Archivo de la categoría: Plástica y Educación Artística

Arquitectura e Ingeniería de la Revolución Industrial: Nuevos Materiales y Movimientos Artísticos

Arquitectura e Ingeniería: Revolución Industrial y Nuevos Materiales

Finales del Siglo XIX y Principios del XX

A finales del siglo XIX y principios del XX, el proceso de industrialización tuvo una gran repercusión en las ciudades. Estas crecieron mucho y rápidamente, por lo que había necesidad de construir numerosos inmuebles y crear nuevos edificios. Es el inicio de la ciudad moderna, cosmopolita e industrial.

Surge la Arquitectura Industrial (Segunda Mitad del Siglo XIX)

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Las Vanguardias Artísticas: Expresionismo, Futurismo, Dadaísmo y Surrealismo

El Expresionismo

Precedentes

El expresionismo surgió en un contexto de antipositivismo y crisis socioeconómica y política. Los expresionistas, de tendencia izquierdista, veían la industrialización como algo intrínsecamente negativo.

Características

  • Deformación intencionada de la realidad, reflejando un espíritu atormentado.
  • Contrarios al realismo impresionista, a favor de la expresión subjetiva.
  • Tratamiento”violent” de la materia pictórica, con colores puros, planos y chillones.
  • Temática morbosa, Sigue leyendo →

Arquitectura Funcional y Diseño Industrial: Movimientos Modernos

Arquitectura funcional

1920 y 1930 movimiento arquitectónico moderno Racionalista o funcional.

Características:

  • Ahorro, uso de formas ortogonales.
  • Síntesis de superficies, afronta la continuidad de las superficies.
  • Asimetría: libertad compositiva.
  • Combinación de espacios cuadrados y rectangulares=influencia del neoplasticismo.
  • Concepto espacio-tiempo propio del cubismo.
  • Penetrar en espacio interior, momento de auge de las cristaleras, favorecerá creación de espacios interiores luminosos.
  • Marcado carácter Sigue leyendo →

El Matrimonio Arnolfini: Análisis y Simbolismo de una Obra Maestra Flamenca

El Matrimonio Arnolfini: Análisis y Simbolismo

Contexto y Autor

El Matrimonio Arnolfini se enmarca en la pintura de los”primitivos flamenco”, desarrollada en el contexto de una burguesía consolidada que demandaba decoración para sus interiores. Jan van Eyck, su autor, es considerado el mejor representante de esta escuela.

Análisis Formal

La obra está realizada en óleo sobre tabla, técnica perfeccionada por Van Eyck y su hermano Hubertus. El óleo permite precisión, minuciosidad y una amplia Sigue leyendo →

Las Artes Escénicas: Elementos, Géneros y Puesta en Escena

Kinesia y Proxemia en las Artes Escénicas

Kinesia: También conocida como kinesis, es la disciplina que analiza las posturas, los gestos y los movimientos del cuerpo humano.

Proxemia: Es la disciplina que estudia el espacio y la distancia que guardan las personas al comunicarse verbalmente.

Ritmo en las Artes Escénicas

Ritmo: Significa “fluir”. El ritmo siempre ha sido asociado al movimiento y se puede dividir en:

  • Ritmo biológico
  • Ritmo musical
  • Ritmo del movimiento

Artes Escénicas (A.E.)

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Estética Occidental: Problemas Fundamentales y Concepciones del Arte

Problemas Fundamentales de la Estética Occidental

Desde que los Homo sapiens aprendieron a coordinar sus manos con las imágenes mentales, comenzaron a fabricar objetos siguiendo reglas de simetría y equilibrio, decorándolos inmediatamente. → La naturaleza es una constante en la realidad humana.

1. Estética

Es la rama filosófica que estudia el arte y la belleza. Nacida en el siglo XVIII (relativamente reciente).

  • Estética: Reflexión sobre cómo se manifiesta la belleza y el arte.
  • Significado Sigue leyendo →

Rembrandt: Características y La ronda de noche

Rembrandt

Rembrandt
Rembrandt (Leyden, 1606-Amsterdam, 1669) es uno de los principales representantes de la escuela holandesa y uno de los pintores más prolíficos.
Características del estilo de Rembrandt:

  • Extraordinario manejo de la luz.
  • En la composición renuncia a los efectos teatrales.
  • El color coexiste con efectos de claroscuro.

Son espléndidos sus dorados.
Su pincelada es muy audaz y presenta gruesos empastes (sucesivas capas de color) que resultaban sorprendentes para sus contemporáneos. A veces Sigue leyendo →

Análisis de la Luz y el Esperpento en Luces de Bohemia de Valle-Inclán

La Luz en Luces de Bohemia

Elemento primordial: Haciendo juego con la carencia de luz o su ausencia, la sombra. De ahí que las referencias en las acotaciones sean abundantes.

También hace referencia al periodo de la bohemia dorada. (Escena IX donde Max Estrella y don Latino recuerdan a Rubén Darío y la vida bohemia parisina.)

A excepción de la escena IX, las luces se vuelven agonía en el resto de la obra. Esto dará lugar al claroscuro, media cara reflejo y media sombra. El claroscuro preside Sigue leyendo →

Los Sentidos y la Percepción: Una Exploración de Nuestras Capacidades Sensoriales

Los Sentidos

Vista

La vista es el sentido que nos permite percibir los colores. Su órgano es el ojo, que recibe estímulos electromagnéticos en forma de ondas luminosas. Los receptores de la vista son los conos y bastones de la retina.

El espectro visible abarca desde los 400 nm (violeta) hasta los 750 nm (rojo). Los colores primarios de la luz son el rojo, el verde y el azul, mientras que los colores primarios de las pinturas son el cian, el magenta y el amarillo.

Las ilusiones ópticas son discrepancias Sigue leyendo →

Proceso de Positivado en Plástica y Educación Artística

Introducción: Positivado

Proceso por el que la película se convierte en una imagen positiva, copia o foto papel.

Ampliación

El negativo se coloca en la ampliadora, la luz pasa a través del negativo a una lente que proyecta la imagen del negativo ampliado o reducido sobre el material sensible del positivado.

Teoría y técnica de la ampliación en blanco y negro

Ampliar es impresionar por proyección. Obtener imágenes de tamaño mayor, también se pueden hacer copias de menor tamaño. Necesario: Sigue leyendo →