La Poesía Renacentista en España: Evolución y Características
La poesía del Renacimiento en España se desarrolla en dos periodos principales, marcados por los reinados de Carlos V y Felipe II.
Primera Mitad del Siglo XVI: Apertura y Asimilación (Reinado de Carlos V)
Durante el reinado de Carlos V, se produce una renovación de la lírica castellana gracias a la apertura y asimilación de la cultura europea. Garcilaso de la Vega juega un papel crucial al importar y adaptar magistralmente la métrica, las ideas y el estilo de la poesía italiana, creando algunas de las mejores obras de la lírica renacentista española.
La Lírica Tradicional Castellana
A pesar del auge del petrarquismo, la tradición castellana no desaparece, aunque se cultiva en menor medida. En las primeras décadas del siglo XVI, perviven formas antiguas como el Cancionero General (1511) de Hernando del Castillo, la lírica tradicional y los romances. Cristóbal de Castillejo es el mayor representante de esta tendencia.
La Lírica Italianizante y el Petrarquismo
En 1526, Juan Boscán se entrevista en Granada con Andrea Navagero, poeta y embajador de Venecia, quien lo anima a escribir poesía en metros italianos. Boscán y Garcilaso de la Vega emprenden esta tarea juntos, pero será Garcilaso el artífice de la gran renovación de la poesía castellana.
La revolución poética de Garcilaso, que adopta como modelo a Petrarca y recibe la influencia de la Antigüedad grecolatina, implica una renovación de contenido, métrica y estilo. Se adoptan los metros italianos (endecasílabo y heptasílabo) y estrofas como el soneto.
Garcilaso de la Vega: Un Clásico de la Literatura Española
Garcilaso de la Vega es considerado el primer clásico de las letras españolas y uno de los escritores más influyentes. Sus principales méritos son:
- Subjetivismo y Emoción: Sustituye la concepción amorosa cancioneril por la expresión íntima y sincera del sentimiento, y el análisis introspectivo de los estados de ánimo (melancolía, emoción).
- Exaltación de la Naturaleza: Fusiona la expresión del afecto amoroso con la naturaleza, convirtiendo el paisaje en protagonista y fuente de belleza.
- Superación de Modelos: Recrea tópicos y episodios mitológicos de forma original, elevándolos a un nivel de nueva creación.
- Creación de una Lengua Poética: Busca la claridad, la armonía y la elegancia, rechazando la afectación. Utiliza recursos literarios como el hipérbaton, metáforas, paradojas, antítesis, personificaciones y símiles. Destaca la elegancia en la adjetivación y el empleo de epítetos, así como la sonoridad y musicalidad.
Los Sonetos de Garcilaso
Los sonetos de Garcilaso tratan casi exclusivamente el tema del amor, explorando sus diversas manifestaciones: contemplación de la amada, sufrimiento, ausencia, recuerdo, crueldad de la amada, dolor por la pérdida, celos.
La mitología también es un tema recurrente, siempre al servicio del amor. Garcilaso actualiza mitos como el de Apolo y Dafne, Faetón e Ícaro, Orfeo, y las ninfas.
Mención especial merece el soneto XXIII, donde recrea los tópicos clásicos del carpe diem y el collige, virgo, rosas, junto con una descripción de la belleza femenina renacentista (tez blanca, cabello rubio, ojos azules).
Obra de Garcilaso de la Vega
La obra de Garcilaso, publicada póstumamente en 1543 junto a la de Juan Boscán, incluye:
- Treinta y ocho sonetos.
- Tres églogas.
- Ocho coplas octosilábicas.
- Una epístola en versos libres (tema de la amistad).
- Dos elegías (una amorosa y otra fúnebre).
- Cinco canciones, entre ellas la “Oda a la flor de Gnido”, primera obra castellana escrita en liras, inspirada en Horacio y con alusiones al mito de Orfeo y la fábula de Anaxárete.
Segunda Mitad del Siglo XVI: Contrarreforma y Diversificación (Reinado de Felipe II)
Durante el reinado de Felipe II, la Contrarreforma influye en la poesía lírica, imponiendo el cristianismo y rechazando influencias extranjeras. Surgen nuevos temas como el amor divino, la moral y la exaltación del heroísmo nacional. Aparecen la ascética y la mística, y se produce una cristianización de las corrientes italianas y paganas del primer Renacimiento.
Tendencias Poéticas de la Segunda Mitad del Siglo XVI
- Poesía Petrarquista: Fernando de Herrera consolida el petrarquismo introducido por Garcilaso, enriqueciendo la lírica amorosa con ornamentos retóricos.
- Literatura Religiosa: La ascética y la mística son las dos manifestaciones principales. La ascética describe los esfuerzos para renunciar a lo terreno y purificarse moralmente (huida del mundo, beatus ille, aurea mediocritas). La mística describe las vivencias espirituales en la unión con Dios, utilizando el lenguaje amoroso.
- Poesía Heroica y Épica: Impregnada de patriotismo, ensalza las empresas político-militares del imperio español. La épica culta, inspirada en la Eneida de Virgilio, celebra las hazañas de los conquistadores españoles (La Araucana de Alonso de Ercilla).