Archivo de la categoría: Plástica y Educación Artística

Explorando la Arquitectura Histórica: Mezquita de Córdoba, Alhambra y Coliseo

Mezquita de Córdoba

Documentación general

  • Nombre: Mezquita de Córdoba
  • Arquitecto: Desconocido
  • Cronología: 785-788 (Abd al-Rahman I), ampliada sucesivamente en el 833, 855, 962-966 y 987
  • Localización: Córdoba
  • Estilo: Hispanomusulmán
  • Materiales: Piedra, ladrillo, madera y yeso
  • Dimensiones: 178 x 125 m

Interior

La sala de oración está formada por 514 columnas de jaspe, granito y mármol. En el edificio original se utilizaron fustes romanos y visigodos. La insuficiente altura de los fustes se resolvió Sigue leyendo →

Exploración de Obras Maestras del Impresionismo y Postimpresionismo

Impresionismo

El impresionismo es una corriente artística desarrollada en el siglo XIX, principalmente vinculada a la pintura. Este estilo artístico se desarrolló en Francia y luego se expandió a otros países europeos.

Características del Impresionismo:

  • Uso de colores puros, sin mezclar.
  • Fuerte tendencia al uso de los colores primarios y sus complementarios.
  • Centralización en la luz y no en la forma.
  • Creación de pigmentos innovadores, para poder darle al color pureza y saturación.
  • Uso de pinceladas Sigue leyendo →

Explorando la Bauhaus y la Casa de la Cascada: Innovación Arquitectónica del Siglo XX

La Bauhaus: Orígenes y Filosofía

La Bauhaus surge en 1919 cuando el arquitecto Walter Gropius funda en la ciudad de Weimar una escuela de arquitectura, oficios y diseño. Esta escuela se trasladó a otras ciudades alemanas hasta que en 1933 fue clausurada por los nazis y se trasladó a EE.UU.

Las clases se organizaban en talleres creativos donde se trabajaba de manera colectiva: los alumnos junto al profesor, bajo la supervisión de un artista, y buena parte de los proyectos se hacían realidad. Sigue leyendo →

Conceptos Clave de Fotografía Digital: Desde Ajustes hasta Técnicas Avanzadas

Conceptos Clave de Fotografía Digital

Ajustes y Configuración de la Cámara

Ajuste de la exposición: Opción de retoque fotográfico que permite iluminar u oscurecer la imagen, independientemente del sistema de exposición. Los valores tradicionales van de –2 (mayor oscuridad) a +2 (mayor luminosidad).

Autoenfoque (AF): Mecanismo automático de focalización del objetivo. Algunas cámaras digitales profesionales optan por el sistema manual en lugar del autoenfoque.

Autoexposición (AE): Sistema Sigue leyendo →

Explorando el Arte Moderno: Braque, Kandinsky y Mondrian

Paisaje en L’Estaque (Georges Braque, 1908)

  • Autor: Georges Braque
  • Año: 1908
  • Estilo: Cubista
  • Técnica: Óleo sobre tela
  • Tema: Paisaje
  • Ubicación: Kunstmuseum (Berna)

Georges Braque, junto con Picasso, fue uno de los artistas cubistas más destacados. Tras unos inicios cercanos al Fauvismo, en 1907 su obra derivó hacia la geometrización, influenciado por la exposición de Cézanne en París y su relación con Picasso. Juntos experimentaron con la técnica del collage, creando obras muy similares desde Sigue leyendo →

Conceptos Clave de Fotografía Digital: Desde Objetivo Retráctil hasta Zoom Digital

Conceptos Clave de Fotografía Digital

Objetivo Retráctil

Tipo de objetivo que se esconde al interior del cuerpo de la cámara cuando ésta se apaga, y viceversa. Es propio de las cámaras digitales compactas de bolsillo. Algunas disponen también de un tapón automático para el objetivo.

Obturador

Mecanismo de la cámara que se abre y cierra, permitiendo que la luz alcance el sensor de imagen con menor o mayor permanencia. La velocidad con que se abre y cierra viene especificada por la denominada Sigue leyendo →

Conceptos Clave de Cinematografía: Planificación, Movimiento, Transiciones y Sonido

Panopto: Noción de Puesta en Escena

En el arte cinematográfico, la noción de puesta en escena se refiere a cómo organizamos el espacio y el tiempo dentro del plano.

Planificación Visual: 6 Ideas Clave

  • Fotograma: La unidad mínima cinematográfica.
  • Toma: No hay que confundirla con el plano.
  • Plano: Término empleado en la edición. Es el fragmento entre dos cortes de la imagen audiovisual.
  • Encuadre: El espacio que se decide escoger entre los 4 márgenes de la pantalla.
  • Escena: Conjunto de planos que Sigue leyendo →

Estrategias de Valle-Inclán para la Estética del Esperpento

Estrategias de Valle-Inclán para la Estética del Esperpento


A continuación, se detallan los procedimientos que utiliza Valle-Inclán para lograr la estética del esperpento:



a) La degradación de los personajes

Valle desmonta a sus personajes y los imposibilita para ser héroes. Los muestra como seres ridículos. Para conseguir que reflejen esa situación de degradación colectiva, Valle realiza varias operaciones esperpentizadoras: **desclasar**, **deshumanizar** (cosificar, animalizar) e **idiotizar* Sigue leyendo →

Impresionismo: Orígenes, Características y Artistas Clave

El Impresionismo fue un movimiento pictórico francés de finales del siglo XIX que apareció como contemporáneo. Gracias a una crítica a Monet surgió la palabra ”Impresionismo”. Siendo muy numerosos los factores que determinaron su prolífico desarrollo, sobresale el papel del artista en una sociedad cambiante como la francesa de finales del siglo XIX. Este grupo de jóvenes pintores rechazaba la sociedad de la época y la pintura en los salones oficiales.

Retrocediendo a la búsqueda de antecedentes Sigue leyendo →

Exploración del Arte Moderno: Obras Clave y Movimientos Vanguardistas

Comentario de obra: Casa Milà (La Pedrera)

Esta obra se denomina Casa Milà o La Pedrera. Su autor es Antonio Gaudí. Se encuentra en Barcelona (España). Su cronología es de principios del siglo XX.

Este exterior arquitectónico se adscribe al Modernismo español, estilo artístico caracterizado por la reinterpretación de las formas de la naturaleza a través de la geometría, utilizando líneas curvas helicoidales.

Gaudí consiguió esta obra de ritmo ondulante como gran pedestal de roca erosionado, Sigue leyendo →