Argumento y Estructura de La Fundación

La Fundación, obra de Antonio Buero Vallejo, se desarrolla en una habitación compartida por seis hombres en una institución que el protagonista, Tomás, denomina La Fundación. El espectador percibe indicios crecientes de anormalidades: un enfermo en ayuno absoluto, cambios de objetos, un mal olor persistente y el encierro nocturno por parte del Encargado.

Primera Parte: El Descubrimiento

La primera parte culmina cuando se revela que el enfermo lleva seis días muerto. Tomás, que culpa a sus compañeros por no alimentarlo y afirma haber oído su voz, se muestra confundido ante la situación.

Segunda Parte: Condena y Traición

Se revela que los seis hombres están condenados a muerte. Tomás, tras delatar a sus compañeros en un momento de debilidad, se refugia en sus sueños. Se entiende la desconfianza de los demás, ya que el incidente del enfermo era parte de un plan de fuga que requería el traslado a celdas de castigo. Las sospechas de un delator se confirman con la ejecución de Tulio. Inicialmente se sospecha de Tomás, pero indicios reunidos por Axel, Lino y el propio Tomás apuntan a Max, lo cual se confirma. La traición de Max, motivada por mejoras carcelarias, contrasta con la de Tomás, causada por la tortura, y la de Axel en el pasado. Axel, ante un interrogatorio y temiendo delatar, elige el suicidio. Lino, en la confusión, asesina a Max. Tomás, recuperado, finge locura para sobrevivir y continuar el plan de Axel. La obra finaliza con los dos prisioneros restantes siendo llevados a un destino desconocido.

Temas Principales y Secundarios

La Fundación explora una variedad de temas profundos y relevantes:

• La condición humana: La obra es una reflexión sobre la naturaleza humana, proyectando la situación de los personajes en el espectador, implicándolo y convirtiéndolo en un personaje más: todos somos prisioneros.
• Libertad vs. Opresión: La lucha por la libertad, aunque ilusoria, justifica la existencia humana.
• Crítica social: Buero utiliza el encarcelamiento político como símbolo de las cadenas que limitan al hombre, extendiendo el tema del ámbito sociopolítico al existencial. Critica las formas de esclavitud en la sociedad de consumo, disfrazadas de falsa libertad a través del autoengaño.
• Apariencia y realidad: La obra transita desde la aparente comodidad de la institución hasta la revelación de la celda, mostrando la dualidad entre lo que se percibe y lo que es real.
• Culpa y responsabilidad: Se explora la culpa justificable (Tomás y Axel bajo tortura) y la no justificable (Max). También se aborda la responsabilidad colectiva de la sociedad como cómplice de la represión.
• Amistad y solidaridad: Estos valores emergen como elementos que preservan la humanidad en condiciones extremas.
• Violencia y tortura: Buero condena la violencia como herramienta del poder, destacando la importancia de la razón y la voluntad. La tortura se presenta como justificante de la traición de Tomás, pero no de la de Max.

Técnicas Teatrales Innovadoras

• Acotaciones: Las acotaciones son fundamentales para la comprensión de la obra y la creación de la atmósfera.
• Música: La música juega un papel importante en la creación de ambientes y en la transición entre la realidad y la fantasía.
• “Presencia de la pintura”: Buero Vallejo incorpora elementos visuales y pictóricos en la escenografía.
• Efecto de inmersión: Esta técnica clave supera la objetividad narrativa. El espectador percibe la historia a través de Tomás, identificándose con él y siendo “engañado” por el autor. El público comparte la enajenación de Tomás, descubriendo la realidad gradualmente. Este efecto se relaciona con La vida es sueño de Calderón. El final, con la reaparición de la Fundación y la música de Rossini, simboliza la esperanza y la necesidad de aprender de la tragedia para evitar repetirla.
• Espacio simbólico: El espacio se transforma a través del efecto de inmersión, reflejando la mente de Tomás. Hay dos escenarios superpuestos: la Fundación imaginaria y la celda real.
• Vestuario: El vestuario evoluciona con la mente de Tomás, destacando los cambios de color y estilo.
• Iluminación: La iluminación, especialmente la lámpara que solo Tomás ve, adquiere un valor simbólico crucial.

Espacio y Tiempo

• Lugar: La obra mantiene la unidad de lugar, desarrollándose en un único espacio que se transforma de la habitación de la Fundación a la celda de la cárcel. El escenario se sitúa, en gran medida, en la mente de Tomás.
• Tiempo externo: La obra fue escrita a finales de la dictadura franquista (principios de los años setenta), pero no hay alusiones directas. La ausencia de concreción espacio-temporal busca universalizar la enseñanza ética y social de la obra.

Análisis de los Personajes

• Tomás: Protagonista y eje central de la obra. Experimenta una transformación desde la enajenación hasta la recuperación de la cordura.
• Asel (Axel): Personaje complejo, impulsor de la acción y del plan de fuga. Representa la lucha y la redención, a pesar de su propia culpa pasada.
• Tulio: Inicialmente colérico, evoluciona hacia una identificación con Tomás y su visión soñadora.
• Max: El traidor, motivado por beneficios personales. Su muerte a manos de Lino representa el castigo a la traición.
• Lino: Inicialmente pasivo, se transforma en un personaje activo al revelar la traición de Max y asesinarlo.
• Berta: Personaje imaginario, reflejo del subconsciente de Tomás y de sus primeros atisbos de la realidad.
• Hombre (sin nombre): El compañero enfermo, víctima del sistema represivo. Su muerte es el primer elemento que desencadena la curación de Tomás.

Simbolismo en La Fundación

La obra está cargada de simbolismo:

• La Fundación: Representa los sueños y las falsas seguridades, tanto a nivel individual (evasión de responsabilidades) como colectivo (sociedad del bienestar que ignora la opresión).
• El ventanal: Simboliza el futuro y la esperanza.
• El retrete: Representa la dignidad humana pisoteada.
• Los hologramas: Reflejan la cuestionable autenticidad de la realidad.
• El teléfono: Simboliza la comunicación, frustrada por la represión.
• Los libros: Representan la cultura, ausente en la España de la época.

Lenguaje y Estilo

• Estilo cuidado y refinado, con toques de ironía.
• Naturalidad para facilitar la comprensión del espectador.
• Importancia del diálogo para revelar personalidades conflictivas.
• Oposiciones semánticas (dentro/fuera, realidad/alucinación).
• Paralelismos.

Interpretaciones de la Obra

• Política (contexto histórico): Reflexión sobre la libertad y la opresión en regímenes totalitarios.
• Simbólica (universal): La vida como una prisión de la que el hombre intenta escapar a través de ensoñaciones y bienes materiales, alienándose de su destino.