Teatro Neoclásico

El teatro neoclásico no gozó de gran éxito.

• Se inspiraron en los modelos clásicos para sentar las bases de un nuevo concepto de obra teatral. Así, separaron la comedia y la tragedia y aplicaron el principio de las tres unidades.
• Las obras representaban casos verosímiles y creíbles y servían de ejemplo de valores cívicos.
• Mantenían el decoro en los personajes, que debían actuar de acuerdo con su posición social.
• Adoptaban una finalidad educativa y moralizante, que sirviera para difundir cultura y progreso.
• Los intentos de incorporar los temas nacionales a los cánones de la tragedia clásica resultaron un fracaso.

Los ilustrados criticaban la escasa preparación de los actores y las técnicas dramáticas del teatro popular que buscaba el éxito fácil. Se establecieron nuevas reglas:

• Sujeción a las tres unidades.
• Separación de lo trágico y lo cómico.
• Huida de excesos verbales y argumentales.
• Oposición a la excesiva polimetría.
• Presentación de conflictos domésticos.
• Búsqueda de la lógica y naturalidad.

Leandro Fernández de Moratín fue creador de un tipo de novela sentimental en la que introduce la sátira de costumbres. Los personajes suelen pertenecer a la burguesía, ya que se consideraba que el pueblo era incapaz de expresarse con corrección. En La comedia nueva se burla de las comedias heroicas barrocas. El sí de las niñas plantea el derecho de las jóvenes a elegir marido frente a la educación y al egoísmo de los padres. Tiene un lenguaje conciso y apropiado a cada personaje. Sigue las normas del Neoclasicismo fielmente. Se deduce de la obra que hay que evitar los matrimonios desiguales en edad y promover una mejora en la educación de las mujeres.

El género teatral que gozó de mayor popularidad fue el sainete. Se trata de obras pequeñas destinadas a amenizar los descansos entre los actos de la obra principal, son de carácter cómico y en ocasiones satírico, constituyen un desfile de tipos y costumbres de la sociedad de la época. Destaca Ramón de la Cruz.

La Literatura Española en el Siglo XVIII

• Las mentes mejores prefieren aplicarse a actividades de pensamiento.
• Predomina la sensatez.
• Triunfa el Neoclasicismo que encorseta la literatura.

Podemos distinguir tres etapas:

1. Posbarroquismo

Se critican los excesos irracionales del Barroco, destaca el ensayo y la sátira.

• Ignacio Luzán crea Poética para regular la literatura, es precursor del Neoclasicismo, pero su obra influyó poco a los jóvenes neoclásicos.
• Fray Benito Feijoo, benedictino y catedrático de Teología en Oviedo.

2. Neoclasicismo (hasta fin de siglo)

Los jóvenes con vocación literaria vuelven los ojos a Francia en busca de orientación y de modelos.

• En teatro, adopción de la regla de las tres unidades, separación entre lo cómico y lo trágico. Preferencia por temas burgueses contemporáneos y proscripción de lo imaginativo y heroico.
• En poesía temas pastoriles, anacreónticos o filosóficos, con poco compromiso sentimental. Se impone un estilo prosaico y desvaído. Destacan las odas filosóficas y las fábulas moralizadoras.
• Escasa narrativa. Sí prosa satírica (Cadalso), de viajes (Moratín) y doctrinal (Jovellanos).

Dos escuelas neoclásicas suelen diferenciarse: la salmantina (pertenece Cadalso que, en sus “Cartas marruecas”, denuncia la decadencia patria) y la madrileña (los Fernández Moratín, Tomás Iriarte y Félix Samaniego y Ramón de la Cruz)

3. El Prerromanticismo

• Afirma los derechos del sentimiento frente a la razón.
• El sentimiento podrá expresarse arrebatadamente.
• Recelo ante las reglas.
• Frente a la naturaleza apacible de los neoclásicos, esta se asocia ahora al sentimiento arrebatado de los autores.

El Ensayo

El ensayo es un texto generalmente de corta extensión, de carácter sugeridor o interpretativo, dirigido a lectores no especializados.

