Las Vanguardias

Las vanguardias artísticas y literarias surgieron en Europa a principios del siglo XX como respuesta a una profunda crisis espiritual y cultural. Este período se caracterizaba por un intenso descontento ante la situación presente en todos los aspectos de la vida social, ideológica y cultural. La Primera Guerra Mundial, inicialmente vista por algunos como una oportunidad para purificar la sociedad de la decadencia burguesa, terminó por agravar el sentimiento de rechazo hacia la civilización europea en su conjunto, tras cuatro años de sufrimiento y barbarie.

Movimientos Vanguardistas

Los movimientos vanguardistas que surgieron en este contexto buscaban romper con las formas artísticas y literarias tradicionales y explorar nuevas posibilidades de expresión. Entre ellos destacan:

• Futurismo: Encabezado por Filippo Tommaso Marinetti, el futurismo exaltaba la velocidad, la tecnología y la violencia, rechazando las formas artísticas y literarias tradicionales. Sus manifiestos y obras eran dinámicos y agresivos, con un lenguaje radicalmente innovador y una estética que celebraba la modernidad y la máquina. Ejemplos incluyen el manifiesto futurista y obras como “La conquista de las estrellas” de Marinetti.
• Dadaísmo: Surgido en Zúrich en 1916 como una protesta contra las convenciones culturales y sociales, el dadaísmo se caracterizaba por su espíritu iconoclasta y su rechazo del sentido común. Los dadaístas empleaban técnicas como el collage, la poesía fonética y el ready-made para desafiar y subvertir las normas establecidas. Obras representativas son “La fuente” de Marcel Duchamp y “L’antitête” de Francis Picabia.
• Surrealismo: Fundado por André Breton en 1924, el surrealismo buscaba liberar el poder del inconsciente y la imaginación a través de la creación artística. Defendía la exploración de lo irracional y lo ilógico, promoviendo el automatismo y la escritura automática como formas de acceso a las profundidades del psiquismo humano. Obras notables incluyen “Los campos magnéticos” de Breton y “La persistencia de la memoria” de Salvador Dalí.

En España, las vanguardias también dejaron una huella significativa. El ultraísmo, movimiento poético que proponía una nueva forma de expresión que captara las sensaciones y experiencias del mundo moderno, tuvo una importante influencia. Asimismo, la greguería, inventada por Ramón Gómez de la Serna, ofrecía una visión ingeniosa de la realidad al relacionar elementos aparentemente inconexos, destacando por su humor y capacidad para revelar la poesía presente en lo cotidiano.

En América Latina, poetas como Vicente Huidobro, César Vallejo y Pablo Neruda también experimentaron con las formas poéticas vanguardistas, adaptándolas a las realidades y preocupaciones de la región. Sus obras reflejaban las tensiones y los conflictos de una sociedad en transformación, así como un compromiso político y social con las luchas de su tiempo. Ejemplos incluyen “Altazor” de Vicente Huidobro, “Trilce” de César Vallejo y “Veinte poemas de amor y una canción desesperada” de Pablo Neruda.

Generación del 27

La Generación del 27 fue un conjunto de poetas españoles destacados que emergieron en la tercera década del siglo XX. Reconocidos por su dedicación a la poesía, el grupo incluía figuras como Pedro Salinas, Jorge Guillén, Federico García Lorca y Rafael Alberti, entre otros. Su nombre se originó en su reunión en 1927 en Sevilla para honrar a Góngora. Además de su excelencia poética, los miembros compartían vínculos personales estrechos, fortalecidos por su origen social similar y su pasión por la literatura. Muchos tenían sólida formación académica y experiencia internacional, enriqueciendo así la cultura literaria española. La difusión de su obra se facilitó mediante revistas literarias como la Revista de Occidente y Litoral. Además de los poetas destacados, el grupo también contaba con influyentes poetas mujeres como Concha Méndez y María Teresa León. En conjunto, dejaron un legado duradero en la poesía española y en la cultura mundial.

