La Generación del 98 y el Modernismo: Un Panorama Literario

Este documento explora las características y autores clave de la Generación del 98 y el Modernismo, dos movimientos literarios fundamentales en la literatura española.

Azorín

El tema central de Azorín es la reflexión sobre el tiempo. Los rasgos característicos de su obra narrativa se relacionan con su obsesión por el paso del tiempo y por la muerte:

• El tiempo como repetición: Influido por Nietzsche y su idea del eterno retorno.
• La literatura como fuente de inspiración: Numerosas obras de Azorín parten del análisis de los clásicos de la literatura española y mitos literarios.
• La reivindicación de los pequeños detalles: El interés por lo pequeño, que responde al interés de captar o eternizar el instante, se traduce en un estilo singular.
• La ausencia de acción o fábula: Los relatos son interrumpidos por descripciones y digresiones acerca de cuestiones diversas.

De las 16 novelas publicadas por Azorín, destacan: Diario de un enfermo, La voluntad, Antonio Azorín y Confesiones de un pequeño filósofo. También es importante mencionar el volumen Castilla, formado por 12 textos.

Pío Baroja

Entre sus obras más conocidas están La busca y El árbol de la ciencia. Los rasgos de la novela de Pío Baroja son:

• Pesimismo: Desde una perspectiva individualista, el autor refleja una visión crítica de la realidad española, en la que es patente un anticlericalismo radical.
• Personajes polarizados: Los personajes se clasifican en dos grupos: los hombres de acción y los hombres abúlicos, incapaces de encontrar una razón para vivir.
• Estructura abierta: Las acciones se suceden sin una progresión o plan definido.
• Estilo claro: Especial importancia al diálogo, presentando un estilo funcional.

Miguel de Unamuno

El tema más importante de su narrativa es el ansia de inmortalidad. Sus principales novelas son Niebla (con temas como la inmortalidad) y Abel Sánchez, una novela en la que el autor reflexiona sobre una de las que considera lacras de la sociedad española, la envidia, mediante la recreación del mito de Caín y Abel.

El propio Unamuno distingue en su producción novelística dos grandes grupos:

• Novelas ovíparas: Nacen tras un largo proceso de documentación y planificación.
• Novelas vivíparas: Escritas sin un planteamiento previo, en ellas incluye el resto de su producción de novelas, que responden al concepto de “nivola”, término creado para marcar la diferencia entre sus obras y las del Realismo y Naturalismo.

Ramón del Valle Inclán

La obra narrativa de este autor puede organizarse en 4 bloques:

• Las sonatas: Estos relatos constituyen unas memorias ficticias y están saturadas de elementos decadentistas.
• La trilogía de la guerra carlista: Está formada por El resplandor de la hoguera, Los cruzados de la causa y Los Gerifaltes de antaño.
• Tirano Banderas: Narra los tres últimos días de la vida del general Santos Banderas, al que se identifica con algunos dictadores.
• La inconclusa serie llamada Ruedo Ibérico.

El teatro de Valle-Inclán

La obra dramática de Valle-Inclán constituye, junto con la de García Lorca, la principal aportación de la literatura española al teatro occidental del siglo XX. La producción de Valle puede organizarse en tres ciclos: el mítico, el de la farsa y el del esperpento.

El ciclo mítico

Las obras de este ciclo (Comedias bárbaras y Divinas palabras) se ambientan en una Galicia arcaica, violenta y patriarcal. Se trata de un espacio mítico en el que el ser humano se muestra tal y como es: cruel, codicioso…

• Comedias bárbaras: La trilogía de las Comedias bárbaras está formada por las obras Cara de plata, Águila de blasón y Romance de lobos. El conjunto presenta una absoluta unidad dramática. La obra presenta una agria visión del ser humano, cuyo comportamiento se rige por la lujuria y por la avaricia.
• Divinas palabras: Tras la muerte de su madre, un niño hidrocefálico se convierte en objeto de codicia de los dos hermanos de la difunta, que pretenden explotarlo exhibiéndolo en ferias y caminos.

Ciclo de la farsa

Pertenecen a este ciclo dos obras escritas en verso: La marquesa Rosalinda y tablado de marionetas para la educación de príncipes.