• Carácter didáctico y divulgativo; de extensión variable.
• Gran amplitud temática. Puede tratar de temas de transcendencia o de carácter desenfadado.
• Su desarrollo es asistemático. No presenta una ordenación rigurosa. El pensamiento fluye sin orden lineal.
• La estructura que presenta es abierta. El discurso suele progresar mediante asociaciones de ideas.
• Es subjetivo.
• La exposición y la argumentación son las formas de elocución que más a menudo se utilizan.

Los ilustrados contribuyeron a revalorizar la importancia de la función social de la mujer, la dignificación del trabajo y, respecto a la religión, los ilustrados españoles se confesaron católicos pero mostraron su desacuerdo con los excesos de la autoridad eclesiástica.

Benito Jerónimo Feijoo consideraba que la experiencia, observación y crítica eran las bases del progreso humano. Defensor de la religión frente a las supersticiones, defendió la necesidad de una actitud crítica en el escritor cuya misión es “batallar por la verdad”. Su afán divulgador le obligaba a mantener en unas obras un tono coloquial y a desarrollar el ensayo.

Sus dos obras fundamentales fueron “Teatro crítico universal” y “Cartas eruditas”. Gaspar Melchor de Jovellanos en sus ensayos manifestó una honda preocupación por los principales problemas de la sociedad de su época: la agricultura. Le preocupaba el progreso material del país, la educación, la cultura y la política.

• Informe sobre la Ley Agraria. Señala como causas del atraso imperante en el campo la concentración de la propiedad en manos de la nobleza e Iglesia, las malas comunicaciones y la presión fiscal y propone soluciones a veces, en contra de la Iglesia y de los nobles.
• Memoria sobre espectáculos y diversiones públicas. Pretende que los espectáculos “enseñen deleitando”.
• Elogio de Carlos III es un elogio de política reformista y del rey.

José Cadalso. Con él se consolida el género del ensayo. Sus “Cartas Marruecas” aparecen póstumamente; sus personajes son: Gazel, un joven marroquí culto de visita en España; Ben Baley, su maestro y Nuño un amigo español). Mejora la nación reflexionando sobre la decadencia histórica de España. Estilo epistolar con humor e ironía.

Características del Romanticismo Literario

El romanticismo tradicional y liberal fue en ciertos aspectos antagónico pero comparte caracteres comunes:

• Subjetivismo: Las obras expresan el alma exaltada del autor cuyas ansias infinitas chocan con los límites que les impone la realidad.
• Fuga del mundo circundante. El choque entre lo que el romántico desea y lo que el mundo le permite produce un insufrible desaliento o bien, conduce al suicidio o a una evasión de la realidad, fugándose a épocas anteriores.
• Nacionalismo. Se exalta lo peculiar de cada país, de cada territorio. Fruto de ello serán el costumbrismo y la preferencia por temas legendarios o históricos de cada país.
• Incorporación del paisaje al ánimo del escritor. Aparece la naturaleza melancólica, triste, tétrica, turbulenta…
• Oposición a toda norma en la creación artística. Mezclan los géneros, combinan verso y prosa en muchas obras, variaban los metros; y en novelas y dramas, volvieron a reunir lo cómico y lo trágico.

La Poesía en el S.XVIII

Hasta la segunda mitad no se produce el triunfo del arte neoclásico. La preceptiva de Luzán triunfa imponiendo un modelo basado en la razón y el buen gusto. Será una poesía equilibrada y de formas correctas que evita los excesos de fantasía.

Las Fábulas de Samaniego e Iriarte

La confluencia entre el didactismo, crítica y literatura se percibe en la fábula. Samaniego fue un profundo conocedor del pensamiento ilustrado y admirador de los autores clásicos del género Esopo y La Fontaine y por ello escribió Fábulas morales con el fin de ridiculizar los defectos humanos: la ambición, la hipocresía y el orgullo. Forman parte de la tradición popular: La cigarra y la hormiga y La lechera. Las fábulas literarias de Tomás de Iriarte presentan mayor variedad métrica y recoge en sus moralejas las preocupaciones estéticas de la época. Trata sobre la utilidad de las reglas, conveniencia de estudiar a los clásicos, importancia de unir lo útil con lo estético y necesidad de un estilo claro y sencillo.

