El Siglo de Oro Español: Contexto y Características

Factores clave: La llegada de comedias italianas como la Commedia dell’arte, un menor interés por la tragedia y el teatro humanístico, los aciertos de Lope de Rueda con la figura del bobo, la inclusión de la lírica popular, la función de las cofradías y el desarrollo del aparato escenográfico.

Los Corrales de Comedias

Inicialmente, eran patios de vecindad adaptados para representaciones teatrales. Espacios rectangulares delimitados por casas, con un escenario simple en un extremo y el resto del espacio destinado al público.

Los Actores

Conformaban un colectivo profesionalizado, cuya vida a menudo se consideraba licenciosa. Se agrupaban en compañías, algunas autorizadas para actuar en los corrales y otras como grupos de cómicos ambulantes.

La Comedia Española y Lope de Vega

Lope de Vega, en su “Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo”, estableció una fórmula eficaz que repetía un diseño y estructura. Rechazó las ideas aristotélicas, priorizando el gusto del público. Rasgos principales:

• Ruptura de la regla de las tres unidades.
• Mezcla de elementos trágicos y cómicos.
• Combinación de personajes nobles y plebeyos, con roles sociales definidos.
• Organización en tres actos (planteamiento, nudo y desenlace).
• Diversidad de versos y estrofas.
• Naturalización del lenguaje.
• Inclusión de elementos líricos: canciones y bailes.

Personajes Típicos

• Galán y dama: Protagonistas de la acción.
• Gracioso o donaire: Criado y consejero del galán, aportando humor.
• Rey: Imparte justicia.
• Caballero: Anciano y defensor del honor.
• Poderoso: Noble despótico que desencadena el conflicto.
• Criada: Confidente de la dama.
• Villano: Rústico defensor de la honra.

El Auto Sacramental

Pieza dramática breve de contenido alegórico, que trata sobre dogmas católicos y busca exaltar la fe y el misterio del Sacramento eucarístico. Ejemplo: El gran teatro del mundo de Calderón.

Teatro Breve: El Entremés

Piezas dramáticas cortas, de carácter cómico y tono burlesco, que complementaban la representación principal. Destacan Lope de Rueda y Cervantes.

Autores y Obras Destacadas

Lope de Vega (El Fénix de los Ingenios):

• Comedias: Peribáñez y el comendador de Ocaña, Fuenteovejuna.
• Comedias de enredo amoroso: La dama boba, El perro del hortelano.
• Tragedia clásica: El caballero de Olmedo, El castigo sin venganza.

Tirso de Molina: Seguidor de Lope, especialmente en los papeles femeninos. Obras: El burlador de Sevilla, Don Gil de las calzas verdes.

Calderón de la Barca: Aplicó la fórmula de Lope. Obras: La dama duende, La casa con dos puertas mala es de guardar, El alcalde de Zalamea, El mayor monstruo los celos, La vida es sueño.

Tipos de Máscaras Teatrales

• Máscaras neutras: Rasgos neutros, sin expresión concreta.
• Máscaras expresivas:
  • Máscaras larva arias: Grandes y simples, con dimensión fantástica.
  • Máscaras de carácter: Rasgos humanos, aunque no realistas.
  • Máscaras utilitarias: Para encubrimiento, usadas en teatro.

Teatro Clásico Francés

Influenciado por el racionalismo de Descartes. Rasgos fundamentales:

• Separación de tragedia y comedia.
• Moderación y sencillez en el contenido.
• Personajes asignados por rangos.
• Respeto absoluto de las tres unidades (lugar, tiempo y acción).
• Estructura en cinco actos.

Autores Clave

Pierre Corneille: El Cid.

Jean Racine: Andrómaca. Su teatro destaca por:

• Cumplimiento estricto de las normas clásicas.
• Belleza formal y sencillez de expresión.
• Sencillez y claridad argumental.

La Comedia Clásica Francesa: Molière

Creador de la comedia moderna, fusionando elementos cómicos con el análisis de las costumbres y personajes bien definidos. Triunfó con obras como Las preciosas ridículas, Tartufo, Don Juan, El misántropo, El médico a palos, El avaro y El enfermo imaginario.

Características de su Comedia de Caracteres

• Análisis profundo de la psicología de los personajes.
• Tono satírico, ridiculizando a los personajes.
• Enfoque crítico de la hipocresía y la falsedad.
• Finalidad de divertir al público.
• Estilo con lenguaje vivo y expresivo.

Ópera: Claudio Monteverdi

Destacó con sus óperas L’Orfeo (1607) y Ariadna (1608).