La Lírica Griega: Un Canto a la Emoción y la Celebración
El nombre de lírica proviene de la lira e indica que son composiciones para ser cantadas.
El género lírico se caracteriza porque tiene musicalidad, es decir, se canta, y es breve. No es narrativa y expresa sentimientos, emociones, descripciones, amor y, además, la interioridad del poeta. Y esto se divide en dos aspectos:
Elegía y Yambo
No se acompañaba con lira sino con flauta. En griego, este género no se puede llamar lírica ya que, aunque tenga las características de esta, no se acompañaba de la lira sino de la flauta (aulos es un instrumento que se usa en la marcha militar y en las fiestas).
Lírica Monódica
Se acompañaba con lira, así pues, se podía relacionar con la lírica.
En toda la poesía griega y latina no existe la rima, sino que el ritmo se produce por la composición de vocales largas y breves.
La lírica monódica es cantada por un individuo.
Dentro de la lírica coral, la canta un coro y para ir acompañada de la lira. Estaba destinada a celebraciones públicas y se encuentran himnos religiosos, epinicios (celebrar la victoria de un atleta en unos juegos), epitalamio (canto para celebrar un matrimonio). Va a ser el antecedente del teatro griego y un fenómeno total.
>La exhortación al placer válida
>La exhortación al placer amor
Son canciones que Anacreonte hace para divertir y entretener en los palacios y banquetes.
Y después, en la época helenística (IV a.C., cuando Alejandro Magno conquista el oriente y la cultura griega se expande), muchos poetas imitan a Anacreonte. Esto también llega al renacimiento y barroco inglés.
Lírica Monódica: La Voz Individual en la Poesía Griega
Es una poesía acompañada por la lírica y cantada por un individuo. Los tres autores provienen de la isla de Lesbo, que está frente a la costa de Turquía, y allí se desarrolla este género. Va a ser practicada por autores aristócratas y va a reflejar los valores de la aristocracia de la isla de Lesbo. Se caracteriza también por una búsqueda del refinamiento (que sean expresivas y que los temas que se elijan sean adecuados).
Obtiene una métrica propia, son estrofas diseñadas para cada composición, además se caracteriza por tener un número constante de sílabas.
PREGUNTAR A LAURA
Los dos primeros autores se ubican en los siglos VII-VI a.C. y escribirán en el griego lesbio, que es la variante del griego típica de la isla de Lesbo que tiene mucha diferencia con el griego que se hablaba en Atenas.
Alceo
Es una persona noble que ha sido desterrado de Mitilene (Capital de Lesbo) porque unos tiranos han acaparado el poder y terminado con el régimen aristocrático (Lesbo estaba gobernada por el consejo de los nobles y estos se han desplazado por el surgimiento de un tirano que ha acaparado el poder), esto va a reflejarse mucho en la obra de Alceo.
Sus temas son:
- La defensa de valores aristocráticos.
- La crítica política a los tiranos.
- Poemas dedicados a los banquetes que exaltan el amor y el vino.
- Poemas de reflexión existencial (fugacidad de la vida y el tiempo pasado).
Poema 1
Es un poema entre Alceo y Melanipo y se encaja en sus poemas de reflexión, esos recios y dedicados a los banquetes que exaltan el amor y el vino. Empieza el poema comentándole a Melanipo que se emborrache y que disfrute con él antes de entrar al Aqueronte (antes de morir) ya que en el momento que fallezca no va a poder volver de nuevo a la vida y que no se empeñe en discutir y habla de Sísifo (rey mitológico de los etolios que era muy listo y supera en ingenios) que lo presente como un hombre que él mismo presumía de ser muy listo y poder escapar de la muerte y aunque se burlaba de haber ido al Hades dos veces porque haber escapado hizo que Crónida le impulso un castigo (le obligó a estar toda la eternidad en el tártaro subiendo una piedra redonda en una montaña y al subir a la cima la piedra bajaba y tenía que volver a subir otra vez). Alceo con esto intenta decir que no se puede escapar de la muerte y que intentarlo podría hacer que hubiese un futuro peor como le pasó a Sísifo y le vuelve a decirlo a Melanipo que disfrute de su vida y que goce de todo aquello que la vida les ofrezca antes que sea demasiado tarde.
Poema 2
Empieza el poema con una exhortación a disfrutar de la vida, comentando que para qué van a esperar a la noche para beber si ya queda poco tiempo para que anochezca y pueden empezar ya. Le dice que saque ya las copas buenas y que Dionisio le dio a los hombres el vino para que olvidasen las tristezas. Hace referencia en la última línea que quiere un vino bien cargado, que el vaso reboce y que una copa empuje a otra.
ue el ritmo y el tema vayan enlazado).
Hizo poemas relacionados a las mujeres de su círculo formativo lo que llevó a que la población de Lesbo pensaba que eran poemas eróticos y que le gustaban las mujeres.
