Antonio Machado (1875-1939)

Antonio Machado (1875-1939)
Nació en Sevilla en una familia culta y liberal. Se trasladó a Madrid de niño y estudió en la Institución Libre de Enseñanza. Viajó a París, donde conoció el pensamiento de Bergson. Se casó con Leonor Izquierdo, quien falleció en 1912, lo que marcó profundamente su poesía. Pasó por Soria, Baeza, Segovia y Madrid. Durante la Guerra Civil, se exilió en Francia, donde murió en 1939.

Características literarias

Antonio Machado es uno de los grandes poetas del siglo XX. Su obra evolucionó del modernismo a una poesía más comprometida y filosófica.

Etapas literarias

Primera etapa (Modernismo intimista)

• Soledades (1903) y Soledades, galerías y otros poemas (1907)
• Poesía melancólica y simbolista.
• Temas: paso del tiempo, nostalgia, muerte, búsqueda de Dios.
• Uso de símbolos (paisajes otoñales, agua, ciudades antiguas).
• Estilo sencillo con musicalidad y métrica variada.

Segunda etapa (Compromiso con Castilla y Generación del 98)

• Campos de Castilla (1912)
• Mayor preocupación social e histórica.
• Descripción del paisaje castellano como reflejo de España.
• Crítica a la decadencia nacional y la división entre “las dos Españas”.
• Lenguaje más claro y reflexivo, con toques épicos sobre el pasado guerrero de Castilla.

Última etapa (Reflexión filosófica y social)

• Nuevas canciones (1924) y la ampliación de Proverbios y cantares
• Poesía breve con tono sentencioso.
• Temas: tiempo, existencia, crítica social.
• En prosa, Juan de Mairena (1936) recoge su visión de la poesía: “Poesía es palabra esencial en el tiempo”.

Juan Ramón Jiménez [Premio Nobel: 1956]

Nació en Moguer (Huelva) en 1881. En Sevilla conoció el krausismo y la literatura popular. En 1900 se trasladó a Madrid, donde Rubén Darío lo acogió como poeta modernista. La muerte de su padre afectó su salud, llevándolo a clínicas de reposo varias veces. Se casó en 1916 con Zenobia Camprubí, quien influyó mucho en su obra. Apoyó a la República y se exilió en América, viviendo en varios países hasta instalarse en Puerto Rico en 1951. Recibió el Premio Nobel en 1956, tres días antes de la muerte de su esposa. Falleció en 1958 y sus restos descansan en Moguer.

Características literarias

Juan Ramón Jiménez es una de las figuras clave de la poesía española del siglo XX, admirado por su perfeccionismo y su legado literario. Su obra lo convierte en nexo entre la generación modernista y la del 27, la cual lo escoge como maestro por su poesía pura.

• Búsqueda de la poesía pura, entendida como verdad y belleza.
• Creía que la poesía debía trabajarse con inteligencia, sin depender de la inspiración.
• Consideraba su obra como un “libro único” en constante evolución.
• Uso de lenguaje depurado y perfección formal.

Etapas literarias

Etapa sensitiva o modernista (hasta 1915)

• Influencia de Bécquer y los simbolistas.
• Poesía melancólica y musical (Rimas, Arias tristes, Jardines lejanos).
• Mayor refinamiento modernista en obras posteriores (La soledad sonora, Poemas májicos y dolientes).

Etapa intelectual o poesía pura (1916-1936)

• Lenguaje más depurado y esencial que desemboca en una poesía cada vez más difícil, abstracta y metafísica (Diario de un poeta recién casado, Eternidades).
• Introducción del verso libre y elementos innovadores.
• Búsqueda de la esencia del mundo a través de la poesía.

Etapa suficiente o verdadera (exilio, 1936-1958)

• Mayor introspección y espiritualidad (Dios deseado y deseante).
• Influencias del surrealismo y fusión con la naturaleza.
• Uso de prosa poética en Platero y yo.

Pedro Salinas (1891-1951)

Poeta del amor intelectual y depurado. Se exilió tras la Guerra Civil y pasó sus últimos años en EE.UU. y Puerto Rico.

Características

• Poesía pura y vanguardista: Influencia de Juan Ramón Jiménez, con un lenguaje claro y depurado.
• Tema central: el amor: No solo como pasión, sino como esfuerzo y constancia.
• Imágenes innovadoras: Evita adornos innecesarios y busca la esencia de la realidad.

Evolución poética

• Poesía pura y futurista: Presagios, Seguro azar, Fábula y signo → Influencia de J. Ramón Jiménez, con referencias modernas como la electricidad y la máquina de escribir.
• Obras maestras: La voz a ti debida, Razón de amor, Largo lamento → Amor como plenitud y sentido de la vida.
• Poesía en el exilio: El contemplado, Todo más claro, Confianza → Incluye el poema Cero, inspirado en el horror de la bomba atómica.

Federico García Lorca (1898-1936)

Uno de los poetas y dramaturgos más importantes de la literatura española. Mezcló la poesía culta con la tradición popular andaluza.

