La Novela Española desde 1900

Tendencias de la Novela Contemporánea

Con la llegada de la democracia cambiaron las tendencias de la novela. Vamos a señalar tres constantes que son comunes:

• La recuperación de la intriga. La literatura ha recuperado el placer de contar historias intrigantes, creando personajes y ambientes sólidos. Esto ha hecho que la novela sea más accesible y atraiga a un público más amplio, lo que ha contribuido al aumento de su popularidad en las últimas décadas.

• La crisis del individuo. La novela actual es directa y sincera al hablar sobre la gente y los valores de la sociedad. Se enfoca en cómo las personas se sienten perdidas y confundidas en el mundo moderno, buscando quiénes son realmente y perdiendo la confianza en la sociedad. La memoria es importante en este proceso, y la realidad y la ficción se mezclan en las historias.

• La novela como bien de consumo. Contar historias se vuelve más fácil y se ajusta a lo que la gente prefiere leer. Aunque hay algunas nuevas formas de escribir y leer, como los libros digitales, aún se conservan las maneras antiguas de contar historias.

Características Generales

• Recuperación de la intriga e importancia de la construcción de la trama
• Diversidad de tendencias y subgéneros
• Eclecticismo, mezcla de géneros y rasgos
• La historia contemporánea como materia de ficción
• La memoria como parte intrigante de la ficción
• Selección de un lector medio

Subgéneros de la Novela Contemporánea

La Novela de Intriga y Suspense

Características:

• Plantea un caso que, normalmente de un crimen, incluye asesinatos y violencia.
• Figura del detective o investigador, suele ser un individuo complejo, irónico y en una crisis personal.
• Elementos de la investigación: observación, análisis, contraste y deducción.
• Ambientación urbana y realista con tintes de crítica social, moral y política.
• Uso de la primera persona.
• Ambigüedad moral.

Autores destacados:

• Eduardo Mendoza con La verdad sobre el caso Savolta: La historia de una familia que se enriqueció a costa de la Primera Guerra Mundial gracias a la fabricación de armas y explosivos.
• Antonio Muñoz Molina con El invierno en Lisboa o Plenilunio.

Novela Poética

Características:

• Recreación lírica de espacios, tiempos y objetos.
• Subjetivismo.
• Penetración psicológica en los personajes.
• Papel secundario de la trama.
• La memoria como búsqueda y como salvación ante el paso del tiempo.
• Ritmo lento, discurso pausado.

Ejemplo destacado:

• La lluvia amarilla de Julio Llamazares: Un monólogo del último habitante de un pueblecito del Pirineo aragonés que se asedia por la soledad y confunde la realidad con sus propios recuerdos en la frontera que separa la vida de la muerte.

La Novela Histórica

Características:

• Es el género de mayor éxito editorial.
• Las tramas históricas tienen también elementos del presente, lo que permite entender el comportamiento humano más allá de lo que pasó en los tiempos anteriores.
• Temas recurrentes: Roma, la Edad Media, el Siglo de Oro, pero especialmente la Guerra Civil.

Autores destacados:

• Javier Cercas con Soldados de Salamina: Indaga en la supervivencia a un fusilamiento de un destacado falangista al final de la Guerra Civil.
• Dulce Chacón con La voz dormida: Relata el sufrimiento, la humillación y la tortura de un grupo de mujeres republicanas que pasaron los últimos años de su vida en una cárcel madrileña.

Novela de Memorias

Características:

• Combinación de vivencias autobiográficas y elementos ficticios.
• Tiene su origen en los libros de diario y en los de memorias.
• Protagonistas vulnerables que realizan reflexiones existenciales.
• Mezcla con otros subgéneros novelísticos.

Temática: Los protagonistas luchan por desprenderse del sentimiento de soledad, hallar la identidad anhelada o encontrar su lugar en el mundo.

Autores destacados:

• Lidia Falcón con Los hijos de los vencidos.
• Carmen Martín Gaite con El cuarto de atrás.

La Novela de Testimonio

Características:

• Carácter crítico, con la soledad que retratan a veces de forma tan detallada que se denomina neorrealismo.
• Retratan la situación de ciertos grupos sociales.
• Cuestionan las conductas y actitudes morales que marcan la sociedad.
• Se cuida la ambientación y se reconstruyen las costumbres del momento.

Autores destacados:

• Rosa Montero con Te trataré como una reina: Profundiza en la naturaleza femenina.
• Fernando Aramburu con Patria: Muestra las heridas que el terrorismo ha producido en la sociedad vasca y en cada una de sus familias.

Otras Tendencias

La Novela Reflexiva

Esta novela se aleja del realismo y del costumbrismo que caracteriza a los otros géneros. Se centra en descripciones sobre la verdad, la sospecha, el paso del tiempo, la muerte, el azar o el fracaso de las relaciones amorosas.

Autor destacado:

• Juan José Millás: En sus obras se encuentra una profunda psicología de los personajes, ampliando los límites de la realidad, haciendo que lo fantástico forme parte de ella. Ejemplo: El desorden de tu nombre.

