El Barroco Literario: La Poesía, la Prosa y el Teatro del Siglo XVII

El Barroco: El Movimiento Cultural del Siglo XVII

Barroco: el movimiento cultural del siglo XVII en países como España e Italia. Este movimiento se caracteriza por su visión crítica y pesimista de la realidad, y por el contraste, la hipérbole y el dinamismo.

La Poesía Barroca

Poesía Culta y Popular

Poesía culta y popular: Los poetas mezclan la tradición petrarquista y la tradición popular castellana. Cobra mucha importancia el romance (se componen muchos de los textos del romancero nuevo).

Poesía Seria y Jocosa

Poesía seria y jocosa: Aborda temas filosóficos, políticos y amorosos. Se cultiva una poesía de tipo claramente burlesco y jocoso.

Conceptismo

Conceptismo: su punto de partida es el concepto, buscan comunicar una idea compleja. Predominan los recursos, figuras de pensamientos y los juegos de palabra. El autor más destacado es Francisco de Quevedo.

Culteranismo

Culteranismo: también llamado gongorismo, se preocupa por la forma. La expresión es rebuscada y se caracteriza por los latinismos, la acumulación de epítetos e intensifican la sensorialidad. Su autor más representativo es Luis de Góngora.

Clasicismo

Clasicismo: Sigue los ideales estéticos de la poesía renacentista. Algunos autores destacados son Francisco de Medrano, Rodrigo Caro y Juan de Arguijo.

Poesía Conceptista: Quevedo

Rasgos: Alterna el tono grave y solemne, con el tono jocoso y desenfadado. La obra de Quevedo presenta una visión decepcionada de la realidad que conduce a la muerte. Aplica cuestiones filosóficas y temas sociales y políticos. Tiene la función de comunicar ideas.

Clasificación:

  • Poemas metafísicos y morales
  • Poemas amorosos
  • Poemas políticos
  • Poemas satíricos
  • Poemas religiosos
  • Poemas de circunstancias

Poesía Culterana: Góngora

Rasgos:

  • Hermetismo: el poeta hace alusiones culturales y superpone numerosos recursos retóricos.
  • Belleza y sensorialidad: el cromatismo y la musicalidad.
  • Complejidad sintáctica: Emplea el hipérbaton, la construcción absoluta y la diseminación-recolección.
  • Diversidad de registros: solemnidad, tono jocoso y crítico.

Clasificación:

Poemas populares:

  • Romances: caballerescos, amorosos, satíricos
  • Letrillas: (estrofas de arte menor) sátiras de vicios y costumbres en tono burlesco

Poemas cultos:

  • Sonetos: muchos tipos, en los amorosos predomina el engaño y la tristeza
  • Fábula de Polifemo y Galatea: 63 octavas reales de gran complejidad formal y estilística.
  • Soledades: destaca la capacidad descriptiva.

Poesía de Lope de Vega

Rasgos: Eclecticismo, influencia de la vida personal en la obra literaria, universalidad y sencillez, alternancia de temas profanos y religiosos, sensibilidad hacia la poesía popular.

Clasificación:

  • Rimas: son 3 -> Rimas, Rimas sacras, Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos
  • Poesía épica: La hermosura de Angélica, La Dragontea y La Jerusalén conquistada
  • Poesía popular: romances, villancicos y letrillas.

La Prosa Barroca

En la prosa barroca encontramos dos tipos: la prosa de ficción, que era más tradicional, y la prosa de ideas, que experimentó un gran desarrollo.

Prosa de Ficción

  • Novela picaresca: El Buscón y Guzmán de Alfarache
  • Novela alegórica: El Criticón y El Diablo Cojuelo
  • Novela corta: Cervantes y María de Zayas

Prosa de Ideas

  • Prosa moral y didáctica: Baltasar Gracián (El Héroe, El Discreto)
  • Prosa política: Diego Saavedra Fajardo (Empresas políticas)
  • Prosa satírica: Francisco de Quevedo (Sueños)

El Teatro Barroco

El Espectáculo Teatral

Doble transformación: en la vertiente textual y en la vertiente espectacular: nuevos espacios teatrales.

Espacios de representación: corrales de comedias, palacios de nobles y reyes, calles y plazas

Nuevos Géneros del Teatro Barroco

Subgéneros teatrales extensos: Reciben el nombre de comedias. Han de diferenciarse 3 grandes tipos: textos cómicos, textos trágicos y textos tragicómicos. También se incluye el teatro religioso.

Subgéneros teatrales breves: Loa, entremés, baile, jácara, mojiganga.

La Comedia Nueva

Lope de Vega fijó los rasgos básicos de la llamada comedia nueva.

  • Mezcla de lo trágico y lo cómico
  • Transgresión de las 3 unidades
  • Variedad métrica
  • Decorado expresivo
  • Reducción de la obra a tres actos
  • Importancia del tema del honor y la honra

Galería de Personajes

  • El galán: hombre ideal de la época.
  • La dama: mujer hermosa sobre la que recae el honor, o activa o pasiva, a veces mujer disfrazada de hombre.
  • El gracioso: criado o acompañante del galán o la dama.
  • La criada: rasgos similares al gracioso, con espontaneidad e ingenio.
  • El poderoso: antagonista del galán, con egoísmo y crueldad.

La Obra Teatral de Lope de Vega

Rasgos: El ritmo y dinamismo, el suspense y la intriga, el lirismo y la musicalidad.

  • Comedia histórica: Fuente Ovejuna, Peribáñez y el comendador de Ocaña.
  • Tragedia: El caballero de Olmedo, El castigo sin venganza.
  • Comedia de enredo: La dama boba, El perro del hortelano

La Obra Dramática de Cervantes

Dos grupos de obras: Textos dramáticos de inspiración clásica y renacentista. Comedias y entremeses.

El Teatro de Tirso de Molina

Creador de piezas fundamentales del teatro barroco español.

Rasgos: caracterización psicológica de los personajes, dominio de los recursos cómicos, complejidad de los personajes femeninos, alternancia de temas éticos y cómicos.

Grandes obras: El burlador de Sevilla, y Don Gil de las calzas verdes.

El Teatro de Calderón de la Barca

Su producción teatral comprende más de 100 obras.

Destacó en 3 géneros teatrales: la tragedia, la comedia histórica y el auto sacramental.

Características: mayor profundidad psicológica, estilización argumental, presencia de temas filosóficos, y complejidad verbal.

Los Dos Ciclos del Teatro Barroco

Ciclo de Lope:

  • La acción es más importante que los personajes.
  • La comedia imita la realidad, gustos e intereses del público.
  • Diversidad de tramas.

Ciclo de Calderón:

  • Los personajes son más importantes que las acciones.
  • Comedia con mayor estilización.
  • Temas más elevados y abstractos.
  • Profundidad del núcleo argumental.

Dramaturgas del Siglo XVII

  • María de Zayas: La traición en la amistad, Damas y enredos, galanes infelices.
  • Ana Caro: Valor, agravio y mujer y El conde Partinuples