociales de su época, ha influido en generaciones posteriores de artistas.

2. Vida y obra

Goya nació en Fuendetodos (Zaragoza) en 1746. Se formó como pintor en Zaragoza y Madrid, y en 1789 fue nombrado pintor de cámara de Carlos IV. Su obra abarca una amplia gama de géneros, desde Sigue leyendo

El Arte Romano y Griego: Características, Arquitectura y Escultura

El Arte Romano

Características de la arquitectura romana

Cronología: Entre los siglos III a. C. y IV d. C. El arquitecto y tratadista Vitruvio, quien tendrá una gran importancia en el Renacimiento, combinó la arquitectura adintelada de los griegos con el uso del arco y la bóveda de los etruscos.

Construcciones: Con un sentido pragmático, monumental y propagandístico. Se ornamentaban las construcciones.

Materiales:

  • Piedra: El Opus se usaba en sillares y mampostería.
  • Mármol: Se utilizaba como revestimiento Sigue leyendo

El Cinquecento: Arte y Arquitectura del Siglo XVI en Italia

Arquitectura del Cinquecento

La arquitectura del siglo XVI se distingue de la del Quattrocento por el efecto de masas y la monumentalidad de sus líneas constructivas, abandonando las ricas decoraciones del siglo anterior. El centro artístico se traslada a Roma, con los Papas como grandes mecenas. Destacan artistas como Bramante, Miguel Ángel, Vignola y Palladio.

Donato di Angelo Bramante (1444-1514)

Marca la transición entre los dos siglos, trabajando en Florencia y Milán, donde realiza la iglesia Sigue leyendo

El Arte a Través de la Historia: Del Postimpresionismo a la Antigua Roma

Contexto Histórico del Postimpresionismo

Desde 1870 se produce la 2ª Revolución Industrial, que trae consigo novedades tecnológicas como nuevas fuentes de energía e industrias como la química. Además, surgen nuevos medios de transporte como el avión, la automoción y las telecomunicaciones, como la telefonía. Las empresas adoptan un nuevo método de producción basado en el trabajo en cadena y en serie, y se inician nuevos métodos de concentración empresarial como los cárteles o los trusts, Sigue leyendo

Arquitectura y Pintura Renacentista: Historia, Características y Obras Maestras

Arquitectura Renacentista

Introducción

La arquitectura renacentista, un estilo emblemático que surgió en Europa durante los siglos XV y XVI, reflejó el resurgimiento de la cultura clásica y el enfoque en la razón y la belleza estética. Esta corriente arquitectónica, influenciada por el renacimiento cultural italiano, se caracteriza por una serie de elementos distintivos que se fusionaron para crear edificaciones majestuosas y armoniosas.

En primer lugar, la arquitectura renacentista abrazó Sigue leyendo

El Arte en la Antigüedad Clásica y su Influencia: Grecia, Roma e Islam

Escultura Griega del Periodo Clásico

Contexto Histórico

Herencia del Mediterráneo oriental, Egipto, etc. a través de los periodos anteriores (Creto-Micénico y Arcaico) hasta llegar al Clásico.

El mundo griego: entre el teocentrismo y el antropocentrismo.

Periodo Clásico (siglos V y IV a. C.). Atenas/ Pericles y esplendor/ Fin Guerras Médicas/ Relación con la filosofía y la matemática (Protágoras: “El hombre es la medida de todas las cosas”, Pitágoras, Platón…).

Aspectos Formales

El Renacimiento en España: Arte y Sociedad en el Siglo XVI

El Renacimiento en España

Contexto Histórico y Social

El Renacimiento en España comienza en el siglo XVI, influenciado por el Renacimiento italiano. Su llegada tardía se debió a factores políticos y sociales. Aunque hubo una apertura oficial hacia este movimiento cultural, la sociedad española, arraigada en el pensamiento medieval y sometida a la Inquisición, mostró resistencia a las nuevas ideas.

La nobleza, más receptiva a las influencias extranjeras, actuó como mecenas de las artes, importando Sigue leyendo

Grandes Maestros de la Pintura: Renoir, El Greco, Botticelli y Velázquez

Grandes Maestros de la Pintura

Renoir

Pintor impresionista nacido en Limoges. En 1854 comenzó como pintor en una fábrica de porcelana de París, donde adquirió experiencia con los colores claros y frescos que caracterizarían su obra impresionista. Su predilección por los temas alegres tuvo su impronta en los maestros del Rococó. Ingresó en el estudio de Gleyre. Allí se hizo amigo de Monet, Sisley y Bazille. Pintó con ellos en Barbizon y su comarca. Su trato con Monet fue particularmente intenso Sigue leyendo