Épica Romana

La épica romana se refiere a las manifestaciones literarias de carácter narrativo que, con un lenguaje solemne, relatan hazañas legendarias de héroes o los orígenes míticos de un pueblo. Inicialmente de transmisión oral, estas composiciones fueron posteriormente plasmadas por escrito. A partir de la Ilíada y la Odisea de Homero, surgió una épica culta, obra de un único autor, que mantuvo el uso de epítetos.

Personajes y Estructura

• Personajes: Un héroe que exalta los valores de una nacionalidad.
• Partes:
  • Proposición: Breve enunciado del asunto a tratar.
  • Invocación: Se acude a la divinidad.
  • Narración: Relato de los hechos.

Estilo y Características

El estilo es elevado y solemne, utilizando el hexámetro dactílico. Las características principales incluyen la influencia homérica, el uso de la historia nacional como argumento épico y la influencia de la poesía alejandrina.

Épica Arcaica

En la épica arcaica sobresalen tres autores:

• Livio Andrónico: Realizó una versión libre de la Odisea, dando a conocer los poemas homéricos.
• Nevio: Autor de Bellum Punicum, la primera epopeya nacional romana.
• Ennio: Autor de Annales, con un destacado sentimiento de amor y admiración por Roma.

Épica de la Época de Augusto

En la épica de la época de Augusto, destacan dos obras:

• Eneida de Virgilio: Poema épico latino por excelencia. Narra las aventuras de Eneas desde la caída de Troya hasta su asentamiento en Italia. Presenta características políticas (glorifica a la familia Julia y es el gran poema nacional romano), literarias (adopción perfecta del hexámetro, imitación de Homero, perfección estilística y métrica, cuidada selección de términos y gran dramatismo) y religiosas (Eneas llega a Italia por voluntad divina, enaltecimiento de sentimientos piadosos y religiosos). Virgilio une presente y pasado, historia y leyenda. Es una obra de gran humanidad con tonos dramáticos y líricos. Aunque imita a Homero, se diferencia en que es un poeta erudito. Ha sido criticado por el tratamiento de los personajes, en especial Eneas.
• Metamorfosis de Ovidio: Obra épico-mitológica que reúne mitos con transformaciones (Dafne, Atlas, Narciso, Ícaro, etc.). Presenta una negación del estilo virgiliano y una humanización de los dioses, a veces tratados con ironía. Destaca el análisis psicológico de los personajes, rasgo de la nueva épica iniciado por Virgilio. El estilo de Ovidio es barroco en su elaboración retórica.

Épica Neroniana

En la épica neroniana sobresale Lucano, autor de La Farsalia, poema épico-histórico cuyo tema principal es la guerra civil entre César y Pompeyo.

Historiografía Latina

La historia es el género narrativo por excelencia de la literatura romana.

Características

• Respeto a los mos maiorum, las costumbres de los mayores (tradicionalismo).
• Exaltación del pasado (sentimiento patriótico).
• Realismo y moralismo, reflejados en su interés por la conducta humana (finalidad práctica).
• No pretende reflejar la verdad, sino entretener con la narración.
• Escrita en prosa.

Autores

• Cayo Julio César (100 – 44 a.C.): Nació en Roma, en una de las más nobles familias romanas, la Julia. Excelente formación literaria y vida política, ocupando todos los cargos del cursus honorum.
• Salustio (86-35 a.C.): Nació en el seno de una familia acomodada. Ocupó diversos cargos públicos.
• Tito Livio (59 a.C. – 17 d.C.): Amigo personal de Augusto, permaneció alejado de la política.
• Tácito (50 d.C. – 120 d.C.): Excelente formación oratoria y carrera forense.
• Suetonio (70 d.C. – 126 d.C.): Historiador y biógrafo romano durante los reinados de Trajano y Adriano.

Obras y temas clave de la historiografía romana:

J. César, Guerra de las Galias (s. I a.C.): Conquista de la Galia.
J. César, Guerra Civil (s. I a.C.): Enfrentamiento César-Pompeyo.
Salustio, Conjuración de Catilina (s. I a.C.): Conjuración de Catilina.
Tito Livio, Ab Urbe Condita (s. I a.C.): Historia de Roma.
Tácito, Annales (s. I d.C.): Historia de Roma tras la muerte de Augusto.
Suetonio, Vida de los Césares (s. I d.C.): Biografía de los primeros doce Césares.