Características

• Fusión de lo popular y lo culto: Influencia del romancero y el cante jondo (Poema del cante jondo, 1931).
• Uso de símbolos poderosos: Luna, agua, caballo, metales, muerte.
• Lenguaje poético y musical: Sus poemas tienen ritmo propio y riqueza expresiva.
• Influencia del surrealismo: En su última etapa (Poeta en Nueva York, 1929) usa imágenes oníricas y verso libre.

Evolución poética

• Etapa popular y andaluza: Canciones, Romancero gitano, Poema del cante jondo.
• Etapa surrealista y social: Poeta en Nueva York → Crítica a la injusticia y angustia existencial.
• Últimos años: Diván del Tamarit, Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, Sonetos del amor oscuro.

Rafael Alberti (1902-1999)

Poeta versátil, pasó del neopopularismo al surrealismo y luego a la poesía política. Exiliado tras la Guerra Civil, regresó a España en 1977.

Características

• Etapa neopopularista: Inspirada en el folclore y la métrica popular (Marinero en tierra, 1924).
• Surrealismo y crisis existencial: Sobre los ángeles (1929) expresa angustia y pérdida del paraíso infantil.
• Poesía política y social: El poeta en la calle (1935) denuncia las injusticias de su tiempo.
• Poesía del exilio y nostalgia: Retornos de lo vivo lejano refleja el dolor de la patria perdida.

Evolución poética

• Neopopularismo: Marinero en tierra, El alba del alhelí.
• Influencia de Góngora y la vanguardia: Cal y canto.
• Surrealismo y crisis personal: Sobre los ángeles → Uso del verso libre y símbolos de descomposición.
• Poesía del exilio: Retornos de lo vivo lejano → Reflexión sobre la nostalgia y la patria perdida.

Luis Cernuda (1902-1963)

Poeta del deseo y la soledad, con una visión pesimista de la vida y el amor. Exiliado tras la Guerra Civil, vivió en Reino Unido, México y EE.UU.

Características

• Poesía introspectiva y reflexiva: Se centra en la intimidad y el desarraigo.
• El amor como un imposible: Expresa soledad, deseo y rechazo social (Donde habite el olvido, 1934).
• Influencia del surrealismo: Usa imágenes atrevidas y un lenguaje renovador (Los placeres prohibidos, 1931).
• Visión crítica de la sociedad: Reflexión sobre la hipocresía y la injusticia.

Evolución poética

• Búsqueda de la poesía pura: Perfil del aire.
• Influencia surrealista y romántica: Los placeres prohibidos, Donde habite el olvido → Amor imposible y desengaño.
• Poesía del exilio: Las nubes, Vivir sin estar viviendo, Desolación de la quimera → Nostalgia, exilio y reflexión sobre la guerra.

Federico García Lorca (1898-1936)

Introducción

Lorca es uno de los dramaturgos más importantes de la literatura española. Su teatro combina la poesía, el simbolismo y la crítica social. Mezcla elementos populares con técnicas vanguardistas, creando obras llenas de emoción y belleza. Su temática gira en torno al amor frustrado, la represión social y la lucha entre la libertad y la autoridad.

Características de su teatro

• Fusión de lo popular y lo moderno → Mezcla la tradición andaluza con imágenes surrealistas y simbolismo.
• Temas principales → Amor imposible, represión, libertad, destino trágico y papel de la mujer en la sociedad.
• Lenguaje poético y simbólico → Usa metáforas y símbolos como el agua (vida/deseo), la luna (muerte) y el cuchillo (violencia).
• Personajes fuertes y trágicos → Mujeres oprimidas y hombres atrapados en su destino.
• Estilo teatral → Alterna prosa y verso, con diálogos intensos y escenografía muy cuidada.

Obras más importantes

• Bodas de sangre → Pasión y destino trágico.
• Yerma → Maternidad frustrada y opresión social.
• La casa de Bernarda Alba → Control, represión y deseo de libertad.

Ramón María del Valle-Inclán (1869-1936)

Introducción

Valle-Inclán revolucionó el teatro español con su estilo innovador y crítico. Su mayor aportación fue el esperpento, un tipo de teatro que exagera y deforma la realidad para mostrar lo grotesco y absurdo de la sociedad española. Su teatro pasó del modernismo a una sátira feroz sobre la corrupción y la hipocresía.

Características de su teatro

• Crítica social y política → Ridiculiza la injusticia y la corrupción de la España de su época.
• Personajes caricaturescos → Exagera sus rasgos para mostrar lo absurdo de la sociedad.
• Lenguaje expresivo y humor negro → Usa ironía, juegos de palabras y diálogos ágiles.
• Estructura innovadora → Fragmentación de escenas y cambios rápidos de ambiente.
• Simbolismo y teatralidad → Gran uso de imágenes impactantes y acotaciones detalladas.

Obras más importantes

• Luces de Bohemia → La obra maestra del esperpento, donde critica la miseria y la corrupción.
• Martes de Carnaval → Trilogía que parodia la sociedad española.
• Divinas palabras → Drama rural con simbolismo y crudeza.