Meléndez Valdés y la Poesía Anacreóntica

Representa la síntesis de la poesía anacreóntica y poesía filosófica. La poesía anacreóntica está constituida por composiciones de temas amorosos en ambientes bucólicos, en los que se exaltan a la mujer y los placeres de la vida.

La recomendación de Jovellanos para que abandonase los temas amorosos y el tono ligero lo llevó a desarrollar una poesía filosófica y moral. Ahora sus poesías expresan las ideas filantrópicas de la Ilustración. Los temas pasan a ser ahora temas como la agricultura, la educación, el trabajo y la mendicidad. El tono es en esta poesía angustioso.

Bécquer

Entre 1860 y 1865 publica anónimamente Cartas literarias y Cartas desde mi celda (impresiones del monasterio de Veruela a donde había ido a reponerse de su tuberculosis).

Las Leyendas

28 relatos que se publicaron primero en periódicos y fueron recogidos en un volumen póstumo en 187. En su mayoría son de ambiente contemporáneo aunque algunas tienen de fondo el marco medieval de Toledo o escenario hindú (El caudillo de las manos rojas). Todas tienen atmósferas de misterio y supersticiones, con escenarios de ultratumba: Maese Pérez el organista, El monte de las ánimas, El ruiseñor; en otras busca la mujer inalcanzable.

Poesía

De los poetas clásicos (Manrique y Garcilaso) toma el tono confidencial, íntimo que lo alejaba de los poetas románticos precedentes.

De los poetas realistas (Campoamor) había aprendido a hacer lenguaje poético del lenguaje cotidiano.

Las Rimas

El poeta lo titulaba “El libro de los gorriones” pero sus amigos las publicaron póstumamente en 1870 bajo el título de “Rimas”. Fueron ordenadas en función de una unidad con valor de cancionero amoroso.

Temática de las Rimas

Para Bécquer la poesía es algo inefable y en ella participa la música, la pintura, el poema y el amor por eso la mujer y la poesía se identifican en numerosas ocasiones: “Poesía eres tú”. La mayoría de los poemas están escritos en primera persona, un yo poético, intimista, pudoroso que se dirige a su amada: el tú receptor del poema pero ausente. Son como cartas de amor que el poeta sabe que no llegará a su destino. El amor en esta primera etapa es exaltación, todo lo irradia y todo es irradiado por él; es un universo místico. Cuándo surge el desamor la voz de Bécquer nos parece más cercana, más real. Era experto en la decepción amorosa.

Estilo y Lenguaje

La poesía es aparentemente sencilla pero muy trabajada. En cuanto al léxico, son frecuentes los sustantivos abstractos y el uso del epíteto. La métrica de los versos tiende a la sencillez.

Temas del Romanticismo

• Historia: recuperación de la tradición, el folclore, el romancero, el mundo árabe y la Edad Media.
• Amor: interiorización de este sentimiento como fuente de melancolía, añoranza y tristeza pero sobre todo de frustración ya que es tan deseado como inalcanzable.
• Pasión. Su misión ante este sentimiento perturbador que en ocasiones desemboca incluso en el suicidio. Este sentimiento incontrolable domina sus vidas.
• Vida. Visión de la existencia como camino ingrato que supone un conflicto existencial entre el yo y el mundo que le rodea.
• Muerte. Aceptación y anhelo del final de la vida como liberación y único modo de aliviar el dolor existencial.

