Importancia de **Don Quijote de la Mancha** en la Literatura Española

Miguel de Cervantes es uno de los autores lingüísticamente más brillantes que hayan escrito en castellano. La variedad del lenguaje usado por Don Quijote es impresionante. Oímos el habla no solo de nobles (como es costumbre en los libros de caballería), sino también de campesinos, criminales, barberos, cada uno con su propio léxico. Don Quijote fue la primera obra auténticamente antirromance, gracias a su forma, que rebaja la tradición caballeresca y cortés. Representa la primera obra literaria con tres principales registros idiomáticos: el registro caballeresco, el vulgar y el culto. En conclusión, Don Quijote de la Mancha representa un cambio en las típicas novelas de caballería de antes, y eso significa un hecho importante en la antigua lengua española.

Culteranismo y Conceptismo

• Culteranismo: Se caracteriza por el uso de hipérbatos, metáforas, perífrasis (rodeos). Su mayor representante es Góngora.
• Conceptismo: Se centra en la complicación del contenido mediante juegos de palabras, dilogías (palabras con dos significados). Su mayor representante es Quevedo.

Lope de Vega y el Teatro Barroco

Características principales:

1. Libertad artística: Lope se inspira en el principio de la libertad artística; se niega a someterse a las normas del teatro clásico y rechaza las tres unidades dramáticas. Para Lope, los hechos podían transcurrir en tiempos y lugares diferentes dentro de una misma obra.
2. División en tres actos: La comedia se divide en tres actos: el primero presenta la situación, el segundo el enredo y el tercero el desenlace.
3. Temas variados: En la mayor parte de los casos, los dos temas preferidos son:
   • Amor: Es el desencadenante principal de los conflictos. A veces es tratado como una pasión incontrolable, a veces como un sentimiento noble.
   • Honor: Característica personal según la cual los individuos son personas virtuosas y de sangre limpia. La honra es lo que las personas piensan de ti. En la comedia clásica, perder la honra era el mayor mal que podía tener un personaje.
4. Imagen de la sociedad: Es una imagen armónica, vinculada al orden celestial. Por encima de todo estaba el rey, cuyo poder es de naturaleza divina. Es evidente que la comedia no reflejaba la verdadera realidad social del momento.
5. Verso: La forma literaria del teatro barroco es el verso. El empleo de una u otra forma estaba condicionado a las situaciones.
6. Decoro poético: La adecuación entre cada personaje y su modo de hablar.
7. Mezcla de lo trágico y lo cómico.
8. Personajes arquetipo: No son seres individualizados. No se busca la profundización psicológica, sino el reconocimiento de un tipo genérico por parte del público.

Obras más conocidas de Lope de Vega

• Comedias de historia: Fuenteovejuna, El caballero de Olmedo y Peribáñez y el comendador de Ocaña.
• Comedias de capa y espada: La dama boba y El perro del Hortelano.
• Comedias novelescas: El castigo sin venganza.

Argumento de dos obras

El caballero de Olmedo

Representa los amores de Don Alonso, un caballero, e Inés, una joven de Medina que ha rechazado a su pretendiente, Don Rodrigo. Una celestina logra que Alonso se cite con su enamorada, pero la noche del encuentro, el caballero se topa con Rodrigo y su hermano Fernando, con quienes pelea. El padre de Inés insiste en casarla con Rodrigo, pero ella, para evitarlo, finge meterse a monja y solicita un profesor de latín y una dueña, que serán el criado de Alonso y la celestina. En una fiesta de toros, Alonso sale triunfante y Rodrigo, humillado. Alonso presiente su muerte al oír una copla premonitoria y el consejo de un labrador de que no continúe su camino. Rodrigo y Fernando preparan una emboscada para acabar con él. Pero el rey les hará pagar con su vida la muerte del caballero de Olmedo.