Poesía Lírica Romana

Características

• Originalmente, poesía para ser cantada con una lira. En la literatura latina, sin embargo, no fue cantada ni recitada con lira.
• Carácter subjetivo: el poeta vierte sus experiencias personales.
• Variedad de metros y estrofas.
• Aparece tarde en Roma debido al enrarecimiento de la vida política y social.
• Comienza a finales del siglo II a.C. con los poetas del círculo de Lutacio Cátulo.

Poetae Novi o Neotéricos

En el segundo tercio del siglo I a.C. surge una corriente literaria que rechaza la poesía tradicional: los poetae novi o neotéricos. Sus poemas son breves y cuidados, buscando la belleza formal y la colocación artística de las palabras. Destaca Catulo.

Poesía Lírica de la Época Arcaica

Los carmina (poemas) de la época preliteraria incluían composiciones versificadas, oráculos y máximas morales. En la época arcaica literaria, destaca Livio Andrónico con su Carmen a Iuno Regina, un poema de ofrenda a los dioses.

Círculo de Lutacio Cátulo

Este círculo introdujo la poesía lírica en Roma, con influencia griega, inclinándose hacia la intimidad y la vida privada. De tema erótico y con gran variedad de metros.

Catulo

Primer gran poeta lírico. Llegó a Roma en una época de contiendas políticas. Su poesía se basa en su relación con Clodia (Lesbia). Su obra, Catulli Veronensis Liber, consta de 116 poemas divididos en tres grupos:

• Piezas líricas cortas (1-60): nugae (bagatelas), escritas en yambo, sobre su amor por Lesbia.
• Piezas extensas (61-68): poemas doctos o eruditos, escritos en hexámetros, con temas mitológicos como las bodas de Tetis y Peleo.
• Epigramas (69-116): escritos en dísticos elegíacos, de variado tema. Lenguaje entre culto y popular.

Virgilio

Bucólicas o Églogas: 10 composiciones de tema pastoril. Influencia de los neotéricos y de Catulo en el preciosismo del lenguaje. Los poemas pares son narrativos y los impares, diálogos.

Horacio

Vida dedicada a la literatura. Su producción lírica se divide en:

• Epodos: También llamados yambos. 17 composiciones breves inspiradas en Arquíloco. Tratan rivalidades literarias y políticas, críticas a personajes públicos, amores, etc. El más conocido es el II, de tema bucólico, el Beatus ille.
• Odas: O Carmina, cuatro libros de argumento diverso: amistad, amor, naturaleza, etc. El sentido epicúreo y la muerte se reflejan en el Carpe diem.
• Carmen Saeculare: Compuesto por sugerencia de Augusto para los juegos seculares.

Lírica Después de Horacio

• Calpurnio Sículo: Escribe 7 bucólicas sobre la llegada de una nueva edad de oro.
• Papinio Estacio: Escribe sus Silvae en 5 libros. Poemas muy elaborados.
• Los poetas novelli: Intentan renovar el género lírico. El más importante es Anniano Falisco.
• Ausonio: Autor de poemas conmemorativos, epitalamios, etc.
• Rutilio Namaciano: Escribe De reditu suo, lleno de melancolía.

Lírica Cristiana

San Hilario, San Ambrosio y Prudencio.

La Elegía Romana

Expresión de sentimientos personales e incluso autobiográficos. Temas: amor, propia experiencia amorosa, dolor, sufrimiento, etc.

En Grecia tenía un carácter menos personal y más subjetivo. Originalmente era un canto de lamentación fúnebre. Los poetas alejandrinos componen elegías de tema amoroso, pero no personal. Este tipo de elegías pasa a Roma con los poetas neotéricos, como la Cabellera de Berenice, escrita en dísticos elegíacos.

En Roma, la elegía es más subjetiva y amorosa. Se caracteriza por su métrica: la combinación del hexámetro y el pentámetro dactílicos (dístico elegíaco). Con Augusto surge la elegía de tema amoroso personal y con Ovidio, la elegía dolorosa. Catulo escribe su poema 68, considerado la gran elegía donde se mezclan elementos del género. Catulo es el primer gran elegíaco romano.