La poesía de la Generación del 27 se enraizaba en una concepción común que buscaba entroncar con la tradición poética anterior. Temas como el amor, la muerte, el paraíso perdido y el choque entre el deseo y la realidad fueron recurrentes. Estos poetas fueron influenciados por diversas corrientes literarias, como las greguerías de Ramón Gómez de la Serna, el ultraísmo, el creacionismo y el surrealismo.

En su trayectoria poética, se pueden distinguir dos etapas principales. En la primera etapa, predominaba el neopopularismo, que incorporaba formas y ritmos folclóricos a la poesía. Ejemplos notables son el “Romancero gitano” de Lorca y “Cántico” de Guillén. En la segunda etapa, influenciada por el surrealismo, se produjo un viraje hacia la rehumanización, donde los poetas exploraban conflictos íntimos de manera más directa y angustiada. La metáfora y la imagen adquirieron un papel central, integrando elementos vanguardistas en una concepción de la poesía más abierta.

Tras la Guerra Civil Española, la Generación del 27 se dispersó. Solo tres de sus miembros permanecieron en España, desempeñando un papel esencial como vínculo entre la generación anterior y la posterior. Respecto al teatro, Federico García Lorca fue una figura destacada durante la Segunda República. Fundó el grupo La Barraca, que tenía como objetivo difundir el teatro clásico por pueblos de España. Lorca, reconocido por obras como “Bodas de sangre” y “La casa de Bernarda Alba”, exploraba temas de pasión y frustración, convirtiéndose en un símbolo universal de la barbarie y la ignorancia tras su trágica muerte durante la guerra.

Narrativa Realista

El realismo, un movimiento artístico y literario que alcanzó su plenitud en Europa en la segunda mitad del siglo XIX, se centró principalmente en la novela como forma de expresión. Caracterizado por su búsqueda de la verosimilitud y la representación fiel de la vida cotidiana contemporánea, el realismo se manifestó en obras como “Rojo y negro” (1839) de Stendhal, que sintetizaba la pretensión fundamental de ofrecer un retrato auténtico de la vida.

Entre las características del realismo se incluyen la verosimilitud, la contemporaneidad, las extensas y detalladas descripciones, la representación de personajes comunes enfrentados a conflictos cotidianos, la crítica social, un estilo antirretórico y un lenguaje claro y sobrio. Los narradores omniscientes en tercera persona y el estilo indirecto libre para expresar los pensamientos de los personajes son técnicas narrativas comunes.

En España, el realismo comenzó a manifestarse con el prerrealismo, que preparó el camino para la llegada del movimiento. Figuras como Juan Valera y José Martí Pereda representaron diferentes enfoques dentro del realismo español. Mientras Valera se destacaba por su belleza estilística y narraciones centradas en el amor, Martí Pereda exploraba los conflictos entre la modernidad urbana y la comunidad rural conservadora.

Benito Pérez Galdós es una figura central del realismo español, con una extensa obra que abarcaba diversos aspectos de la sociedad española de su tiempo. Sus novelas reflejan la vida urbana de las clases medias y presentan una síntesis peculiar entre lo colectivo y lo individual, abordando temas como las libertades individuales y el anticlericalismo.

La narrativa de Galdós se organiza en tres ciclos: novelas de tesis, contemporáneas y espiritualistas, así como los “Episodios nacionales” que ofrecen una visión histórica de España.

Otra figura destacada del realismo español es Leopoldo Alas “Clarín”, autor de “La Regenta”, considerada una obra cumbre del realismo español por su aguda crítica a la burguesía provincial y al clero. Además, el naturalismo, emparentado con el realismo, tuvo su representación en España a través de Emilia Pardo Bazán, cuyas obras como “La cuestión palpitante” y “Los pazos de Ulloa” reflejan su compromiso con la defensa de los derechos de la mujer.

Modernismo y Generación del 98

Este momento estuvo marcado por el cuestionamiento de los valores sobre los que estaba asentada la burguesía. Destaca el uso del parnasianismo (que propugna la perfección formal y se muestra contrario a la concepción utilitaria del arte como instrumento de mejora de la sociedad) y el simbolismo (los artistas conciben el mundo como un todo ordenado donde hay correspondencia entre unas realidades y otras). Características del modernismo: creencia en una armonía universal que coexiste con los sentimientos de melancolía, desconcierto o angustia, sacralización del arte (principalmente en poesía, que en su búsqueda de la belleza se ofrece como refugio al prosaísmo contemporáneo y vacío existencial), escapismo (niega el presente y desea evadirse de una realidad), y, por último, la sensualidad, hedonismo y simbología religiosa.