Fuenteovejuna

Se basa en un suceso histórico. Los habitantes del pueblo se rebelaron contra un comendador que gobernaba tiránicamente sus territorios. Las intenciones eran construir un drama en defensa de los villanos frente a los abusos de los nobles, que incluyera una exaltación del poder real. El comendador Fernán Gómez se presenta como un tirano que gobierna la villa a su antojo, maltrataba a los villanos y abusaba de las mujeres del pueblo. Ante la boda de Laurencia y Frondoso, intenta forzar a esta. Pero Frondoso lo descubre y se enfrenta con él, amenazándolo de muerte. El comendador, deseoso de vengarse del joven campesino, interrumpe la boda, encarcela a Frondoso y rapta a la joven. Laurencia muestra a sus paisanos los malos tratos recibidos por el comendador, y el pueblo, harto, se rebela y lo mata, además de liberar a Frondoso. Un juez pretende hacer confesar a las gentes quién ha sido el autor del asesinato. Todos asumen la culpa respondiendo: “Fuenteovejuna, señor”. Los Reyes Católicos justifican el comportamiento del pueblo y los perdonan.

Tirso de Molina

Tirso de Molina (Gabriel Téllez), seguidor de Lope y, tras Calderón, el tercer dramaturgo más importante del siglo. Sigue en todo a Lope, le copia en lo que hizo en sus obras y, además, profundiza más en la psicología de los personajes femeninos. Sin duda, su obra más conocida es El burlador de Sevilla y convidado de piedra, donde creó el mito de Don Juan Tenorio. Don Juan es un personaje que seduce y abandona a varias mujeres. En una de sus aventuras, mata al padre de Ana de Ulloa. Don Juan, que desafía a los hombres y a los cielos, recibe el castigo divino. Al regresar a Sevilla, se burla de la estatua erigida en el sepulcro del comendador y la invita a cenar. La estatua aparece en la posada de Don Juan y, a su vez, convida al comendador a una cena en la iglesia donde se halla el sepulcro. Don Juan acepta el convite y al día siguiente visita la tumba del comendador. Pero la estatua le agarra de la mano y lo arrastra a los infiernos.

Calderón de la Barca

Con Calderón, la fórmula teatral de Lope sufre una transformación y se renueva:

• El esquema constructivo de las comedias se mantiene, pero los temas y personajes poseen un carácter más profundo.
• Calderón se centra más en la acción principal y en los protagonistas, subordinando claramente a ellos las acciones y los personajes secundarios.
• Los personajes evolucionan, dejan de ser arquetipos y adquieren rasgos individuales.
• Destaca la importancia de los elementos escenográficos (música, luces, decorados…).

El estilo de Calderón se aleja de la sencillez de Lope. El lenguaje culterano, las complicaciones conceptuales y expresivas, y la riqueza de imágenes provocan una mayor dificultad en la comprensión de sus obras.

Argumento de La vida es sueño

Segismundo es encerrado en una torre al nacer. Su padre toma esa decisión ante los presagios de los astrólogos, según los cuales Segismundo se convertiría en un tirano malvado. Cuando Segismundo se hace adulto, el rey lo narcotiza para llevarlo al palacio y lo pone a prueba. Segismundo se comporta indignamente y es encerrado de nuevo. Segismundo piensa que ha vivido un sueño. Cuando recobra de nuevo su libertad y es proclamado rey, cambia su comportamiento. Perdona a su padre y a los astrólogos, y obra con prudencia y justicia.

Análisis de un Poema de Quevedo

Se presenta un soneto (endecasílabo, rima consonante, dos cuartetos ABBA, ABBA y dos tercetos CDC, DCD).

• Contexto Barroco: Es un poema del Barroco, caracterizado por su complejidad y la referencia a Dios, figura central en esta época, en contraste con el Renacimiento.
• Tema: El amor perdura más allá de la muerte. Un hombre que muere de amor.
• Estructura: Se divide en dos partes: la primera, donde habla el autor del poema (Quevedo), y la segunda, en tercera persona.