Temas Recurrentes en la Literatura del Siglo XX

1. La Angustia: Eje Central

El tema dominante de la literatura del siglo XX es la angustia. Este sentimiento se materializa en un conjunto de motivos y temas más concretos que recorren todo el siglo:

El Conflicto Existencial

Este tema tiene sus raíces en la filosofía irracionalista de la segunda mitad del siglo XIX y en obras de autores como Dostoievski, Conrad o Ibsen, donde el arte realista derivó hacia la preocupación por el sentido de la vida. El tema existencial presenta dos perspectivas:

• El sinsentido de la vida: Esta visión, presente en autores como Pirandello, Kafka o Ionesco, considera que la vida humana es absurda, ya que el ser humano está destinado a la muerte y al olvido.
• La búsqueda de dignidad: A pesar del absurdo de la existencia, el hombre aspira a mantener su dignidad y encontrarle sentido a su vida a través de la acción o el sacrificio por sus semejantes. Esta postura se refleja en la obra de Hesse, Malraux o Albert Camus.

El Conflicto Religioso

La reflexión sobre la fe religiosa está estrechamente relacionada con el conflicto existencial. Si bien la idea de Dios se cuestionaba desde el siglo XVIII, es en el siglo XX cuando la literatura aborda la cuestión de manera más abierta. En esta época se observan tres posiciones:

• Ateísmo y agnosticismo: Esta postura, presente en la obra de André Gide, niega a Dios porque considera que la fe es racionalmente imposible.
• Fe como fuente de sentido: Esta visión defiende que Dios es lo único que da sentido a la existencia humana, ya que sin él la vida sería absurda e inútil. Autores como Papini, Chesterton o Paul Claudel representan esta postura.
• Cristianismo trágico: Esta perspectiva refleja el drama personal de quien se debate entre la razón, que impide la fe y convierte la vida en algo sin sentido, y el deseo de creer en Dios para encontrar consuelo al sufrimiento humano. Esta lucha interna domina la obra de Unamuno, Bernanos y Graham Greene.

El Conflicto Social

El siglo XX ha sido un período convulso desde el punto de vista social y político: guerras, revoluciones, desigualdades y opresión. La literatura no ha sido ajena a estos problemas, y muchos escritores han utilizado sus palabras para denunciar la injusticia y abogar por un mundo mejor.

El Conflicto Literario

Ante un panorama dominado por la angustia, muchos escritores se volcaron en la creación artística con diferentes objetivos:

• Escape de la realidad: Para algunos, la reflexión sobre la literatura se convirtió en un refugio frente a una realidad que les resultaba desagradable.
• La creación como juego: Otros autores vieron en la creación un juego que les permitía restar importancia a la seriedad de la literatura oficial.
• Autoafirmación del artista: Algunos escritores se centraron en la reflexión literaria como una forma de autoafirmación, buscando comprender su propia escritura, sus objetivos y los desafíos técnicos a los que se enfrentaban.

Movimientos Literarios del Siglo XX

2. El Grupo de Bloomsbury

El Grupo de Bloomsbury fue un círculo de intelectuales, escritores y artistas británicos que, a principios del siglo XX, desafiaron la moral y la sociedad victoriana desde posturas liberales y humanistas. Abordaron temas como la religión, el pensamiento, la economía, el feminismo y la sexualidad.

El grupo, que tomaba su nombre del barrio londinense donde residían muchos de sus miembros, se formó alrededor de figuras como las hermanas Vanessa y Virginia Stephen, Lytton Strachey y el crítico de arte Clive Bell.

A pesar de su heterogeneidad, compartían un desprecio por la religión y la moral victoriana, así como una crítica al realismo del siglo XIX. Se consideraban una élite intelectual ilustrada, con una ideología liberal y humanista, y muchos se habían formado en instituciones como el Trinity College de Cambridge o el King’s College de Londres. Defendían la independencia de criterio y el individualismo.