La Metanovela

En este género, que no se da de manera pura, sino que se mezcla con modalidades anteriores, se cuenta una historia pero también cómo se relata esa historia. El narrador suele ser un escritor, un editor, un periodista o un documentalista que, irónicamente, crea un pacto lúdico con el lector.

Ejemplos:

• El cuarto de atrás de Carmen Martín Gaite.
• Mazurca para dos muertos de Camilo José Cela.

La Novela Gráfica

Heredada del cómic, se desarrolla una historia extensa y compleja que recurre a técnicas narrativas propias de la novela común, como por ejemplo el subjetivismo, diferentes planos narrativos, etc. Es un género minoritario aunque en expansión y suele seleccionar un público maduro o adulto.

Ejemplo:

• Arrugas de Paco Roca: Una novela conmovedora que hace una reflexión sobre la vejez.

El Teatro Español (1900-1939)

La literatura de 1900 a 1939 se vio influenciada por el Desastre de 1898 (pérdida de Cuba, Puerto Rico y Filipinas), por la dictadura de Primo de Rivera (1923-1931), por la Segunda República (1931-1936) y por la Guerra Civil (1936-1939). Durante este periodo, en la literatura se plasmaron las convulsiones sociales y políticas que sufría España.

Concretamente, el teatro español se desarrolló a parte del teatro europeo y mundial. Los autores se adaptaron a los gustos del público y sus obras no perduraron en el tiempo.

Teatro Comercial y de Éxito

Un teatro burgués de gran éxito en el público.

• Jacinto Benavente lo impulsó con obras de crítica leve, con problemas poco conflictivos y diálogos ingeniosos. Una de sus obras más destacadas es La Malquerida.
• Comedia costumbrista: Mezcla aspectos de la zarzuela con el género chico, o diálogos con partes musicales. Tiene un ambiente pintoresco, personajes típicos, lenguaje humorístico y conservadurismo ideológico.
  • Autores: Carlos Arniches (sainetes: La Señorita de Trevélez), los hermanos Álvarez Quintero (obras en una Andalucía irreal: Malvaloca), Pedro Muñoz Seca (astracán que busca la comicidad: La venganza de don Mendo).
• Teatro poético en verso: De tema histórico y conservadurismo ideológico.
  • Autores: Eduardo Marquina con Las hijas del Cid, José María Pemán con Los tres etcéteras de don Simón.

Teatro Renovador y Marginado

No contó con el apoyo del público por su innovación y muchas de sus obras no fueron estrenadas.

• Teatro del 98:
  • Miguel de Unamuno utilizó el drama para reflejar sus problemas existenciales (Fedra).
  • Azorín, autor crítico de obras estáticas (Old Spain!).
• Generación del 27: Depura el teatro poético, incorporando formas vanguardistas y acercándolo al público.
  • Pedro Salinas escribe en el exilio (El precio).
  • Rafael Alberti escribe teatro vanguardista antes de la guerra (El hombre deshabitado) y en el exilio (El adefesio).
  • Miguel Hernández escribe un auto sacramental (Quién te ha visto y quién te ve) y teatro social en verso a la manera de Lope de Vega.
  • Alejandro Casona desarrolla su teatro humorístico y lírico en España (La sirena varada) y en el exilio (La dama del alba).
  • Max Aub desarrolla sus obras en el exilio sobre el nazismo o la guerra (No).

La Obra de Valle-Inclán

De gran originalidad, pues escribió teatro para leer y creó el género del “esperpento”:

• 1ª Etapa: Teatro modernista al estilo de sus novelas.
• 2ª Etapa: Ciclo mítico con Las Comedias Bárbaras (ambientadas en una Galicia rural dominada por las pasiones, con acotaciones narrativas, ambiente tétrico, crítica religiosa y técnicas de animalización).
  • Obra: Divinas Palabras.
• 3ª Etapa: Esperpento. Se encuentran las farsas (personajes grotescos y caricaturescos para criticar la España isabelina): Farsa italiana de la enamorada del rey.
  • El primer esperpento es Luces de Bohemia (critica la sociedad española con la deformación de la realidad, los personajes, el humor, el lenguaje, el diálogo, las acotaciones literarias y los espacios).

El Teatro de Federico García Lorca

Un teatro poético que trata el tema del deseo imposible y la frustración, con destinos trágicos de mujeres y con variedad de géneros.

• Inicios: Piezas menores y teatro para guiñol, donde trata el tema de la insatisfacción y el amor desigual.
  • Obra: Mariana Pineda.
• Teatro vanguardista: Crisis personal y estética en su viaje a Nueva York. Crea las Comedias Imposibles: El público, de estética surrealista. Tardaron en subir a escena.
• Plenitud: Lorca alcanza su plenitud estética y se acerca al público. Compone la Trilogía rural (Bodas de Sangre, Yerma, La casa de Bernarda Alba), que se caracteriza porque la mujer es protagonista, por la ambientación en el campo andaluz, los problemas sexuales, el final trágico, el clima denso, la mezcla de verso y prosa, y la combinación de realismo y poesía.
  • También compone: Doña Rosita la soltera (espera inútil del amor) y Comedia sin título (inacabada y revolucionaria).