Archivo de la categoría: Plástica y Educación Artística

Descifrando la Obra: Claves para el Análisis Plástico y Artístico

Descripción de la Obra

Reúne la información básica:

  • Título de la obra
  • Nombre del artista
  • Fecha de creación
  • Lugar de realización
  • Medio utilizado (ej. óleo sobre lienzo)
  • Dimensiones exactas

Describe lo que ves utilizando términos neutrales. Incluye forma y escala. Si hay figuras u objetos, descríbelos. Identifica características del estilo al que pertenece la obra.

Descripción iconográfica: Describe la obra de arte usando términos neutrales.

Descripción iconológica: Analiza si los elementos Sigue leyendo →

Arquitectura del Siglo XIX: Hierro, Cristal e Historicismo

Introducción

Para comprender la arquitectura del siglo XIX, debemos considerar algunos parámetros culturales. El movimiento romántico, con su gusto por lo pintoresco, exótico y legendario, incitó a imitar la arquitectura de períodos históricos pasados. El progreso técnico, económico y social trajo nuevos problemas arquitectónicos, como las estaciones de ferrocarril, bancos y salas de exposición. Esto obligó a los arquitectos a reflexionar sobre las funciones y utilidades de un edificio. Sigue leyendo →

Tipografía Grotesca y Estructuras de Trama en Diseño

Tipografía Grotesca

Denominadas Grotesque en Europa y Gothic en América, son de origen decimonónico. Son las primeras versiones de sans serif derivadas de un tipo egipcia, solo que en este caso se han eliminado los remates.

Las grotescas forman una familia muy amplia de tipos, dentro de los cuales se multiplican las variantes: en redonda, cursiva, ancha, estrecha, fina, seminegra, supernegra… siendo precisamente esta extensa variedad de formas, una de las características principales de las grotescas Sigue leyendo →

El Matrimonio Arnolfini y el Jardín de las Delicias: Obras Maestras de la Pintura Flamenca

El Matrimonio Arnolfini (1434)

Jan van Eyck

Obra: El Matrimonio Arnolfini
Año: 1434
Técnica: Óleo sobre tabla
Estilo: Gótico flamenco
Ubicación: National Gallery (Londres)

La escena se desarrolla en el interior de una habitación. El espejo en la pared del fondo marca el eje de simetría compositivo, en confluencia con la lámpara del techo y el perro. El pintor hace confluir en él diferentes líneas de fuga de la perspectiva —destacadas visualmente por las vigas del techo y las tablas del suelo Sigue leyendo →

Exploración de las Corrientes Artísticas del Siglo XX: Del Pop Art a la Arquitectura High-Tech

Arte Pop y Expresionismo Abstracto

Andy Warhol

Probablemente la figura más famosa del arte pop, Warhol lo elevó a un modo de vida. Su primera película fue Sueño. Destacan obras como el díptico de Marilyn, las series de 100 latas de sopa, botellas de cola y billetes, así como los dibujos de sopa Campbell y botellas de Coca-Cola. Su estudio, The Factory, se convirtió en un epicentro del movimiento.

Pollock y Rothko

Jackson Pollock: Creador del dripping. Con el lienzo en el suelo, se movía a su Sigue leyendo →

Exploración de la Luz y el Color en la Obra de Monet: Contrastes, Impresiones y Series

Contraste y Luz en la Obra Temprana de Manet

En referencia a los tonos empleados, resulta sorprendente el contraste entre los negros trajes masculinos y la clara desnudez de la modelo, eliminando las tonalidades intermedias para marcar aún más esta diferencia. El empleo del negro puro no era muy académico, por lo que las obras de Manet eran frecuentemente censuradas por críticos y jurados oficiales. Al fondo, recurre al abocetado que caracteriza sus primeras escenas, quizá para acentuar la sensación Sigue leyendo →

Casa Milà y Pabellón Alemán: Dos Obras Maestras de la Arquitectura en Barcelona

Casa Milà (La Pedrera)

Ficha Técnica

  • Autor: Antoni Gaudí
  • Cronología: 1906 – 1912
  • Tipología: Civil
  • Material: Hierro, piedra, cerámica y ladrillo
  • Estilo: Modernista
  • Localización: Barcelona

Descripción

La línea curva domina la fachada, formada por una planta baja, con dos entradas independientes, cinco pisos y un ático con terraza. Cada piso está separado por una ondulación que recorre a lo largo toda la fachada y que le confiere una acentuada horizontalidad. Las ventanas y los balcones, moldeados Sigue leyendo →

La Catedral de Rouen de Monet: Luz y Color en Lienzo

La Catedral de Rouen

1. Identificación

Se trata de una de las versiones de la serie La catedral de Rouen. Son varios cuadros en óleo sobre lienzo, de distintos formatos, pintados entre 1892 y 1894 por Claude Monet en estilo impresionista y ubicados en diferentes lugares, sobre todo en el Museo d’Orsay.

2. Contexto

El estilo impresionista irrumpe en 1874 cuando varios pintores franceses organizaron una exposición colectiva en la antigua vivienda del fotógrafo Nadar. Se presenta como un movimiento Sigue leyendo →

Evolución de la Estética a Través de la Historia del Arte

Estética en la Antigua Grecia

Los griegos buscaban la liberación de la subjetividad, no mediante las drogas como se menciona en el texto original, sino a través de la razón y la contemplación. Perseguían un concepto de belleza basado en la realidad natural, idealizada mediante una visión que reflejaba la armonía de cuerpo y alma, equiparando belleza con bondad. Existían dos tipos de artistas:

  • Los poetas: Utilizaban un lenguaje elevado y creativo.
  • Los artesanos: Eran considerados miméticos, Sigue leyendo →

Modernismo: El Arte de la Belleza y la Naturaleza

El Modernismo, un movimiento artístico que surgió a finales del siglo XIX y principios del XX, se caracterizó por su énfasis en la belleza, la naturaleza y la artesanía. Este estilo internacional se manifestó en diversas formas de arte, desde la arquitectura hasta la pintura y las artes decorativas.

Características del Modernismo

  • Inspiración en la naturaleza y uso de elementos naturales
  • Uso de la línea curva y la asimetría
  • Tendencia a la estilización de los motivos
  • Arte suntuoso, exquisito, Sigue leyendo →