Siglo XV: Prerrenacimiento

Transición y cambio

El siglo XV, un periodo de transición entre la Edad Media y el Renacimiento, se caracteriza por la mezcla de elementos medievales y modernos. Conocido como el “otoño de la Edad Media”, este siglo refleja la crisis de los valores medievales.

Factores influyentes en la cultura del siglo XV

• El Humanismo: Corriente ideológica inspirada en el modelo clásico, surgida en Italia a mediados del siglo XIV y extendida por Europa en los siglos XV y XVI. Defendía una cultura centrada en el hombre y la antigüedad clásica, promoviendo el conocimiento racional y el dominio de las lenguas y literaturas griegas y latinas.
• El Antropocentrismo: Pensamiento que sitúa al hombre como medida de todas las cosas, oponiéndose al teocentrismo medieval. Con un espíritu vitalista y materialista, considera que la vida ofrece un mundo de sensaciones para disfrutar.
• Otros factores: Las cortes palaciegas como centros de difusión cultural y la aparición de la imprenta alrededor de 1450 (Gutenberg).

Literatura del siglo XV

Influencia italiana

Los escritores italianos Dante, Petrarca y Boccaccio fueron modelos para la literatura europea. Su poesía amorosa se inscribe en el “Dolce Stil Novo” (siglos XIV y XV), inspirado en la tradición trovadoresca provenzal. El estilo “Dolce” (musical y armonioso) y “Novo” (formas poéticas como sonetos y canciones) presentaba el amor como una experiencia que perfecciona al poeta, donde la amada encarna la espiritualidad, la belleza absoluta y la perfección divina.

Romances

Definición

Composiciones lírico-épicas de extensión variable, con versos octosílabos que riman en asonante los pares y quedan sueltos los impares (8-, 8a, 8-, 8a, 8-).

Origen de los romances

• Tesis tradicionalista: Surgen de la fragmentación de los cantares de gesta.
• Tesis individualista: Responden al esfuerzo creador de un individuo, con las muestras más antiguas de carácter lírico y novelesco.

Transmisión y tipos de romances

Transmitidos oralmente en el siglo XV, los romances fueron recogidos en cancioneros y romanceros durante el siglo XVI y la primera mitad del XVII. En la segunda mitad del siglo XVII, el romancero tradicional vuelve al ámbito popular.

• Romancero nuevo o artístico (segunda mitad del siglo XVI y XVII): Autores cultos como Cervantes, Góngora, Quevedo y Lope de Vega compusieron romances de carácter culto, con versiones fijas por el autor y transmitidas por escrito.

Clasificación temática

• Históricos-nacionales: Procedentes de los cantares de gesta, exaltan a sus héroes.
• Novelescos y líricos: Creados por la imaginación popular.
• Fronterizos y moriscos: Relatan episodios bélicos en la frontera entre los reinos moro y cristiano (siglos XV y XVI).
• Carolingios: Centrados en Carlomagno y personajes relacionados.
• Bretones: Inspirados en la leyenda del Rey Arturo.

Estructura

• Romance-cuento: Historia completa con planteamiento, nudo y desenlace.
• Romance-escena: Momento clave de la historia, generalmente en presente, con fragmentarismo.
• Romance-dialogado: Personajes dialogando sin narración.

Características

• Raíz lírica: Lenguaje emotivo, recursos de repetición (sonidos, palabras, estructuras), estribillo, sencillez en lenguaje y sintaxis.
• Lírica: Fórmulas de los cantares de gesta, cambios en el punto de vista narrativo, uso especial de tiempos verbales.
• Fragmentarismo: Comienzo “in media res” y final truncado.
• Métrica: Versos octosílabos.

Poesía medieval: Jarchas y Villancicos

Jarcha (s. XI – s. XVI)

Poesía lírica popular con tema de queja amorosa femenina o confidencias. Núcleo temático de la moaxaja, en lengua “mozárabe”.

Villancico (s. XV – s. XVII)

Poesía lírica popular con tema de queja amorosa o confidencias, pero con mayor variedad temática (albas, mayas, villancicos de trabajo, de vela, de viaje).

Mester de Clerecía vs. Mester de Juglaría

Coplas a la muerte de su padre (Jorge Manrique)

Subgénero y tema

Elegía didáctico-moral que expresa el dolor por la muerte de su padre, don Rodrigo Manrique.

Estructura interna

• Exposición doctrinal (coplas I-XV): Reflexiones sobre la fugacidad de la vida y la vanidad de los bienes mundanos.
• Ejemplo (coplas XVI-XXIV): Personalidades del pasado víctimas de la fortuna, el tiempo y la muerte.
• Elogio (coplas XXV-XL): Elogio del difunto y su encuentro con la muerte.