Poesía Romántica, Principales Rasgos Innovadores

• El poeta romántico expresa sus sentimientos más íntimos sin pudor, alardeando de su amor, de su desdicha, de su miedo, de su rebeldía.
• El subjetivismo. Exaltación del yo. El poeta interpreta el mundo que le rodea exclusivamente desde un punto de vista personal.
• Una nueva concepción del paisaje. El paisaje es una manifestación del estado de ánimo del poeta y como este está en consonancia con los sentimientos del protagonista lírico del poema y como este está en permanente desazón, los paisajes serán agrestes, el mejor momento, la noche.
• Entran en la poesía lírica personajes desafiantes y satánicos. Estos personajes malditos son atractivos por lo que tienen de desafío, rebeldía y fracaso. En consecuencia surge la estética del terror que ambientada en sepulcros, se recrea en la descripción de situaciones espeluznantes (“El estudiante de Salamanca”).
• El amor. El poeta está enamorado del amor por eso ninguna mujer, salvo la soñada, puede colmar las aspiraciones ideales. La mujer es tomada en sus dos vertientes opuestas: la cándida pureza virginal, inocente y la mujer perversa.

El poeta romántico es joven, de procedencia burguesa clase social a la que critica y por la cual es admirado.

• Polimetría: se rompen las medidas tradicionales de los versos que se alargan o acortan adaptándose a las necesidades expresivas del poema y nacen formas nuevas para la poesía: el versículo, la poesía poética. También mezclan verso y prosa.
• Lenguaje simbólico: refleja el misterio, el amor imposible con la recreación de símbolos tomados de la naturaleza.

Dos Formas en la Poesía

• Poesía lírica: tiene mucha aceptación porque expresa el subjetivismo del autor. Tiene un estilo enfático con versos polimétricos. 1ª mitad del S.XIX. Se distingue por su especial tratamiento de los temas patrióticos y sociales. Destaca Espronceda.2º mitad del S.XIX: Libera la retórica de la poesía anterior se vuelve más intimista: Bécquer y Rosalía de Castro.
• Poesía narrativa.

Poema narrativo extenso puede ser: poema histórico. Centrado en la temática medieval, como refleja la obra El moro expósito, del Duque de Rivas y poema simbólico o filosófico. Representado por José de Espronceda en sus obras El estudiante de Salamanca y El diablo mundo.

Poema narrativo breve: romance. Duque de Rivas (Romances históricos) y leyenda. Basada en tradiciones folclóricas o literarias, con matices históricos. Destaca José Zorrilla.

José de Espronceda (1808-1842)

• Protesta social: saca a la luz todo lo que perturba la sensibilidad moral y la conciencia de su tiempo como en El verdugo y El reo de muerte.
• La juventud perdida y el desengaño vital se consideran elementos básicos en su obra.
• Cantos políticos.

Estilo

Riqueza adjetival, preguntas retóricas y léxico sensual. En cuanto a la métrica lo más característico es el uso de la polimetría y la abundancia de encabalgamientos para dar ritmo, así como rimas de acentuación agudas que aportan rapidez.

Obras

Además de las mencionadas destacan:

• Canción del pirata: canto a la libertad desarrollado en un paisaje típicamente romántico, la noche, la luna, el viento, la tempestad, la exótica Estambul.
• El estudiante de Salamanca. En casi sus dos mil versos cuanta las maldades de don Félix de Montemar, incluida la muerte por desamor de Elvira, que le atormenta y le hace presenciar su propio fin. En la mansión de los muertos se casa con el esqueleto de Elvira y muere. Se retoman los motivos literarios clásicos como la muerte, el burlador, y la visión del propio fin.
• El diablo mundo. Poema incompleto que cuenta la historia de un anciano que se transforma en un joven inexperto. En esta obra está incluida Canto a Teresa una de las mejores elegías de la literatura española.

El Lenguaje de la Poesía Romántica

El tono es grandilocuente y gesticulador porque el poeta necesita expresar sus sentimientos exaltados. El léxico empleado expresa sentimientos contradictorios, idealistas y atormentados en sustantivos acompañados de adjetivos definidores mezclados con palabras cultas y populares que se combinan para expresar adecuadamente sus sentimientos.

Destaca una búsqueda y uso de la función expresiva y el empleo de recursos literarios.