Principales Autores

• Galo: Compuso 4 libros dedicados a su amada Licoris. Contenido sentimental y subjetivo.
• Tibulo: Se le atribuyen 3 libros, pero solo 2 son suyos. El I se dedica al amor perdido de Delia; en el II, la amada es Némesis. Rasgos: gusto por el campo, carácter antimilitarista.
• Propercio: En su libro, la amada es Cintia. Gusto por la erudición mitológica.

Ovidio

Su elegía se divide en dos etapas: juventud (elegías amorosas) y madurez (dolorosas y sobre su destierro).

• Elegía amorosa: Le proporcionó fama y prestigio.
  • Amores: 3 libros. Su musa es Corina (ficción). Elegías brillantes, llenas de ingenio y superficiales.
  • Ars Amandi (Arte de amar): 3 libros. Poesía didáctica. Los dos primeros libros, dirigidos a los hombres, explican cómo conquistar y retener el favor de las mujeres; el tercero da consejos a las mujeres para seducir a los hombres.
  • Remedia amoris (Remedios del amor): Antídoto para la obra anterior. Defiende que, para el enamorado sin esperanza, el mejor remedio es enamorarse de otra persona.
  • Medicamina faciei femineae: Poema sobre cosmética femenina.
• Elegías dolorosas:
  • Tristia (Tristezas): 5 libros. Narra su despedida en Roma y su exilio.
  • Epistulae ex Ponto (Cartas desde el Ponto): 4 libros en forma de cartas, con lisonjas al emperador y súplicas a su esposa.

La Oratoria Romana

La oratoria es el “arte de hablar en público”, y su dominio recibía el nombre de eloquentia. La teoría se llamaba rhetorica.

Características

• Buscaba la corrección y la belleza para agradar y persuadir.
• Impregnaba gran parte de la vida pública en Roma.
• Inicialmente, se basó en la improvisación.
• Instrumento educativo: permitía el desarrollo de la prosa y la reflexión teórica y retórica.
• En su evolución, fue decisiva la helenización de la vida romana.

La oratoria comenzó a adquirir importancia a mediados del siglo II a.C., como base de la educación y preparación para la vida política o la abogacía.

Principios Principales

• Elaboración de discursos siguiendo un esquema:
  • Inventio (investigación).
  • Dispositio (ordenación).
  • Elocutio (redacción).
  • Memoria.
  • Actio (actuación).
• Distinción de tres géneros según la finalidad:
  • Genus laudativum.
  • Genus deliberativum.
  • Genus iudiciale.
• Adecuación del estilo y tono a los distintos géneros (elevado, medio o elegante).

Escuelas de Retórica

• Escuela ática: Oratoria espontánea, carente de artificio y completa en la exposición de los hechos.
• Escuela asiánica: Exuberancia e imaginación.
• Escuela rodia: Estilo más moderado que la asiánica.

Oratoria Precicerioniana y Cicerón

El principal exponente es Cicerón, aunque hay oratoria anterior y posterior. La oratoria preciceroniana es conocida por escasos fragmentos y referencias en obras de Gelio o Cicerón. Cicerón habla de Apio Claudio el Ciego como el primer orador, y Gelio habla de Publio Cornelio Escipión. Sin embargo, Catón el Censor fue el primer orador conocido. Otros oradores fueron los hermanos Gracos, Marco Antonio y Licinio Craso, Hortensio y Julio César.

Cicerón, el orador romano más destacado, tiene dos tipos de discurso:

• Discursos judiciales: Pronunciados como abogado defensor (Pro Archia poeta, Pro Roscio, Pro Murena, Pro Milone) o acusador (Verrinas, contra Verres).
• Discursos políticos: Pronunciados frente al Senado o la Asamblea del pueblo (Catilinarias, contra Catilina; Filípicas, contra Marco Antonio).

El Teatro Romano

Orígenes del Teatro Romano

• Versos fescenninos: Versos burlescos, en forma de diálogo, improvisados en bodas y celebraciones. Su nombre proviene de la ciudad de Etruria.
• Fábula atellana: Drama improvisado, con personajes fijos identificados con máscaras.
• Danzas imitativas: Invocación a la divinidad y alejamiento del peligro.
• Cantos burlescos: De soldados, por los logros de sus generales.
• Danzas etruscas: Bailadas por actores al son de la flauta.
• La saturae: Espectáculos de variedades con canciones, danzas y breves cuadros escénicos.

