Archivo de la categoría: Arte y Humanidades

Arquitectura Románica: Innovaciones Constructivas y Espiritualidad

Elementos Sustentados: Cubiertas

El arquitecto románico buscó el abovedamiento total del templo por dos motivos principales:

  1. Evitar los incendios a los que estaban expuestas las iglesias con techos de madera.
  2. Conferir al edificio un carácter de solidez y, al mismo tiempo, de homenaje y honra a Dios.

Los principales tipos de bóvedas que se utilizaron fueron:

  • Bóveda de cañón con arcos fajones: utilizada generalmente para cubrir la nave central del templo. Los arcos tienen una doble función:

Masaccio: Innovación Perspectiva y Humanismo en la Trinidad

Masaccio: La Trinidad en Santa Maria Novella

La Trinidad de Masaccio es una pintura al fresco, realizada para una familia aristocrática. Es una de las obras en la que se proyecta por primera vez en el Renacimiento el espacio tridimensional en una superficie plana, gracias al empleo de la perspectiva lineal. Con ella, nos produce la impresión de que la pared está rota, que el espacio tiene continuidad a través de ella, lo cual va a constituir una de las bases de la pintura posterior, hasta llegar Sigue leyendo

Arte Helénico: De la Época Arcaica al Helenismo

Arte Griego

Introducción: La Hélade y sus Órdenes

La Hélade

El espacio en el cual se desarrolló la civilización griega se llama Hélade y estaba compuesta por: Grecia continental, las islas del Egeo y las costas de Asia Menor.

Etapas de la Historia Griega

  1. Época Arcaica (s. VIII-VI a. C.): Surgimiento de las polis, las colonizaciones y los primeros Juegos Olímpicos.
  2. Época Clásica (s. V-IV a. C.): Guerras Médicas, Guerras del Peloponeso y el surgimiento de la democracia.
  3. Época Helenística (s. Sigue leyendo

Esplendor Bizantino: Santa Sofía, San Vital y Arte Paleocristiano

Santa Sofía

La iglesia de Santa Sofía es, quizás, la más importante de las arquitecturas bizantinas. Santa Sofía de Constantinopla es un edificio de carácter religioso que combina el modelo arquitectónico romano con el modelo basilical paleocristiano. Santa Sofía, de planta basilical, se encuentra dividida en su interior por tres naves, siendo la central de doble anchura que las laterales. Su división se realiza a través de columnas y grandes pilares (machones). El ábside central se encuentra Sigue leyendo

Historia del Arte: Arquitectura, Escultura y Pintura

1. Introducción al Arte

El arte es una forma de expresión humana que refleja necesidades, ideas y emociones. Las obras de cada época histórica muestran rasgos comunes, lo que permite clasificarlas en estilos, escuelas, países y periodos. Las Artes Mayores incluyen arquitectura, escultura y pintura, mientras que las Artes Menores abarcan cerámica, orfebrería, mosaico, textiles, etc. La Historia del Arte se centra en estudiar las artes visuales en cada época. El arte no solo muestra el estilo Sigue leyendo

Monasterio de El Escorial: Joya Arquitectónica del Renacimiento

San Lorenzo de El Escorial

1. Identificación

Esta obra arquitectónica es conocida como San Lorenzo de El Escorial. Sus arquitectos fueron Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera. Data de una cronología de 1563-1584, se localiza en El Escorial, Madrid, y su estilo es renacentista manierista.

2. Análisis

El material utilizado es granito y pizarra. Austero, sólido, hermético e, incluso, impenetrable. Miles de ventanas cuadradas sin molduras ni cornisas se suceden de forma interminable por la fachada Sigue leyendo

Pintura Italiana y Flamenca del Siglo XIV al XVI

Pintura Italiana del Treccento: Siena y Florencia

Los italianos denominaron al siglo XIV el treccento, al XV el quattrocento y al XVI el cinqueccento. A finales del treccento, Cennino Cennini escribió un tratado titulado El Libro del Arte, donde resumía las características de las dos escuelas que dominaban el panorama pictórico: la sienesa y la florentina.

La Escuela Sienesa y Simone Martini

Los teóricos medievales del arte entendían por “manera griega” la representación de iconos recortados Sigue leyendo

Arte del Renacimiento Italiano y Español: Arquitectura, Escultura y Pintura

1. Arquitectura del Renacimiento en Italia

La arquitectura renacentista supuso una ruptura radical con el lenguaje medieval, retomando elementos de la Antigüedad Clásica. Se recuperaron las plantas centralizadas, aunque se siguieron usando las longitudinales. Se valoró la cúpula, y el muro recobró su función tectónica, a menudo revestido. En el exterior, las decoraciones de mármoles de colores eran comunes.

a) Filippo Brunelleschi

Brunelleschi, arquitecto y escultor, protagonizó una revolución Sigue leyendo

Arquitectura y Escultura Romana: Legado Imperecedero

Arquitectura Romana

Podemos hacernos una clara idea de la arquitectura romana a través de los impresionantes vestigios de los edificios públicos y privados de la Roma antigua y gracias a los escritos de la época, como el De Architectura, un tratado en 10 volúmenes compilado por Vitrubio hacia el final del siglo I a.C.

Planificación de la Ciudad Romana

La típica ciudad colonial romana del periodo final de la república y del pleno imperio tuvo una planta rectangular similar a la de los campamentos Sigue leyendo

La Influencia del Arte Griego en la Antigua Roma

Arte y Arquitectura en la Antigua Grecia

Arquitectura Griega

La arquitectura griega se caracterizó por el uso de mármol y piedra, cortados en sillares. Su estilo se define como adintelado o arquitrabado, y horizontal, carente de monumentalidad, donde “el hombre es la medida”.

Se buscaba la armonía y el equilibrio a través de proporciones calculadas matemáticamente, tanto en las partes como en el todo. El orden y el equilibrio presidían el arte griego.

Órdenes Arquitectónicos

Los griegos crearon Sigue leyendo