Tópicos medievales

• Homo Viator: La vida como camino hacia la muerte.
• La muerte igualadora: La muerte nos iguala a todos.
• Vanitas vanitatus: Vanidad de las cosas mundanas.
• Tempus fugit: Fugacidad de la vida.
• Memento mori: Recuerda que eres mortal.
• Ubi sunt?: Reflexión sobre los que han muerto y la vanidad de sus posesiones.

Temas de la tercera parte

• Elogio de Don Rodrigo.
• Diálogo con la Muerte.
• Las tres vidas: fama, terrenal y eterna.
• Muerte ejemplar de Don Rodrigo.

Métrica

Coplas de pie quebrado o manriqueña: dos sextillos (estrofas de 6 versos) con 4 versos octosílabos y 2 tetrasílabos. Rima consonante: 8a8b4c 8a8b4c 8d8e4f 8d8e4f.

Sentido de las coplas

Refleja la tensión entre la concepción cristiana y una nueva sensibilidad hacia la vida. Muestra rasgos prerrenacentistas como la valoración de la fama y el tratamiento elegante del tema de la muerte.

El Renacimiento (Siglo XVI)

Contexto histórico y características

Movimiento social, artístico y literario que se extendió desde Italia por Europa en el siglo XVI, marcando el inicio de la Edad Moderna. En España, los siglos XVI y XVII constituyen el “Siglo de Oro”.

• Plenitud del Humanismo.
• Nuevas ideas filosóficas: estoicismo, epicureísmo, escepticismo, neoplatonismo.
• Reforma espiritual: Erasmismo.

Renacimiento en España

• Reinado de Carlos I: Apertura a las corrientes europeas. Autor representativo: Garcilaso de la Vega.
• Reinado de Felipe II: Defensa del catolicismo. Literatura religiosa: ascética (Fray Luis de León) y mística (San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús).

Poesía renacentista

Novedades formales

• Verso endecasílabo (introducido por Juan Boscán, consolidado por Garcilaso).
• Nuevas formas poéticas: soneto, lira, octava real, silva, canción petrarquista.
• Géneros clásicos: égloga, elegía, oda, epístola.

Temas

• Tópicos clásicos: Carpe Diem, Collige, virgo, rosas, Aurea mediocritas, Beatus ille, Locus amoenus.
• Amor: Elevación espiritual, belleza femenina, sufrimiento por amor.
• Naturaleza: Reflejo del estado anímico del poeta.
• Mitología: Alusiones mitológicas para ejemplificar sentimientos.
• Religión: Literatura ascética y mística.
• Heroísmo: Exaltación de las hazañas militares.

La Celestina (Fernando de Rojas)

Autoría y versiones

Primera versión: Fernando de Rojas (1499). Versión definitiva: 21 actos, “Tragicomedia de Calisto y Melibea (La Celestina)”. Primer acto: autor desconocido.

Resumen

Calisto se enamora de Melibea, quien lo rechaza. Calisto contrata a Celestina, quien consigue la rendición de Melibea. Celestina es asesinada por la codicia. Calisto muere accidentalmente y Melibea se suicida.

Personajes

• Calisto: Inseguro, indolente, egoísta, amoral.
• Melibea: Compleja, humana, apasionada.
• Celestina: Alcahueta, codiciosa, perspicaz.
• Sempronio y Pármeno: Criados de Calisto.
• Elicia y Areusa: Prostitutas.
• Alisa y Pleberio: Padres de Melibea.
• Centurio: Soldado fanfarrón.
• Tristán y Sosia: Criados de Calisto.
• Lucrecia: Criada de Melibea.

Temas

Amor, codicia, fortuna, magia, tiempo, muerte.

Género literario

Diálogo dramático, novela dialogada, comedia humanística.

Intención y sentido

Refleja la crisis de la sociedad castellana del siglo XV, con el auge del individualismo, la codicia y el deseo de placer. Obra vitalista en su exaltación del amor y la pasión, con una posible intención moralizadora en el trágico final de los personajes.

Poetas del Renacimiento

Garcilaso de la Vega (primera mitad del siglo XVI)

Obras: églogas, elegías, canciones, sonetos, poesía tradicional. Égloga I: Salicio y Nemoroso se lamentan por amor. Égloga III: recreación de la experiencia amorosa.

Fray Luis de León (segunda mitad del siglo XVI)

Representante de la literatura ascética. Obras: “Oda a la vida retirada”, “Profecía del Tajo”, “Noche serena”, “En la Ascensión”, “Al salir de la cárcel”, “Oda a Salinas”, “Oda a Felipe Ruiz”.

San Juan de la Cruz (segunda mitad del siglo XVI)

Representante de la literatura mística. Tema principal: unión mística del alma con Dios. Obras: “Cántico espiritual”, “Noche oscura del alma”, “Llama de amor viva”.