Archivo de la categoría: Plástica y Educación Artística

Técnicas de Grabado y Estampación: Guía Completa

Técnicas de Grabado y Estampación

El proceso básico de cualquier impresión es siempre el mismo: transferir tinta al papel por contacto con una plancha entintada, un bloque de piedra o una plantilla. Existen cuatro métodos principales de imprimir:

1. Relieve

Es el método de impresión más directo y económico. Incluye las tallas de madera (xilografías), los grabados en madera y los grabados en linóleo. El artista empieza con un bloque de superficie plana y va cortando las líneas y zonas que Sigue leyendo →

Teoría del color: luz y pigmento

Color luz

Inmaterial y emitido por focos de luz con una determinada luz de onda. De la suma de estos colores se obtienen los secundarios y la ausencia de estos es el blanco: Rojo+verde=amarillo, verde+azul=azul cian, azul+rojo=magenta, azul+verde+magenta=blanco.

Colores-luz primarios

Son el rojo, verde, violeta; de su mezcla salen los secundarios: rojo+verde=amarillo, violeta+verde=azul, rojo+violeta=magenta. Los complementarios son así cuando igualan la luz blanca: (=que los otros pero resultado Sigue leyendo →

Movimientos Artísticos: Una Guía Completa

El Impresionismo

El Impresionismo es un movimiento pictórico francés que surge a finales del siglo XIX. Los impresionistas eligieron la pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana. Édouard Manet, considerado el primer impresionista, aseguraba que utilizando colores fuertes y contrastados, se podían obtener sutiles representaciones de luz por la yuxtaposición de colores. En Venezuela fue representativa la obra de Armando Reverón y Manuel Cabré.

Body Art

El Body Art utiliza el cuerpo Sigue leyendo →

Arte del Siglo XX: Cubismo, Art Déco, Abstracción, Cine y Arquitectura

El Cubismo y el Expresionismo en Escultura

1. Pablo Gargallo: El Profeta

La escultura cubista-expresionista rompe con lo tradicional, utilizando formas geométricas ensambladas que crean espacios huecos. Pablo Gargallo, escultor zaragozano, evolucionó hacia el cubismo tras estudiar en Barcelona. Su obra más destacada, El Profeta (1933), representa a un profeta predicando, con un cuerpo equilibrado y vacíos y llenos que forman una figura casi abstracta.

El Art Déco

2. Tamara de Lempicka: Autorretrato Sigue leyendo →

Historia y Evolución del Cassette: Del Magnetófono al Walkman

El Cassette: Un Formato Revolucionario

El cassette, o cassette en francés, fue un formato de almacenamiento de audio y grabación de sonido introducido en Europa y Estados Unidos por la empresa electrónica holandesa Philips en 1963 y 1964. Su popularidad creció progresivamente cuando Philips lo licenció gratuitamente a otras empresas, convirtiéndolo en una alternativa popular para escuchar música.

Orígenes y Propósito del Cassette

Llamado originalmente “Audio compact cassette” (“Audio Sigue leyendo →

Análisis de obras de arte: Warhol, Kalho y Sunyer

Sopa Campbell’s

Autor: Warhol, Andy
Datación: 1965
Estilo: pop art
Técnica: acrílico y tinta serigráfica
Soporte: tela; 92,1 cm x 61,6 cm
Localización actual: National Gallery of Arte, en Washington y el Leo Castelli Gallery, en Nueva York.

Elementos técnicos

Se trata de un óleo sobre tela donde destacamos los colores del azul bruto de la parte superior, el verde ácido de la parte inferior, el rosa que lo podemos observar a escudo de Universal y sombra de las letras soup y la cenefa inferior, y Sigue leyendo →

Características del Modernismo en Arquitectura y Arte

Las características que en general permiten reconocer al modernismo son:

  • Inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el motivo central.
  • Uso de la línea curva y la asimetría; tanto en las plantas y alzados de los edificios como en la decoración.
  • Tendencia a la estilización de los motivos, siendo menos frecuente su representación estrictamente realista.
  • Uso de imágenes Sigue leyendo →

El Expresionismo: Un Movimiento Artístico de Angustia y Emoción

Introducción

El Expresionismo es un movimiento artístico de vanguardia que surgió en Alemania a principios del siglo XX. Se caracteriza por su enfoque en expresar el mundo interior del artista, con sus pasiones y angustias.

El Grito de Munch

Una de las obras más icónicas del Expresionismo es El Grito de Edvard Munch (1893). Esta pintura representa a una figura humana con las manos en la cabeza, emitiendo un grito de angustia que parece transmitirse al entorno. El uso de colores contrastados y Sigue leyendo →

Análisis de la obra Gernika de Picasso

Gernika

Autor: Picasso, Pablo

Datación: 1937

Estilo: cubismo, surrealismo, expresionismo

Escuela: española

Técnica: óleo

Soporte: tela; 3,51 m x 7,82 m

Localización actual: Museo de Arte Reina Sofía, en Madrid

Elementos técnicos

En primer lugar, no hay color; podemos excluir que Picasso se quisiera servir de la monocromía para dar al cuadro una tonalidad oscura y trágica: todo es claro y las líneas marcan con decisión los planos destinados a llenarse de color, pero el color no está. Podemos excluir Sigue leyendo →

Arte Prehistórico y Egipcio

Introducción a la Prehistoria

Han existido varias especies de seres humanos además del Homo sapiens, la nuestra. Solo encontramos manifestaciones que podríamos catalogar, sin ninguna duda, como artísticas entre estas especies desde hace 200.000 años, y en los últimos 40.000 años cuando encontramos representaciones pictóricas conservadas de Europa y el Cáucaso.

Es muy probable que estas obras se hayan realizado mucho antes de su descubrimiento. Fenómenos como el tatuaje ya se realizaban en Sigue leyendo →