El teatro romano tuvo la oportunidad de entrar en contacto con el griego.

Influencia Griega

Las primeras obras teatrales romanas fueron traducciones de obras griegas. Se tomaban temas de obras griegas (intrigas, amores, etc.), temas protagonizados por héroes y dioses (Esquilo, Sófocles, Eurípides). Se conserva el ambiente griego. Los autores romanos no calcaban las obras griegas, sino que utilizaban la técnica de la contaminatio (superposición de una obra griega a otra).

Características del Teatro Romano

• Nuevos metros poéticos.
• Importancia del acompañamiento musical.
• Supresión del coro.
• Temas sencillos.
• Comedia con humor.
• Chistes romanos y alusiones a las costumbres romanas.
• Escenas y personajes nuevos.
• No son copias absolutas, sino producto de una imitación creadora.

Concepción del Teatro en Roma

Fue un espectáculo público más, efímero (las obras se representaban una sola vez). Su carácter era popular.

Tipos y Subgéneros del Teatro Romano

Para las obras dramáticas se habla de fabula:

• Fabula cothurnata: Tragedia de argumento griego (los autores usaban bota alta).
• Fabula praetexta: De argumento romano (vestidura blanca con banda púrpura).
• Fabula palliata: Comedia de ambiente griego e inspirada en autores griegos (manto griego).
• Fabula togata: Comedia sobre temas y personajes romanos (toga).
• Siglo I a.C.: fabula trabeata: Drama en el ambiente de la clase media romana.
• Mimo/pantomima: Representación grosera.

Argumento y Tipo de Personajes

Los personajes son héroes y heroínas, dioses y diosas, reyes y reinas, soldados, etc. (personas importantes). Tema troyano: la guerra de Troya y los avatares de sus protagonistas. Historias truculentas y sangrientas. Tendencia al melodrama. Exageración de lo sentimental y lo patético.

Estructura

Obras divididas en partes fijas. Lo más amplio es el acto, subdividido en escenas. La tragedia romana no innova en la estructura griega; la comedia sí innova y se divide en 5 actos, con alternancia de partes dialogadas, entonadas y cantadas.

Lengua, Estilo y Otros Recursos Teatrales

Coloquial y vulgar, marcado por retoricismos. Paréntesis para hablar con el público. Juego con equívocos, sondas, palabras (groseras y obscenidades).

Métrica

Siempre en verso, métrica variada y abundancia del escenario yámbico.

Finalidades

En la tragedia, se pretende conmover al espectador y ofrecer valores ejemplares. La comedia tiene intención moral y ejemplarizante, pero suele ser más importante hacer reír.

Autores del Teatro Romano

• Livio Andrónico.
• Nevio: Escribió fábulas palliatae, pero se le considera creador de la fabula togata.
• Ennio: Adoptó al latín tragedias y escribió dos praetextae.
• Plauto: Palliatae (comedias de ambiente griego). Aulularia, Captivi, Miles Glorius, Pseudolus, Asinaria (la mayoría son comedias de enredo).
• Terencio: (Comedia). La Andriana, El eunuco, La suegra, El que se castiga a sí mismo, Los hermanos. Más sensible, refinado y reflexivo, pero menos divertido. Lenguaje más cuidado y elegante.
• Pacuvio, Acio, Séneca (tragedia).
• Séneca: Agamenón, Edipo, Hércules enfurecido, Las Troyanas, Medea, Fedra. Ideas filosóficas y moral estoica. Estilo excesivamente retórico.

La Sátira Romana

Origen

Tipo de representación anterior al teatro, llamada así por la sátira dramática de Tito Livio, que combinaba varios géneros (canto, danza, texto, etc.). Más tarde se aplicó a poemas de tema y metro variado, pero el sentido actual es el de la expresión de Quintiliano: género con finalidad crítica sobre personajes, situaciones, etc., con intención moralizante.

Sátira Literaria

Dividida en tres grupos:

1. Sátira con gran variedad de temas y metros (comienzos del género). Ennio, Nevio y Pacuvio.
2. Sátira “Menipea”, en prosa y en verso, con variedad de argumentos.
3. Sátira escrita en hexámetros.