Poema 3 – La nave del estado (más famoso)
Compara el estado con un barco. Comienza el poema diciendo que están en un barco que está en continuo movimiento porque hay muchas olas en el mar, es decir, están pasando una tempestad. Con esto se refiere a que el estado está pasando un momento dificultoso con una eterna tempestad porque el estado no mejora. Dice que el agua está entrando en el barco en peligro de naufragar y toda la vela está transparente, las anclas no logran mantener el barco firme, el timón (que es el gobernante) no es capaz de mantener el rumbo de la nave, que hace referencia a que el gobernante del estado no es capaz de arreglar el gobierno. Él dice que intenta mantenerse firme en su posición y que toda la carga se va a la borda (respecto al gobierno se refiere a que toda la riqueza que tanto ha costado conseguir se está perdiendo por el estado que hay). Comenta que no quiere que le entre miedo a nadie, que aunque cueste estabilizarse de nuevo que luchen sin miedo, no quiere avergonzar a sus padres que ya están fallecidos porque ellos lucharon por la patria para que en este momento se rindan por miedo y dejar que todo el trabajo que ellos hicieron se vaya a la borda en vez de luchar sin miedo y conseguir de nuevo la estabilidad.
Safo
Es una mujer noble (VII-VI a.C.) de la misma aristocracia que contemporánea de Alceo, con una gran formación e instruida, con una sensibilidad estética. Formaba parte del círculo de formación de muchachas nobles, enseña poesía, el canto y una cultura elevada. Se caracteriza por tener una gran habilidad métrica (hace que el ritmo y el tema vayan enlazado). Hizo poemas relacionados a las mujeres de su círculo formativo lo que llevó a que la población de Lesbo pensaba que eran poemas eróticos y que le gustaban las mujeres. más le comenta que si piensa que él no sabe de seducir y dice que le va a echar el freno ya su va a ser ella la que esté detrás de Anacreonte.
Poema 1
Explica una estructura climática (escalera en la que se van negando cosas para afirmar lo superior). Comienza el texto negando cosas anteriores que son impresionantes para afirmar lo superior. Ella dice que lo más grande y fuerte en el mundo es la persona de la que un individuo está enamorado, puso el ejemplo de Helena que abandonó a un hombre superior de todo, a sus padres e hija por irse con la persona de la que estaba enamorada. Dice que prefiere a Anactor antes de ver al ejército libio (persas) y que frente a la belleza del que hablan los elegíacos, Safo propone el amor.
Poema 2
Es la máxima elevada descripción de los síntomas del enamoramiento. Safo comenta en el principio de este fragmento que la felicidad del que mira a esta persona que canta dulcemente y riendo amablemente es tan grande como la felicidad que tienen los dioses. Se queda sin voz y le entra un sofoco, pierde la vista por los efectos del enamoramiento.
Poema 3
Empieza el poema con una apóstrofe (llamada a Afrodita) diciéndole que no le dé desengaño y que su alma padezca disgustos, Safo quiere que le eche cuenta y que le ayude. Describe el carro de Afrodita llevado por gorriones (aves de afrodita). Afrodita sale del olimpo con un carro porque Safo le está llamado y atraviesa el cielo hasta llegar a la negra tierra, ella llega y se pone delante de Safo y le pregunta que qué le pasa y que porque le llama y que qué quiere que le pase a su alma enloquecida, le pregunta que quién quiere que se seduzca por ella, quien le daña rechazándole y que si le está evitando va a acabar igual en sus pies, y que si no ama en algún momento cercano va a amarle. Y Safo le dice que vaya a ella para que la libre del tormento y que lo que su alma desee que se lo conceda.
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Anacreonte
Pertenece al siglo IV-V a.C., es un poeta de corte (compone a sueldo) itinerante, es decir, trabaja en varias cortes y al servicio de varios amos. Toma el estilo y la métrica de Safo y Alceo, pero no alcanza los grados de perfección de estos poetas anteriores.
Sus poemas se dedican a:
- La exhortación al placer válida
- La exhortación al placer amor
Son canciones que Anacreonte hace para divertir y entretener en los palacios y banquetes.
Y después, en la época helenística (IV a.C., cuando Alejandro Magno conquista el oriente y la cultura griega se expande), muchos poetas imitan a Anacreonte. Esto también llega al renacimiento y barroco inglés.
Poema 1
Empieza el poema comentando que todo se desmorona y que la vida y los placeres se van acabando porque el tiempo pasa muy rápido (tempus fugit). Describe todos los símbolos de la vejez (dientes viejos, canas) y dice que por eso llora porque sabe que su muerte está muy cerca de llegar, tiene miedo de llegar al Hades (sitio donde van los fallecidos) y que es doloroso bajar hasta el Hades porque el tiempo de fallecer es doloroso. Además sabe que en el momento que se baja no se sube nunca más por eso está tan angustiado, sabe que su vida de juventud graciosa ha pasado demasiado rápido.
Poema 2
Comienza el texto llamado yegua a una mujer, diciéndole que porque huye sin piedad y mirándolos de reojos, además le comenta que si piensa que él no sabe de seducir y dice que le va a echar el freno ya su va a ser ella la que esté detrás de Anacreonte.
Poema 3
Empieza el texto describiendo que está a gusto después de comer y que ahora está tocando la lira a su amada.