Contexto de la obra

Crisis Económica y Social

A comienzos de los años 80, España estaba lidiando con una significativa crisis económica, caracterizada por altas tasas de desempleo e inflación. Esta situación provocó una notable conflictividad social y malestar en amplios sectores de la población, especialmente en las clases trabajadoras y los barrios populares como Vallecas.

Teatro Independiente y Crítica Social

En el ámbito teatral, los años 80 en España vieron un auge del teatro independiente y comprometido socialmente. Los dramaturgos y las compañías teatrales exploraban nuevas formas de crítica social y política, muchas veces abordando temas contemporáneos con un enfoque humorístico o satírico. Alonso de Santos se inscribe en esta corriente, utilizando el humor y la ironía para abordar temas sociales.

El Entorno Urbano de Vallecas

Vallecas, el barrio en el que se ambienta la obra, es un área tradicionalmente obrera de Madrid. En la época de la obra, Vallecas era símbolo de la lucha de la clase trabajadora y de las dificultades económicas y sociales a las que se enfrentaban sus habitantes. Este contexto es fundamental para entender la atmósfera y los personajes de la obra.

Personajes principales

Leandro

Leandro es un joven desempleado y desesperado que decide atracar el estanco para conseguir dinero. Es el principal instigador del atraco, aunque no parece ser un criminal profesional. Es impulsivo, temerario y, a menudo, actúa sin pensar en las consecuencias. Sin embargo, a lo largo de la obra, se muestra que también es vulnerable y está afectado por la falta de oportunidades.

Evolución:

Leandro comienza como un personaje agresivo y autoritario, pero a medida que la situación se desarrolla, muestra un lado más humano y comprensivo, especialmente en su interacción con Ángeles. Su evolución sugiere una crítica a las circunstancias que empujan a los jóvenes a la delincuencia.

Tocho

Tocho es el compañero de Leandro en el atraco. También está desempleado y comparte la desesperación de su amigo. Es más dócil y menos agresivo que Leandro, a menudo sigue las órdenes de su amigo y muestra una cierta torpeza. A pesar de su papel en el atraco, su carácter revela una naturaleza más pasiva y menos confrontativa.

Evolución:

Tocho actúa más como un personaje secundario en comparación con Leandro, pero su presencia es crucial para mantener la dinámica del atraco. Su carácter sirve para destacar la influencia que las circunstancias y las compañías pueden tener en la toma de decisiones.

Sobre la autora: Gracia Morales

Gracia Morales es una destacada dramaturga, poeta y profesora española, conocida por su prolífica obra en el teatro contemporáneo y su contribución a la poesía. Su trabajo se caracteriza por una exploración profunda de temas sociales, humanos y existenciales, abordando cuestiones de identidad, memoria y relaciones humanas con una perspectiva crítica y sensible.

Gracia Morales nació en Granada, España, en 1973. Se formó en Filología Hispánica y Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, obteniendo su doctorado en esta última disciplina. Además de su carrera literaria, Morales es profesora en la Universidad de Granada, donde imparte cursos de literatura y teatro. También es una de las fundadoras de la compañía de teatro Remiendo Teatro, con la que ha desarrollado varios proyectos y producciones teatrales.

Gracia Morales ha escrito numerosas obras de teatro y poesía. Su trabajo en el teatro se caracteriza por una mezcla de realismo y simbolismo, con un enfoque en las complejidades de la experiencia humana. Algunas de sus obras más destacadas incluyen:

• “NN12” (2002)
• “Un lugar estratégico” (2008)
• “Diálogo del amargo” (2009)
• “Quince peldaños” (2012)

Contexto histórico de Gracia Morales

El contexto histórico de Gracia Morales se enmarca en la España de finales del siglo XX y principios del XXI, una época de transformación y modernización en el país. Algunos aspectos clave del contexto histórico en el que desarrolla su obra incluyen:

• Transición democrática y post-transición: Morales creció en una España que había dejado atrás la dictadura de Francisco Franco y estaba en proceso de consolidar su democracia. La memoria histórica y las heridas de la Guerra Civil Española y la dictadura son temas recurrentes en su obra.
• Movimientos feministas: La creciente influencia de los movimientos feministas en España ha impactado en la obra de Morales, que a menudo aborda cuestiones de género y la situación de las mujeres en la sociedad.
• Globalización y cambio social: La globalización y los rápidos cambios sociales y culturales de finales del siglo XX y principios del XXI también se reflejan en su obra, que a menudo explora las tensiones entre la tradición y la modernidad.

“Como si fuera esta noche” (2002)

“Como si fuera esta noche” es una obra de teatro escrita por la dramaturga española Gracia Morales en 2002. Se desarrolla en un contexto contemporáneo y aborda temas universales y atemporales, como la violencia de género, la relación entre madre e hija, y la memoria.

Contexto histórico de la obra

El contexto histórico en el que se escribió y se representó por primera vez incluye un período de creciente concienciación sobre la violencia contra las mujeres en España y en el mundo. A comienzos del siglo XXI, España experimentó un aumento en la visibilidad de este problema social, con un mayor énfasis en la protección de las víctimas y la creación de leyes más estrictas contra los agresores. En 2004, solo dos años después de la escritura de esta obra, se aprobó en España la Ley Orgánica de Medidas de Protección Integral contra la Violencia de Género, reflejando una sociedad cada vez más consciente y comprometida con la erradicación de esta violencia.

Gracia Morales, a través de “Como si fuera esta noche”, contribuyó al diálogo cultural sobre la violencia de género, utilizando el teatro como medio para explorar las complejidades emocionales y psicológicas de las víctimas y sus familias.

Personajes principales de “Como si fuera esta noche”

Clara

Clara es la hija de Mercedes. Es una joven que enfrenta la pérdida reciente de su madre y, a través de sus recuerdos, se revela su compleja relación con ella. Clara es emocionalmente sensible y reflexiona profundamente sobre su pasado y su relación con su madre. Está en pleno proceso de duelo por la muerte de su madre, lo que la lleva a confrontar recuerdos dolorosos y significativos. A lo largo de la obra, Clara busca entender mejor a su madre y, en consecuencia, a sí misma. Su viaje emocional la lleva a una mayor comprensión y reconciliación con su pasado.

Evolución:

Clara comienza la obra sumida en el dolor y la confusión, pero a medida que revive y comprende los sacrificios y las luchas de su madre, se fortalece emocionalmente. Al final, Clara encuentra una cierta paz al aceptar y honrar el legado de Mercedes.

Mercedes

Mercedes es la madre de Clara y el personaje cuya vida y experiencias son revividas a través de los recuerdos de Clara. Su historia está marcada por la violencia de género y su lucha por proteger a su hija.

Mercedes muestra una notable fuerza y resiliencia al enfrentar la violencia doméstica y tratar de crear un ambiente seguro para su hija. Su principal motivación es el bienestar de Clara. A pesar de sus propias dificultades, siempre busca proteger a su hija de la realidad brutal de su situación. Aunque sufre mucho, Mercedes no se rinde y lucha constantemente por una vida mejor. Su determinación es un testimonio de su amor por Clara y su deseo de un futuro mejor.

Evolución:

A través de los recuerdos de Clara, vemos la evolución de Mercedes desde una mujer atrapada en una relación abusiva hasta alguien que, a pesar de todo, nunca deja de luchar por su hija. Su sacrificio y su coraje son finalmente reconocidos y apreciados por Clara.

Interacción Temporal

Aunque Mercedes ya no está viva en el presente de Clara, la estructura de la obra permite que las dos interactúen emocionalmente a través del tiempo. Esto crea una narrativa rica y entrelazada que profundiza en su relación.