Autores

1. Ennio: Sus sátiras eran una colección de poemas variados, criticando las costumbres, sin carácter personal ni agresivo. Introduce fábulas esópicas o personificadas. Reunió sus poemas en 4 libros llamados Saturae.
2. M. Terencio Varrón: Escribió obras de tema muy variado (150 libros de sátiras, Saturae Menippeae), criticando las desviaciones de los valores tradicionales con tono moralizante. Combinaba la prosa y el verso.
3. La Apocolocyntosis de Séneca: Sátira contra el emperador Claudio.

• Lucilio: Creador de la sátira en la literatura latina. Su obra está escrita en hexámetros (30 libros), con predominio de la ironía y el sarcasmo. Utiliza helenismos y refleja la Roma de su época.
• Horacio: Compone en hexámetros sátiras llamadas Sermones. Manifiesta preocupación por aspectos autobiográficos y literarios. Dos libros de sátiras.
• Persio: Combina la sátira con la filosofía estoica. Seis sátiras. Estilo oscuro y sobrio realismo.
• Juvenal: 16 sátiras en 5 libros. Estilo serio. Crítico con las costumbres romanas de la época de Domiciano. Extremo y agrio moralismo, lleno de sarcasmos, indignación y misoginia. Mens sana in corpore sano, Panem et circenses, etc.

La Fábula Romana

La fábula es una narración, generalmente en verso, cuyos personajes son hombres, animales y plantas, en la que se da una enseñanza útil o moral, divirtiendo al mismo tiempo. Su origen es oriental. En Occidente aparece por primera vez en Grecia, con Hesíodo (s. VIII a.C.) y su fábula El azor y el ruiseñor, pero no se consolida como género literario hasta Esopo (s. VI a.C.).

En Roma, nace a partir del interés helenístico por Esopo. Se incorpora a la sátira y la desarrollan autores como Lucilio, Ennio y Horacio (El ratón de campo y el de ciudad). Este género tuvo su máximo desarrollo con Fedro, que escribió 5 libros de fábulas llamados Fabulae Aesopiae.

Junto a las fábulas de Esopo, Fedro añade elementos anecdóticos de fuentes griegas y algunas de su propia invención. Sus temas están tomados de Esopo, pero también compone fábulas originales, inspiradas en la vida y costumbres de su época. Su intención es divertir y dar una enseñanza moral. Las actuaciones de los animales representan los vicios y virtudes de los hombres. Las fábulas fueron un instrumento para decir a los poderosos la verdad, una crítica social y política contra ellos por el abuso de su poder.

El lenguaje y estilo son sencillos y claros, pero elegantes y naturales. Fedro utiliza metáforas simples, pero pintorescas y sugestivas. Para la versificación, escogió el senario yámbico.

El primero en citarlo fue Marcial. Su fama comenzó en época tardía, llegando a la fábula literaria moderna. El movimiento neoclásico apreció el carácter edificante del género. Empezaron a ser imitadas en prosa y en verso y se usaron como texto escolar. En el s. XVII nació el más fiel imitador de Fedro, Jean de La Fontaine (Fables (1668)). En el s. XVIII, los fabulistas españoles Samaniego e Iriarte recogen la herencia literaria de Fedro. Según L. Havet, la fábula fue una invención de los esclavos para ocultar su pensamiento.

El Epigrama Romano

Breve inscripción que se grababa en las lápidas, refiriéndose a las gestas o virtudes del difunto. Más tarde, Catulo escribe con este nombre breves composiciones en dísticos elegíacos, de gran concisión y de tema amoroso y satírico.

Marcial (40-104 d.C.) fijó el modelo de epigrama. Escribió poesía para granjearse un rico apoderado. En sus epigramas trata de representar la “vida” y “el hombre”. Su obra es realista y caricaturesca, intentando provocar la risa de los lectores. Escribió 1500 epigramas agrupados en:

• Liber spectaculorum (80 d.C.): 32 breves epigramas. Contiene luchas de gladiadores, naumaquias, etc., por la inauguración del Coliseo.
• Xenia: Regalos de bienvenida de los patronos a sus clientes en las Saturnales.
• Apophoreta: Regalos que cada uno se lleva. 221 epigramas para acompañar los regalos.
• 12 libros de Epigramas: Contenido variado. Reflejo de la vida y costumbres de la sociedad romana. Temas: espectáculos, banquetes, profesiones, etc. Suelen estar dirigidos a la caricatura de particulares, tratados con humor y con un punzante final.