Archivo de la categoría: Plástica y Educación Artística

Del Barroco al Postimpresionismo: Evolución y Características de los Movimientos Artísticos

Barroco

Situado en el siglo XVII y principios del XVIII.

El concepto de Barroco surge del portugués “Berrueco”, que eran piedras o perlas irregulares.

Es un estilo de influencia clásica con la representación del realismo como principal característica.

Esta característica realista y excesiva de la imagen nace principalmente como contrarreforma religiosa, pretenden atraer y retener a los parroquianos, por la aparición de nuevas religiones.

Además de excesivo, se evidencia exagerando el claroscuro. Sigue leyendo →

El Punto y la Textura: Elementos Fundamentales de la Comunicación Visual

El Punto: Elemento Básico de la Comunicación Visual

El punto es el elemento base, el más simple, de la comunicación visual y, por tanto, el más elemental. Desde el punto de vista gráfico, no se corresponde con el punto geométrico, pues este último carece de dimensiones.

Características del Punto

Las características del punto son: tamaño, forma, textura y color.

Expresividad del Punto

Con el punto se pueden comunicar sensaciones diversas. Todo punto, como forma, genera un campo de atención Sigue leyendo →

Obras Maestras del Arte: Impresionismo, Modernismo y la Sagrada Familia

Impresión, Sol Naciente

Es una obra pictórica figurativa realizada con un nuevo lenguaje artístico, que dará nombre a un movimiento de gran trascendencia: el Impresionismo.

Representa un puerto (el puerto de Havre) con un fondo nebuloso en el que, con dificultad, se adivinan los grandes barcos mercantes al fondo, con sus mástiles y, las chimeneas humeantes de las fábricas del puerto. El sol, representado por una intensa bola naranja, se abre paso, iluminando las tranquilas aguas marinas. Acercándose Sigue leyendo →

Los Jugadores de Cartas de Cézanne: Un Puente Entre el Impresionismo y el Cubismo

Los Jugadores de Cartas: Una Obra Clave de Paul Cézanne

Los Jugadores de Cartas es una obra realizada en óleo sobre lienzo por el pintor francés Paul Cézanne. Representa a dos figuras masculinas jugando a las cartas, sentados alrededor de una mesa sobre la que apoyan los codos. La escena se aborda de un modo distinto al habitual. Los personajes, situados frente a frente, están concentrados observando sus propias cartas. Ambos llevan sombreros típicos de las clases sociales humildes de la Provenza. Sigue leyendo →

Técnicas de Montaje Cinematográfico: Tipos, Transiciones y Efectos

Tipos de Montaje Cinematográfico

Montaje Continuo

La finalidad básica del sistema continuo es hacer que la transición de un plano a otro sea suave; la acción ocupa la parte central del fotograma.

Montaje Discontinuo o Sintético

Las discontinuidades del montaje fuerzan al espectador a determinar significados implícitos.

Montaje Sonoro

Lo que se hace en lugar de esto es bajar gradualmente el volumen del sonido, hasta dejarlo en un punto mínimo (estas transiciones deben graduarse bien para que pasen Sigue leyendo →

Análisis Comparativo: El Escorial y la Virgen de las Rocas

San Lorenzo del Escorial: Contexto, Identificación y Análisis

El Renacimiento marcó un nuevo orden en Europa, impulsado por una mentalidad que transformó estructuras materiales e intelectuales, con la burguesía como principal promotora. El humanismo, con su antropocentrismo, realismo y admiración por la cultura clásica, definió un nuevo sistema de valores.

En España, el Renacimiento se caracterizó por:

  • La tardía y peculiar recepción del clasicismo italiano, debido a la persistencia del Sigue leyendo →

Orígenes y Evolución de la Comunicación Visual: Desde la Prehistoria hasta la Escritura

Los Orígenes de la Comunicación Visual – La Comunicación Gráfica en los Tiempos Prehistóricos

El diseño gráfico es la actividad que da orden estructural y forma visual a la comunicación impresa. A diferencia del arte puro, el diseño gráfico responde a la demanda de un cliente; mantiene un orden, una disciplina, utilidad y belleza.

Periodos de la Historia del Diseño Gráfico

Se distinguen 5 periodos:

  • Edad Prehistórica: 4000 a. C. – 3000 a. C.
  • Edad Antigua: 3000 a. C. – 400 d. C.
  • Edad Media: Sigue leyendo →

Evolución del Arte y la Cultura: Música, Cine, Pintura y Escultura

El Jazz: Evolución y Figuras Clave

El Jazz puso a disposición de los aficionados a 70 músicos. Todos los elementos de la música moderna estaban presentes. El mundo de la música había cambiado, y el negocio llegaba a un público mayor. Desaparecen grandes figuras del jazz y los jóvenes se vendían por dólares al rock. La música afroamericana no estaba muerta, no cesaban de surgir nuevas formas y músicos, como la “salsa” neoyorquina. La evolución de los sonidos, con la adición de nuevos Sigue leyendo →

Neoclasicismo, Romanticismo y Realismo: Evolución Artística y sus Representantes

Neoclasicismo y Romanticismo

Neoclasicismo

Surge a finales del siglo XVIII, con antecedentes en Grecia y Roma. Su objetivo principal era imitar al arte grecorromano. Cabe destacar la importancia de las academias, que establecían pautas estrictas en la creación artística.

  • Retrato: Uno de los géneros más relevantes, ejemplificado por Antonio Cánova en su obra Venus Victoriosa (1804-1808), influenciada por la Venus de Urbino de Tiziano.
  • Escultura-Mitología: Una reacción a la expresividad barroca. Sigue leyendo →

Impresionismo y Posimpresionismo: Evolución de la Pintura en el Siglo XIX

Introducción

Hacia los años 70 del siglo XIX asistimos a un cambio de coyuntura que se manifiesta en todos los niveles artísticos y sociales. El fracaso de la Comuna de París trae como consecuencia una tregua para la gran burguesía industrial y financiera, que conoce ahora el momento de su máximo esplendor. Se multiplica la prensa ilustrada y los acontecimientos culturales tienden a convertirse en “fenómenos de masas”. Para la vida artística hay dos factores que influyen: la popularización Sigue leyendo →