El grupo de poetas conocido como Generación del 27 protagoniza uno de los momentos más valiosos de nuestra historia literaria, conocido como Edad de Plata.
Como siempre, el concepto de “generación” hay que tratarlo con cautela, ya que cada uno de sus miembros posee gran singularidad, sin embargo hay que reconocer algunos hechos y rasgos que los vincularon. Son poetas de parecida edad, nacidos todos entre 1890 y 1900, que compartieron no solo amistad, sino en muchos casos domicilio en la famosa Residencia de Estudiantes de Madrid. Se dejaron cautivar por el impulso renovador de las Vanguardias, principalmente el Futurismo y el Creacionismo, y que luego descubrieron en el Surrealismo un liberador cauce de expresión ya nada frívoló. En 1927, el homenaje al tercer centenario de la muerte de Góngora sirvió como momento fundacional y les dio el nombre con el que pasarían a la Historia de la Literatura.

Sus años de juventud creadora se enmarcan en un momento (La llamada “Edad de plata”) de efervescencia intelectual y creativa, en el que coinciden artistas de diversas disciplinas (pintura: Dalí, Maruja Mallo; cine: Luis Buñuel), así como científicos, músicos, flilólogos… Aglutinados muchos de ellos por el “Espíritu” de la Residencia de Estudiantes, dirigida por Alberto Jiménez Fraud, que fue un centro cultural de primer orden en la Europa del momento.

Sus maestros o guías fueron principalmente tres: Juan Ramón Jiménez, modelo en lo que se refiere a la poesía;
Gómez de la Serna, precursor e introductor de las vanguardias, y José Ortega y Gasset, quien con la Revista de Occidente y con su propia obra (no olvidemos La deshumanización del arte, de 1925) se convirtió en una especie de guía intelectual.

Aunque cada poeta tiene una voz individual, en el grupo se aprecia un recorrido progresivo por estas tendencias como:

El neopopularismo, que revisita y renueva la tradición anónima popular del octosílabo y el romance (fundamentalmente Lorca y Alberti en sus primeros libros).

El Vanguardismo (que Ortega y Gasset valificaría de “deshumanizado”).

La poesía pura que, tomando a Juan Ramón y a Paúl Valéry como modelo, tiende a escribir una poesía depurada de todo exceso, perfecta, ajena a todo prosaísmo: Jorge Guillén fue el poeta más claramente \’puro” en su obra Cántico.

La poesía “rehumanizada” que escriben sacudidos por el horror de la Guerra Civil, la muerte de García Lorca y el exilio al que muchos de ellos se vieron abocados.

En todas estas tendencias, y de un modo más o menos marcado, se mezclan la incorporación de los ismos o la admiración por el Barroco (Góngora) y el uso abundante y genial de la metáfora.

Veamos ahora con un poco de detalle a cada uno de sus autores.

Pedro Salinas, el mayor de todos, profesor de literatura en la universidad de Sevilla y luego de Madrid, publica dentro de la órbita del Vanguardismo lúdico y deshumanizado, próximo al Futurismo, con temas urbanos, libros como “Seguro azar” o “Fábula y Signo”. Sin embargo, sus mejores obras serán las de los años 30, “Razón de amor” y “La voz a ti debida”, de temática amorosa, intensos y muy biográficos. Verso breve, tendencia al verso libre, austeridad de recursos y precisión en la voz son sus herramientas.

Autor importante fue el vallisoletano Jorge Guillén, quien en su primera etapa va agrupando sus sucesivos libros bajo el nombre de “Cántico”. Próximo a la estética de la poesía pura, sin adornos ni anécdotas narrativas, con un verso breve y asonantado, celebra con júbilo la existencia humana en esa frase que le hizo célebre: “El mundo está bien hecho”, y que también le procuró alguna crítica. A partir de los años 50, el tono se hace menos optimista en las obras reunidas bajo un nuevo título: “Clamor”.

Gerardo Diego fue un autor extremo. Se aplicó con ímpetu a la efervescencia vanguardista, en su caso el Creacionismo más arriesgado y abstracto, en obras como “Imagen” o “Manual de espumas”, pero también produjo los poemas más perfectamente clásicos, como en “Soria” o “Alondra de verdad”. Polifacético y virtuoso, fue el gran antologador de la Generación, contribuyendo en gran medida a su difusión.

Federico García Lorca es, de lejos, quien más renombre internacional ha obtenido. Su personal estilo, que con sensibilidad única mezcla elementos populares de Andalucía con una original modernidad, ha sido cantado, imitado y admirado largamente. Fue aclamado en su tierra tras obras como “Poema del cante jondo” o el “Romancero gitano”, pero debe su lugar en la historia, además de a su teatro, a “Poeta en Nueva York”, que dentro de la estética surrealista canta la tragedia del hombre sensible dentro del monstruo de la gran ciudad.

Otro andaluz universal será Rafael Alberti. Dotado de una musicalidad incomparable, surge como poeta con “Marinero en tierra”, obra de luminosa nostalgia de su Cádiz natal. Su trayectoria, como su vida, será larga y fructífera, comprometido con la República. Quizá habría que destacar de ella “Sobre los Ángeles”, poemario trágico y surrealizante, con el que trata de expulsar los fantasmas de una honda crisis personal.

Vicente Aleixandre fue quien cultivó con más ortodoxia el Surrealismo en obras como “Espadas como labios” o “La destrucción o el amor”, de temática amorosa. Tras la guerra adopta un tono menos hermético en “Sombra del paraíso”, preocupado por temas más existenciales y por los problemas que sacudían al mundo. Representante de lo que se llamó “exilio interior” durante la dictadura franquista, recibíó en 1977 el premio Nobel, que él siempre entendíó como premio a su generación.

Andaluz también pero de tono más oscuro fue el que hoy es uno de los poetas más reivindicados del 27: Luis Cernuda. Próximo en un principio al Surrealismo en obras como “Los placeres prohibidos”, y siempre sincero y doliente en sus mejores libros “Donde habite el olvido”, “Desolación de la quimera”, supo expresar en ellos su disconformidad con el mundo y sus anhelos sensuales.

Por último, hay que mencionar a Dámaso Alonso, figura teórica importante del grupo pero que como poeta no aparecíó apenas hasta 1944, cuando publicó “Hijos de la ira”, poemario existencialista y desesperado de enorme influencia en la posguerra.

En definitiva, se trata de un grupo de poetas de enorme talento (solo hemos podido detenernos en los más importantes, aunque hay otros interesantes como Manuel Altolaguirre, Juan Larrea o Emilio Prados), que vivieron con igual pasión el deslumbramiento por las novedades vanguardistas como el culto por la poesía clásica. Entre todos ellos llevaron a la poesía española a una de sus más altas cimas.

Las sinsombrero