El máximo representante fue Rubén Darío con “Azul” (1888), que trata temas como la búsqueda del ideal, erotismo o sacralización de la naturaleza y el deseo de evasión de la realidad. También publicará “Prosas profanas” en 1896, en la que trata temas como el erotismo, escapismo o el significado del símbolo azul. Por último, “Cantos de vida y esperanza” delibera sobre la reivindicación de lo español y la existencia, abandonando el escapismo.

Con Antonio Machado destacará “Soledades, Galerías y otros poemas” (1907), en la que refleja repulsión, pesadumbre por el paso del tiempo, búsqueda de Dios o juventud. Los rasgos de su estilo son los símbolos que se atribuyen al paisaje o la métrica, predominando la silva-romance con abundantes encabalgamientos.

La Generación del 98 estará formada por escritores nacidos entre 1860 y 1875: Pío Baroja, Miguel de Unamuno, Ramón María del Valle Inclán y Antonio Machado. También destacará Azorín, el cual centra sus obras en la reflexión del tiempo. Sus características: el tiempo como repetición, la reivindicación de los pequeños detalles, la ausencia de fábula o acción y, por último, la literatura como fuente de inspiración. Novelas: “Diario de un enfermo” (1901), “La voluntad” (1902) y “Confesiones de un pequeño filósofo” (1904).

Por último, Pío Baroja será considerado el gran novelista de esta época, resaltando sus trilogías: “Tierra vasca”, “La vida fantástica”, “La lucha por la vida” y “La raza”.

Novecentismo y la Generación del 14

Surgieron en España a principios del siglo XX como corrientes literarias y culturales que reflejaban una respuesta a la situación política, social y cultural del país. El Novecentismo se caracterizaba por su apertura hacia el mundo exterior y la adopción de valores de racionalidad y modernidad, mientras que la Generación del 14 compartía esta búsqueda de modernización con un marcado compromiso político y social, especialmente en un contexto previo a la Guerra Civil española.

Entre las figuras más destacadas, José Ortega y Gasset sobresalía como uno de los intelectuales más influyentes del Novecentismo. Sus obras, como “España invertebrada” y “La rebelión de las masas”, reflejaban una profunda reflexión sobre la situación de España y abogaban por la modernización del país con una visión europeísta y liberal. Otros ensayistas relevantes como Eugenio d’Ors, Gregorio Marañón, Manuel Azaña y Salvador de Madariaga también contribuyeron significativamente al pensamiento y la cultura de la época desde diversas perspectivas intelectuales.

En el ámbito de la literatura novecentista, autores como Pérez de Ayala destacaron por fusionar el ensayo con la narrativa, explorando temas existenciales y sociales mientras ofrecían una visión crítica de la sociedad española. Obras como “Tinieblas en las cumbres”, “AMDG” y “Belarmino y Apolonio” de Pérez de Ayala son ejemplos de su obra destacada. Gabriel Miró, por su parte, se distinguió por su estilo descriptivo y formalista, capturando atmósferas y paisajes españoles con una profunda preocupación por la naturaleza humana y la sociedad. Entre sus obras más conocidas se encuentran “Las cerezas del cementerio” y “Nuestro padre San Daniel”.

En cuanto a la poesía, Juan Ramón Jiménez se erigió como una figura destacada con su exploración de la “poesía pura o desnuda”. Obras como “Diario de un poeta recién casado” y “Eternidades” reflejan su búsqueda de la belleza y la eternidad a través de la palabra poética, en un intento por comprender la condición humana y el paso del tiempo.

En resumen, el Novecentismo y la Generación del 14 marcaron un periodo de cambio y transformación en la cultura española, donde la literatura y el pensamiento se convirtieron en instrumentos clave para reflexionar sobre la realidad del país y proponer nuevas visiones de futuro.