Ciclo del esperpento

Valle-Inclán es el creador del esperpento, una nueva fórmula teatral que ofrece su cristalización más perfecta en Luces de Bohemia. Forman este ciclo también Martes de carnaval y El retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte. El esperpento consiste en una deformación caricaturesca de la realidad para poner en relieve lo absurdo y miserable de la existencia. Los procedimientos de los que se sirve Valle para lograr ese efecto deformante son la animalización y cosificación de los personajes y la preferencia por ambientes sórdidos y degradados. El esperpento encuentra sus antecedentes en los Sueños y poemas satíricos y burlescos de Quevedo o en las pinturas negras de Goya y puede vincularse con el expresionismo europeo. Luces de Bohemia presenta en quince escenas la última noche en la vida de Max Estrella, un poeta ciego y fracasado.

Rubén Darío

Dentro de su obra, como máximo representante de la lírica modernista en la lengua española, comprende tres títulos fundamentales:

• Azul: Sus temas principales son el deseo de evasión de la realidad, el erotismo, la búsqueda del ideal y la consideración de la naturaleza como un lugar sagrado, que se relaciona con el panteísmo romántico y la poesía de Baudelaire.
• Prosas profanas: El escapismo se expresa en recreaciones de la Edad Media, cuentos de hadas, la Francia versallesca, el carnaval o la mitología; el erotismo acusa la influencia del decadentismo y se mezcla con elementos religiosos; el cisne, que sugiere la belleza aristocrática, se convierte en símbolo fundamental; y finalmente la voz poética admite la incapacidad del lenguaje para reflejar el ideal.
• Cantos de vida y esperanza: Supone una cierta inflexión en su obra, con la inclusión de dos temas novedosos: la reflexión existencial sobre la muerte o la falta de sentido de la vida, y la reivindicación de lo español, concretamente de la espiritualidad, opuesta al mercantilismo anglosajón.

Antonio Machado

Publicó tres libros de poemas:

• Soledades, galerías y otros poemas: Se ocupa de temas como la soledad, el hastío, la angustia por el paso del tiempo, la búsqueda de Dios, la nostalgia de la infancia, la juventud o el amor perdido.
• Campos de Castilla: Es un volumen heterogéneo, en el que destacan los poemas a Leonor y las composiciones que describen el paisaje castellano y denuncian, a la vez, el atraso e ignorancia de sus habitantes. En ellos, Machado sintoniza con el regeneracionismo de la Generación del 98. En sus poesías completas añadió a esta obra casi cincuenta composiciones más.
• Nuevas canciones: Destacan las Canciones a Guiomar y la elegía El crimen fue en Granada, dedicada a Lorca.

Dentro de su obra en prosa, su punto de partida es la consideración de la identidad individual como algo multiforme e inaprehensible, lo que traduce en el desdoblamiento en diversos apócrifos, reducidos finalmente a dos: Abel Martin y su discípulo Juan de Mairena.

Generación del 98

Está formada por un conjunto de escritores españoles nacidos entre 1860 y 1875, que publican sus primeras obras en el cambio de siglo. Algunos temas, motivos o rasgos formales compartidos por todos ellos son la angustia existencial y el tema de Dios, el problema de España, el primitivismo, el subjetivismo y la voluntad de renovación formal.

• El tema de Dios: Presenta diversos desarrollos: reflexión sobre la inexistencia o el silencio de la divinidad, y el motivo del sacerdote que pierde la fe.
• El problema de España: La coyuntura histórica que vive el país genera cientos de páginas en las que los escritores analizan la realidad social, política y cultural de España. Surge así la figura del intelectual, entendido como una voz crítica, independiente y prestigiosa que, por la solidez de sus opiniones, se convierte en una referencia para la sociedad. La preocupación por la decadencia del país presenta dos enfoques: la reflexión sobre la identidad de España y la crítica social.

El Modernismo

Es un movimiento literario que se desarrolla durante el periodo de fin de siglo en Hispanoamérica y España. Nace en Hispanoamérica, y su mayor representante fue Rubén Darío, quien crea un mundo exótico en el que aparecen cisnes, princesas… El modernismo no refleja la realidad, es una evasión temporal y espacialmente. La intensa relación de Rubén Darío con España y su contacto con los jóvenes poetas españoles sirvió de estímulo para el desarrollo del modernismo español, con el que se relaciona la obra poética de Salvador Rueda, Manuel Machado y Valle-Inclán. Entre sus características cabe citar el escapismo, la creencia de una armonía universal, la experiencia del tedio o la melancolía, el arte por el arte y la búsqueda de la belleza como refugio frente al mundo, el erotismo y la voluntad de renovación del lenguaje poético.