Archivo de la categoría: Arte y Humanidades

Evolución de la Pintura Renacentista: Del Quattrocento al Cinquecento

Pintura del Quattrocento

Las raíces de la pintura renacentista deben buscarse en el arte de Giotto. En este siglo, el retablo desaparece y con él la subordinación del tema a un conjunto. Sin dejar de tener una presencia constante, el tema religioso se trata como un tema profano. El paisaje, la belleza idealizada, el volumen de las formas y el sentido espacial son las dimensiones cardinales de la pintura renacentista. En el siglo XV el dibujo es un elemento capital. Esta prepotencia dibujística Sigue leyendo →

Arte Hispanomusulmán: Obras Emblemáticas y su Contexto Histórico

Mezquita de Córdoba

Identificación

  • Nombre: Haram (Sala de columnas) de la Mezquita de Córdoba
  • Arquitectos: Desconocidos
  • Cronología: Entre los siglos VIII y X
  • Localización: Córdoba
  • Estilo: Hispanomusulmán
  • Materiales: Piedra, mármol, ladrillo, madera y yeso
  • Dimensiones: 178 x 125 m
  • Tipo de edificio: Arquitectura religiosa

Análisis

Es el resultado de la suma de cuatro etapas constructivas: las de Abderramán I, Abderramán II, Abderramán III, Alhakén II e Hixem II (Almanzor). Es la sala de oración Sigue leyendo →

El Arte Románico: Orígenes, Características y Expresiones

El término “románico” fue propuesto en 1824 por el arqueólogo De Caumont para describir el arte desarrollado entre los siglos XI y XII en Europa occidental. Este estilo combina la tradición romana con influencias orientales (Bizancio y el islam español) y se difundió gracias a las peregrinaciones y la orden benedictina. Aunque incluye diversos estilos regionales, comparte un espíritu religioso central que unifica sus características.

Aspectos principales:

  1. Regionalismo: Uso de materiales Sigue leyendo →

Arquitectura Románica en Europa: Características y Ejemplos Destacados

Arquitectura Románica en Francia

  • Borgoña: Destaca el monasterio de *Cluny*, de gran altura, y *Santa Magdalena de Vézelay*, que en su portada presenta una representación del Pentecostés.
  • Centro y Suroeste: Las iglesias se caracterizan por el uso de arcos ciegos en las fachadas. Sobresale *Notre Dame de Poitiers*.
  • Provenza: *San Trófimo de Arlés* muestra un estilo más clásico.
  • Languedoc: Destaca la iglesia de *San Pedro de Moissac*.
  • Auvernia: *Santa Fe de Conques*.
  • Pirineos: *San Saturnino de Sigue leyendo →

Arquitectura y Escultura en la Antigua Roma: Características, Materiales y Tipos

Características generales de la arquitectura romana

La arquitectura es la manifestación más importante del arte romano, esencialmente urbano y de carácter civil, supeditado a los intereses de los gobernantes. Tres palabras de Vitrubio la definen: “solidez, utilidad y belleza”. Posee un carácter eminentemente funcional y práctico orientado a la solución de problemas concretos, utilizando una concepción axial o simétrica de los edificios. La función crea la belleza. Muestra monumentalidad Sigue leyendo →

El Arte y la Arquitectura de la Antigua Grecia: Templos y Órdenes Clásicos

El Arte y la Arquitectura de la Antigua Grecia

Contexto Histórico

La civilización griega, considerada la primera civilización occidental, se desarrolló en la península balcánica y la costa de Asia Menor, extendiéndose posteriormente por todo el Mediterráneo, con especial presencia en el sur de Italia. Se caracterizó por la importancia concedida al hombre y a la razón humana, dando origen a la filosofía y una religión antropomorfa. El arte griego recibió influencias de Mesopotamia, Egipto Sigue leyendo →

Escultura Griega: Características y Evolución a Través de sus Periodos

Características de la Escultura Griega

El antropocentrismo es la característica esencial del arte griego. Lo más importante en la escultura griega es la representación de la figura humana. A menudo, los griegos representan dioses y diosas, pero las divinidades griegas se representan como si fueran seres humanos.

Lo que más interesa al escultor es la representación de la belleza del cuerpo humano, de ahí la insistencia por el desnudo, especialmente masculino. La belleza del cuerpo humano es Sigue leyendo →

Artistas Clave del Renacimiento y el Arte Flamenco: Innovaciones y Obras Maestras

Maestros del Renacimiento y Primitivos Flamencos: Un Recorrido por sus Obras

Primitivos Flamencos

Jan Van Eyck está considerado como uno de los mejores pintores del norte de Europa del siglo XV y el más conocido de los primitivos flamencos. Es una de las figuras de transición desde el gótico internacional a la llamada escuela flamenca. Van Eyck reintroduce el óleo, es maestro en el retrato, tuvo un exquisito gusto por la minuciosidad de los detalles que a veces tienen contenido simbólico, que Sigue leyendo →

Escultura de Miguel Ángel: Etapas, Obras y Legado en el Renacimiento

La Escultura de Miguel Ángel: Un Legado Imperecedero en el Renacimiento

La escultura del Renacimiento, fuertemente influenciada por la tradición clásica, fue la disciplina artística que primero adoptó los nuevos planteamientos estéticos de la época. Los temas predominantes eran religiosos y mitológicos, junto con la naturaleza y los retratos. El ser humano se convirtió en el motivo principal de la representación, resurgiendo el desnudo y las proporciones armoniosas en las figuras. Los esquemas Sigue leyendo →

Maestros de la Escultura y Arquitectura: De la Antigua Grecia al Renacimiento

Escultores de la Antigua Grecia

Fidias (hacia 500 – 431 a. e. c.)

Se trata de la principal personalidad de la escultura clásica (siglos V y IV a. e. c.). Nacido en Atenas, destacó también como arquitecto y pintor, colaborando con Pericles en la construcción de la nueva Acrópolis. Fidias imprime a sus personajes un aire majestuoso y divino, sean dioses u hombres. Es la expresión de una concepción de la belleza que radica en el equilibrio físico y moral. Este autor aporta la novedad formal Sigue leyendo →