Archivo de la categoría: Plástica y Educación Artística

El Grito de Edvard Munch: Expresión de la Angustia Existencial en el Arte Moderno

Contexto Histórico y Social de *El Grito*

La obra que vamos a comentar se trata de **El Grito** (E. Munch). **Edvard Munch** pintó *El Grito* en 1893 en París, sin duda una de las cunas del pensamiento contemporáneo y de las reacciones sociales que siguieron a la Revolución Industrial. La sociedad se subordinó a la economía. En este marco es donde se origina una disputa acerca de cómo debería volver a organizarse una sociedad, y a partir del cual surgen movimientos sociales que reivindican Sigue leyendo →

Cubismo: Origen, Características y Evolución con Picasso

El Cubismo: Una Revolución en el Arte del Siglo XX

El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1920, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Jean Metzinger, Albert Gleizes y Robert Delaunay. Es una tendencia esencial, pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.

El término “cubismo” fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles, Sigue leyendo →

Surrealismo en el Arte: Obras de Miró, Gargallo y Dalí

El Surrealismo en el Arte: Obras de Miró, Gargallo y Dalí

Joan Miró y *El carnaval del arlequín*

Nos encontramos delante del óleo de Miró *El carnaval del arlequín*, obra que, dentro de la fuerte individualidad de Miró, está conectada con el surrealismo. El surrealismo deriva en parte del dadaísmo y, frente al derrumbamiento moral de entreguerras, pretende encontrar la felicidad desde la libertad individual. El manifiesto surrealista aparece en 1924 y será firmado por André Breton. En Sigue leyendo →

Tríptico del Bosco: Una Mirada Profunda a El Jardín de las Delicias

El Jardín de las Delicias: Una Obra Maestra del Bosco

Se trata de un tríptico de madera pintado al óleo, técnica introducida y generalizada por los pintores denominados “primitivos flamencos”.
Esta obra posee una gran carga simbólica. Si observamos la tabla cerrada, aparece representada la creación del mundo, de manera que la Tierra se muestra dentro de una esfera de cristal. En su interior, una vez abierto el tríptico, cada tabla representa un tema:

El Cubismo y su Impacto en el Arte del Siglo XX: Obras Emblemáticas

Orígenes del Cubismo

Tiene su origen en París a raíz de una exposición retrospectiva de Cézanne que tuvo lugar en 1907 y que impresionó a un grupo de artistas, entre los que se encontraban Picasso y Braque. Estos valoraron en Cézanne su capacidad de pintar siguiendo una lógica interna que reducía las formas a una serie de figuras geométricas elementales, como el cilindro, la esfera y el cono, y la construcción de los objetos a partir del color. El nombre también se lo dio, peyorativamente, Sigue leyendo →

Movimientos Artísticos del Siglo XX: Cubismo, Expresionismo, Futurismo y Más

Cubismo

El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado a comienzos del siglo XX, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso y Georges Braque. Es un estilo de pintura intelectual, formalista y antinaturalista, pero figurativo. En el cubismo se pueden distinguir tres etapas o fases sucesivas, conocidas como periodo formativo, cubismo analítico y cubismo sintético. Al primero pertenece Las muchachas de la calle Avinyó, más conocido como Las señoritas de Avignon, que tanto por su tema Sigue leyendo →

Explorando las Diferencias entre Arte, Artesanía y Diseño: Conceptos y Principios Clave

Diferencias entre Arte, Artesanía y Diseño

El arte busca crear piezas u objetos únicos e irrepetibles. Es una forma de comunicar una ideología propia, una reflexión sobre la realidad o experiencias vividas por el propio artista, buscando expresar su visión del mundo. La artesanía, por otro lado, se caracteriza por un trabajo principalmente manual, empleando técnicas tradicionales. En el diseño, los objetos son producidos para escalas en masa y se emplea tecnología algo más avanzada en Sigue leyendo →

Exploraciones Médicas: EEG, ECG, Resonancia Magnética y TAC

Electroencefalograma (EEG)

El electroencefalograma (EEG) es un examen que se utiliza para detectar problemas en la actividad eléctrica del cerebro. Se basa en el registro de la actividad bioeléctrica cerebral en condiciones de reposo, vigilia o sueño, y durante diversas actividades, como la hiperpnea y la estimulación luminosa intermitente. Las células del cerebro, llamadas neuronas, se comunican entre sí produciendo pequeños impulsos eléctricos. En un EEG, esta actividad eléctrica tenue Sigue leyendo →

Cubismo: Orígenes, Características y Evolución a través de Picasso

El Cubismo: Una Revolución Artística

El cubismo fue el movimiento de vanguardia más radical de principios del siglo XX. La vanguardia cubista planteó una representación de la realidad de forma intelectual, liberada de la apariencia de objetos y figuras, alejándose de la perspectiva convencional, de los colores reales y de la representación de un punto de vista único. En las obras cubistas destacan los tonos neutros: grises, blancos, verdes claros, y así se representa una multiplicación Sigue leyendo →

Evolución y Tipos de Jardines: Desde el Estilo Regular hasta el Paisajista

Conoceremos esos rasgos a través de la otra vía de estetización in situ (interviniendo activamente) y transformando la naturaleza para hacerla más bella, lo que llamamos jardín.

Aunque apenas es un asunto tratado por geógrafos, como si no fueran espacios objeto de la geografía, a pesar de ser el grado más alto de intervención sobre el espacio, la jardinería es una actividad a tener en cuenta.

Desde que se tiene conocimiento de la construcción de paisajes en Occidente, se concibe la construcción Sigue leyendo →