1. El Barroco: Contexto y Características

1.1 Contexto Histórico y Social

Abarcó en España el periodo de los Austrias menores: Felipe III, Felipe IV y Carlos II (Siglo de Oro). Momento histórico caracterizado por:

• La crisis económica
• Decadencia española
• Emigración a América
• Nuevo misticismo y nuevo sentido religioso

1.2 Características del Barroco

Pesimismo y desequilibrio.

1.3 Ideología y Actitudes

En el artista barroco hay 3 posturas:

1. El enfrentamiento, la rebeldía y el inconformismo visibles en los tratados políticos, morales y en la poesía. – Textos de Quevedo que critican a Góngora “Érase un hombre a una nariz pegado”
2. La evasión y las distintas formas de la belleza. – Góngora (culturalismo) crea un mundo de belleza que no tiene nada que ver con la realidad, elevada al extremo (perfección) – Prosa conceptista de Quevedo “El Buscón”
3. El conformismo y la coexistencia con la situación.

1.4 Ética Literaria

Contenido y Pensamiento

Forma

1.5 Conceptismo y Culturalismo

Conceptismo: Se preocupó más por el contenido. Quevedo.

Culturalismo: Persiguió la belleza y la expresión de la forma, ocultó los contenidos y recurrió a metáforas sensoriales, hipérboles, perífrasis, cultismos, alusiones mitológicas. Góngora.

2. La Poesía del Barroco

2.1 Temas

Pueden distinguirse en apartados:

• Grandes temas del Renacimiento: Amor, naturaleza y mitología.
• Tema moralizante: reflexiones sobre la brevedad de la vida y la fugacidad de las cosas terrenales.

Los temas renacentistas evolucionan:

• El amor adquirió un sentido trascendente, no como algo efímero sino como un sentimiento eterno.
• La naturaleza se transformó en objetivo moralizador: la pérdida de su belleza.
• La mitología como asunto noble que podía convertirse en belleza como juego retórico.

Los temas del barroco fueron fruto de la desilusión y el pesimismo.

2.2 La Poesía Culterana: Luis de Góngora

Características:

• Utiliza perfectamente los versos y estrofas para conseguir una gran musicalidad.
• Magistral tratamiento de la metáfora, usa cultismos y sonoridad rítmica.
• Potenciación de los temas mitológicos.
• Complicación sintáctica.
• Del Góngora fácil al Góngora de las letrillas, romances; además de la métrica del renacimiento utiliza algo de métrica tradicional.

2 estilos:

• Góngora claro.
• Góngora oscuro: La fábula de Polifemo y Galatea, Soledades.

2.3 La Poesía Conceptista: Francisco de Quevedo

Lo que hizo peculiar al conceptismo fue la intensa acumulación en los poemas de agudezas verbales, juegos semánticos y elipsis.

Recursos lingüísticos muy concretos:

• Figuras retóricas del pensamiento.
• Juegos fonéticos.
• Artificios sintácticos.
• Procedimientos intensificadores.

Quevedo: Características

• Idealización y el mundo suprahumano, que se refleja en su petraquismo y en su pesimismo.
• En su interés constante por el mundo infrahumano y plebeyo que se plasmó en su perspectiva corrosiva y sarcástica.

La poesía de Quevedo, puede agruparse en cuatro apartados:

• Moral: Acoge los poemas que presentan un carácter moralizante y reflexivo, existencial, metafísico o religioso.
• Amorosa: Constituye la producción más paradójica del autor.
• Satírica y burlesca: Es la más conocida y popular.
• Política: Fue muy inferior a las ya comentadas. El poeta reflexionó sobre España y censuró la corrupción.

3. El Barroco: Prosa y Teatro

3.1 Novela Picaresca

Mateo Alemán: Guzmán de Alfarache

Estructura:

• Relato autobiográfico.
• Linealidad: sucesión de memorias por episodios.
• Explicación del pasado.
• Origen pobre y deshonroso del protagonista.
• Lucha por la supervivencia.

Otros caracteres que derivan de este género:

• Intención moralizante.
• Amargura y sarcasmo.
• La actitud social crítica.

3.2 Novela Filosófico-Alegórica

Novela de carácter filosófico moral y a veces político.

Destacan:

• Quevedo: Los Sueños.
• Baltasar Gracián: El Criticón.

3.3 El Teatro Barroco

Único género que se renovó en la literatura.

3.4 La Comedia Nueva

Lope de Vega adapta su obra al gusto del público:

• Armonizó lo aprovechable del teatro anterior.
• Ofreció variedad al público.
• Encarnó el sentimiento monárquico.
• Proporcionó agilidad al movimiento escénico.
• Concibió la pieza teatral como un espectáculo total.

Los corrales de comedias: no eran teatros con asientos sino patios de vecindad.

3.4.1 Renovaciones Técnicas

• Reducción a 3 actos.
• Transgresión de las 3 unidades (lugar, tiempo, acción).
• Mezcla de lo trágico y lo cómico, la tragicomedia y el drama.
• Reacción contra la unidad de la obra.
• Variedad de estrofas.
• Decoro expresivo.
• Estructura fija de personajes.
• Convergencia de la acción dramática en el sentimiento amoroso y de la honra.

Honor y Honra

El honor era privilegio de los nobles, heredado y pasado.

La honra era virtud personal que no se heredaba y que se sustentaba en la opinión que los demás tenían de uno mismo.

Ciclos de la Comedia Nueva

Lope de Vega: Fundamentos del teatro barroco

• Asuntos, temas y personajes.
• La obra como un espectáculo total.
• La comedia como imitación de la vida.
• Mayor protagonismo del conjunto de personajes y de las situaciones que de las individualidades.
• Complejidad y cambios de acciones y situaciones.
• Arte cercano al público: espontaneidad y naturalidad, sobre todo en el lenguaje.
• Combinación de elementos populares.
• Numerosos personajes en escena: vistosidad, escasa profundización en los caracteres.

Calderón de la Barca

Primer estilo: seguidor de Lope y sus cambios.

• Reducción del espectáculo y el movimiento.
• Mayor estilización, intensificación y condensación.

Segundo estilo: teatro reflexivo y filosófico.

• Personajes individuales elevados a la categoría de símbolos, valores universales o ideas.
• Mayor elaboración y artificio en los argumentos, las tramas y las construcciones o ideas.
• Lenguaje adornado con más recursos barrocos.
• Aristocrático y de composición elegante.
• Reducción del número de personajes y anécdotas: profundización e intensificación de caracteres.