Entre sus miembros se encontraban:

• Virginia Woolf (escritora)
• Leonard Sidney Woolf (esposo de Virginia, escritor y editor)
• Bertrand Russell (filósofo)
• Ludwig Wittgenstein (filósofo)
• Roger Fry (crítico de arte)
• Clive Bell (crítico de arte)
• John Maynard Keynes (economista)
• Arthur Waley (sinólogo)
• Gerald Brenan (escritor)
• Lytton Strachey (biógrafo)
• Desmond MacCarthy (crítico literario)
• Edward Morgan Forster (novelista y ensayista)
• Katherine Mansfield (escritora)
• Dora Carrington (pintora)
• Vanessa Bell (pintora)
• Duncan Grant (pintor)

3. La Generación Perdida

Tras la Primera Guerra Mundial, París se convirtió en un centro de atracción para escritores y artistas estadounidenses. En este contexto surge la Generación Perdida, un grupo de escritores marcados por la experiencia de la guerra y la crisis moral de su país. Entre ellos destacan Ernest Hemingway, Scott Fitzgerald, John Dos Passos y William Faulkner.

Características de la Generación Perdida:

• Desilusión y desencanto: La guerra y la crisis social generaron un profundo sentimiento de desilusión con los valores tradicionales.
• Búsqueda de nuevas experiencias: Los escritores de esta generación buscaron nuevas experiencias en el extranjero, especialmente en París.
• Innovaciones narrativas: Incorporaron innovaciones estéticas del arte europeo, como el narrador como mero testigo y la economía expresiva.
• Compromiso social y político: Muchos de estos escritores mostraron un fuerte compromiso con las causas sociales y políticas de su tiempo.

Principales Autores y Obras:

• Ernest Hemingway: Conocido por su estilo conciso y directo, Hemingway exploró temas como la violencia, la pérdida y la búsqueda de sentido en obras como”Fiest”,”Adiós a las arma” y”El viejo y el ma”.
• Scott Fitzgerald: Retrató la era del jazz y la opulencia de los años 20 en novelas como”El gran Gatsb”, que reflejan la decadencia moral y el vacío existencial de la época.
• John Dos Passos: Experimentó con técnicas narrativas innovadoras en obras como”Manhattan Transfe” y la trilogía”U.S.A”, donde retrata la sociedad estadounidense de principios del siglo XX.
• William Faulkner: Creador del condado ficticio de Yoknapatawpha, Faulkner exploró temas como el pasado, la culpa y la decadencia del sur de Estados Unidos en novelas como”El sonido y la furi” y”Mientras agoniz”.

Análisis de “Poema 20” de Pablo Neruda

El “Poema 20” de Pablo Neruda es una obra que explora el amor y la comunicación a través del silencio. El poema está compuesto por cinco estrofas de cinco versos cada una, y su tema central es el amor, aunque no se especifica a quién se dirige.

Análisis Formal:

• Estructura: El poema presenta una estructura rígida y ordenada, donde cada estrofa desarrolla una idea específica.
• Métrica: Los versos son alejandrinos, con catorce sílabas cada uno.
• Rima: La rima es consonante, es decir, coinciden los últimos fonemas de cada verso.

Figuras Retóricas:

• Personificación:“mi voz no te toc” (verso 2). Se atribuye una característica humana (tocar) a la voz.
• Comparación:“eres como la noche, callada y constelad” (verso 15) y”claro como una lámpar” (verso 14). Se establecen relaciones de semejanza entre diferentes elementos.
• Metáfora:“tu silencio es de estrell” (verso 16). Se establece una identificación entre el silencio y una estrella, resaltando la belleza y tranquilidad del primero.
• Anáfora:“Me gustas cuando callas porque estás como ausent” (versos 1, 9 y 17). Se repite la misma estructura al inicio de cada estrofa para enfatizar la idea principal.

Interpretación:

El poema transmite la idea de que el silencio, a pesar de su aparente vacío, puede ser una forma de comunicación profunda en el amor. El hablante lírico encuentra en el silencio de la amada una presencia significativa, que le permite conectar con sus propios sentimientos y con la esencia misma del ser amado.

El uso de figuras retóricas como la comparación y la metáfora contribuye a crear una atmósfera de misterio y sensualidad, donde el silencio se convierte en un espacio de encuentro y complicidad entre los amantes.

En definitiva, el “Poema 20” de Pablo Neruda es una celebración del amor y la comunicación no verbal, donde el silencio se erige como un lenguaje propio, capaz de expresar la profundidad de los sentimientos más allá de las palabras.