Archivo de la categoría: Plástica y Educación Artística

Movimientos Artísticos: Realismo, Impresionismo y Post-Impresionismo

REALISMO

Los pintores realistas expresan su rechazo a la injusticia social creada por los nuevos modos de producción. Utilizan la crítica como vía de expresión. Gustavo Courbet es su máximo representante. Su pintura es de rico colorido y pincelada suelta. Millet representa un mundo campesino humilde y laborioso con profundo sentimiento religioso. Camile Corot se interesa por renovar la pintura, repitiendo un mismo tema. La pintura”a plenin-ai” le permite producir obras impresionistas.

IMPRESIONISMO

El Sigue leyendo

Historia y fundamentos de la escenografía e iluminación

Historia de los espacios escénicos

Históricamente, el primer espacio escénico es la plaza del pueblo.

En segundo lugar, otro tipo de espacio escénico es la habitación de una casa.

El tercero fue el teatro al aire libre.

Después aparece el teatro romano construido como un edificio.

En la Edad Media el teatro se hace en la propia carreta de los actores.

A partir del siglo XVI surgen en Europa los teatros instaurados en locales con diferencias entre los países:

Evolución del Canon de Belleza a Través de la Historia

¿Qué es un canon de belleza?

Es un conjunto de características que la sociedad cree que hacen a una persona bonita. Estas cosas pueden cambiar con el tiempo y son diferentes en cada cultura. Estos estándares no solo afectan cómo las personas se ven a sí mismas, sino también cómo se visten, se maquillan y cuidan su cuerpo.

Factores que establecen un canon de belleza

Varían según la realidad de cada sociedad. En el mundo actual, es más fácil crear modas que muchas personas sigan gracias a Sigue leyendo

El Ser Humano y los Sistemas Simbólicos

El Ser Humano como Ser Simbólico

Ser Simbólico

Cassirer definió al ser humano como un ser simbólico, pues los símbolos inundan su vida hasta el punto de que no existe actividad en la que no intervengan. Vivimos en un universo de símbolos a través de los cuales comprendemos el mundo.

Creatividad

Crear significa ‘producir algo a partir de la nada’. La capacidad simbólica incluye la posibilidad de usar y crear símbolos. No se trata de una creación desde la nada, pero sí supone producir algo Sigue leyendo

Utopía Arquitectónica: Entre lo Abstracto y lo Simbólico

Características de la utopía que encajan con la imagen propuesta

  • Representa una expresión única de creación arquitectónica que no puede ser fácilmente categorizada.
  • Introduce la noción de lo incierto e indefinido.
  • Genera un efecto de interrupción, de desviación.
  • Se destaca por su enfoque en lo abstracto.
  • Se caracterizan por la presencia de paisajes en evolución: lugares en proceso de transformación, describibles como “paisajes lunares”.
  • Revelan un anhelo subyacente.
  • Evita el uso de modelos Sigue leyendo

Técnicas y Conceptos Cinematográficos: Una Guía Completa

Técnicas Cinematográficas

Panorámica

Rotación de la cámara sobre su propio eje (horizontal, vertical o diagonal):

  • Descriptiva: Sobre un espacio o personaje.
  • De acompañamiento: Siguiendo a un elemento en movimiento.
  • De relación: Asociando a más de un personaje.

Normalmente no exceden los 150º. Más fluidas de izquierda a derecha.

Tipos de Panorámica

  • Horizontal: De izquierda a derecha y viceversa.
  • Vertical (Tilt): De arriba a abajo o viceversa.
  • Oblicua: Movimiento diagonal de la cámara.
  • Circular: Sigue leyendo

Impresionismo y Postimpresionismo: Un Viaje Artístico

1. Impresionismo: El nombre Impresionismo proviene del año 1874, cuando un crítico de arte, al ver en una exposición un cuadro de Monet titulado Amanecer, inspiración, decide llamar a todos los pintores impresionistas. Los pintores que forman parte de este grupo son aquellos que habían intentado exponer en el Salón de la Academia Francesa y fueron rechazados. Estos pintores exponen por su cuenta en un local y a esa exposición la llaman el Salón de los Rechazados. Son ellos quienes abren Sigue leyendo

Le Déjeuner sur l’Herbe (Édouard Manet): Contexto e Influencias

1. Contexto Histórico

Pasarán una serie de cosas que afectarán el arte y la sociedad: Inicio del movimiento sufragista, Comuna de París, Conferencia de Berlín…

2. Estilo del Autor

Manet será mayor que el resto de los artistas, influenciado por Tiziano, Giorgione, Delacroix, estampas japonesas, Goya, Velázquez…

2.1 A quién influye?

Influenciará a Picasso con las ‘Señoritas de Aviñón’ y Matisse con ‘La alegría de vivir’.

3. Estilo de la Obra

Realista e impresionista, con preferencia por Sigue leyendo

Las Vanguardias Artísticas del Siglo XX: La Revolución Creativa Tras la Guerra

Las Vanguardias Artísticas del Siglo XX: La Revolución Creativa Tras la Guerra

Tras la guerra y la conmoción de la Primera Guerra Mundial, se generó un sentimiento de desconfianza hacia las democracias europeas y al sistema capitalista, lo que llevó a una radicalización social. La Revolución Rusa generó una división en la sociedad europea y el surgimiento de movimientos radicales como el comunismo y el fascismo, alimentados por el descontento popular. Se consolidó la sociedad de masas, Sigue leyendo

El Lenguaje Arquitectónico: Técnicas, Materiales y Elementos

El Lenguaje Arquitectónico: La Técnica Arquitectónica

La arquitectura es cerrar un espacio que está destinado a ser cubierto. De esa necesidad de cubrirlo se derivan los más importantes aspectos de la evolución arquitectónica.

Materiales Empleados en la Arquitectura

  1. El barro: mezclado con paja y secado al sol (adobe) o cocido en hornos (ladrillo y teja).
  2. La piedra: material más noble y requiere un mayor cuidado, trabajándolo al cantero.
  3. La madera: se emplea en zonas de abundantes bosques.
  4. Recientemente, Sigue leyendo