Literatura Española e Hispanoamericana: Del Realismo al Siglo XXI
El Realismo y el Naturalismo (Siglo XIX)
El Realismo y el Naturalismo fueron movimientos literarios cruciales en la segunda mitad del siglo XIX. Ambos se enfocaron en representar la realidad social, humana y natural de forma objetiva. El Realismo, en su auge en Europa, estuvo influenciado por el ascenso de la burguesía. Priorizó la novela y el teatro, reflejando la vida cotidiana y las preocupaciones de la clase media. En el teatro, destacaron subgéneros como la alta comedia y el teatro social, con autores como José Echegaray y Manuel Tamayo y Baus. En poesía, figuras como Gustavo Adolfo Bécquer y Rosalía de Castro exploraron temas universales con gran intensidad emocional.
En la novela, el Realismo buscaba capturar la complejidad de la vida social y humana con detalle. En España, floreció tras la Revolución de 1868, influenciado por el costumbrismo y el folletín. Destacaron autores como José Mª de Pereda, Juan Valera y Pedro Antonio de Alarcón, quienes retrataron la realidad social española con una mirada crítica. Benito Pérez Galdós, con obras como Fortunata y Jacinta, se convirtió en un exponente máximo del Realismo español, ofreciendo una crónica magistral de la vida en Madrid durante el siglo XIX.
El Naturalismo, liderado por Émile Zola, introdujo un enfoque determinista, enfatizando la influencia de la herencia genética y el medio social en el comportamiento humano. En España, se manifestó en obras de Vicente Blasco Ibáñez y Emilia Pardo Bazán, quien exploró las pasiones y relaciones de poder en la sociedad rural gallega.
La Literatura Española Tras 1936
La dictadura franquista marcó profundamente el panorama cultural español tras 1936. La literatura, en especial la lírica y el teatro, se vio afectada por la pérdida de intelectuales, la represión y la censura. En poesía, Miguel Hernández exploró temas como el amor, el sufrimiento y la paternidad. En los años cuarenta, surgieron dos tendencias: la poesía desarraigada (pesimista) y la poesía arraigada (armónica). También destacó la poesía social, con autores como Gabriel Celaya y Blas de Otero.
El teatro de posguerra vio el surgimiento de géneros evasivos como la comedia burguesa y el teatro del absurdo. En el exilio, algunos dramaturgos continuaron su labor. En los años cincuenta, el teatro se volvió más comprometido social y políticamente, con autores como Antonio Buero Vallejo y Alfonso Sastre. En las décadas siguientes, el teatro español experimentó diversas transformaciones, desde el apoyo institucional hasta la creación de grupos independientes. En los años ochenta y noventa, se abordaron temas contemporáneos y conflictos psicológicos. En el siglo XXI, se exploraron nuevas formas de expresión, desde el experimentalismo hasta el teatro de la palabra.
Literatura Hispanoamericana Contemporánea
La literatura hispanoamericana contemporánea abarca una amplia gama de expresiones artísticas. En poesía, tras las vanguardias, destacan figuras como Pablo Neruda, Nicanor Parra, Octavio Paz, Juan Gelman, Rafael Cadenas y Blanca Varela.
La narrativa del siglo XX evolucionó en cuatro etapas:
- Novela Regionalista: Influenciada por el realismo, abordó temas como la Revolución mexicana y la vida rural. Destacan obras como Los de abajo y Doña Bárbara.
- Superación del Realismo: En los años cuarenta y cincuenta, se incorporaron temas urbanos y la fantasía. Destacan autores como Jorge Luis Borges, Miguel Ángel Asturias y Juan Rulfo.
- Novela del Boom: En los años sesenta, autores como Gabriel García Márquez, Julio Cortázar y Mario Vargas Llosa atrajeron la atención internacional con el realismo mágico y estructuras narrativas complejas.
- Narrativa Posterior al Boom: Autores como Manuel Puig, Isabel Allende y Roberto Bolaño exploraron nuevas formas de expresión y temas contemporáneos.