Análisis de ‘La Casa de Bernarda Alba’ y la Poesía de Miguel Hernández
La Casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca
1. Identificación del autor y la obra
Este fragmento pertenece a La casa de Bernarda Alba, obra del dramaturgo y poeta Federico García Lorca, máximo representante de la Generación del 27. Escrita en 1936, Lorca buscaba con ella renovar el teatro español, alejándose del teatro costumbrista y comercial de autores como Jacinto Benavente o los hermanos Álvarez Quintero, y adentrándose en un mundo más poético y simbólico, similar al del teatro experimental e innovador encabezado por los autores de la Generación del 98, con Valle-Inclán a la cabeza, y continuada por los miembros de la Generación del 27. La casa de Bernarda Alba combina la sensibilidad poética de Lorca con una aguda crítica social y es, sin duda, la obra que mejor refleja la aspiración de la Generación del 27 por combinar tradición y modernidad.
2. Identificación de temas y personajes
El fragmento seleccionado de La casa de Bernarda Alba nos introduce a un universo marcado por la opresión, el control y la rigidez social. A través de los diálogos y las acciones de los personajes, Lorca establece de manera magistral los ejes temáticos y presenta a los protagonistas de su tragedia.
El argumento principal de la obra se centra en Bernarda Alba, una mujer viuda y autoritaria que impone un riguroso luto a sus cinco hijas tras la muerte de su marido. Adela, la hija más joven, se rebela contra las normas impuestas por su madre, lo que desencadena una tragedia que pone al descubierto las consecuencias de la represión y la falta de libertad.
Tema central: El enfrentamiento entre la moral autoritaria (representada por Bernarda), que defiende una forma de vida dominada por las apariencias, y la moral tradicional opresiva; y el deseo de libertad, que proclama la independencia del individuo para pensar, opinar y actuar (encarnado por Adela y María Josefa). Este tema es el eje principal de la acción dramática. (Buscar ejemplos que justifiquen este enfrentamiento).
Subtemas:
- El amor sensual y la búsqueda del varón.
- La hipocresía, el mundo de las falsas apariencias.
- El odio y la envidia.
- La injusticia social.
- La marginación de la mujer.
- La honra.
3. Características formales y atribución al género, autor y época
La combinación de realismo y poesía en La casa de Bernarda Alba convierte a esta obra en una experiencia estética y emocional intensa. Lorca logra crear un universo poético a partir de la realidad cotidiana, explorando temas universales con una fuerza y una belleza únicas que analizaremos a continuación.
La obra se desarrolla en un contexto realista, inspirado en hechos concretos, pero Lorca transforma esa realidad mediante un lenguaje poético. Este lenguaje mezcla expresiones coloquiales y líricas cargadas de simbolismo, intensificando las emociones de los personajes. El realismo poético de la obra convierte objetos cotidianos en símbolos. Así pues, Lorca transforma el conflicto familiar en una reflexión sobre la represión social y el deseo de emancipación, logrando un equilibrio entre lo realista y lo poético.
Por tanto, nos encontramos ante un “documento fotográfico” que fusiona, a través del género dramático, una combinación entre una crítica a la realidad social y el uso de un lenguaje poético propio del género lírico. (Ejemplo de lenguaje: coloquial, exclamaciones, hipérboles…).
Análisis de la Poesía de Miguel Hernández
El rayo que no cesa (1936)
Argumento, temas y personajes: El rayo que no cesa (1936) representa una catarsis amorosa del poeta, un cúmulo de pasiones turbulentas y tormentosas que son resultado de unas experiencias amorosas de rechazo relacionadas con tres amores: Josefina Manresa, Maruja Mallo y María Cegarra.
El tema del amor, presente en este poema y que podemos localizar en los versos (…), se muestra como una expresión que involucra cuerpo y alma, tanto en el marco de lo sentimental como de lo sexual. El poeta busca la correspondencia de la mujer amada, convencido de que solo el amor de esta puede salvarlo, y cuando esta no satisface sus deseos, provoca la pena hernandiana, resultado de la frustración del amor, de la contención del deseo erótico.
El amor es en Hernández el destino trágico del hombre, vinculado así con el tema de la muerte, como se aprecia en los versos (…), al mismo tiempo que supone un impulso irresistible que busca la vida, la consecución del amor (versos…).
Características formales: El yo lírico hernandiano expresa en este soneto/poema en cuartetas/silva/elegía un estallido de pasión amorosa en una clase de neorromanticismo a la manera de los cancioneros petrarquistas (amada como galardón inaccesible) con la pena de amor envuelta en un lenguaje expresionista-surrealista por lo sensorial e insólito de sus imágenes, de sus símbolos, y que señalan la influencia a nivel formal de Vicente Aleixandre (Generación del 27), pero también, a nivel temático, de Garcilaso, Quevedo o Pablo Neruda.
Su amor será, pues, fuente de poesía mediante la expresión de sus más íntimos sentimientos, deseos y agonías, en lo que se ha dado en considerar un “desgarrón afectivo”, con un estallido de pasión cegadora y fulminante, como la del rayo que da título al libro, torturadora y aniquiladora como otros símbolos que pueblan el presente poemario: cuchillo, espada, guadaña, puñales o sangre.
De cualquier forma, los símbolos e imágenes que aparecen en la composición poética que nos ocupa son: (…) que vienen a justificar los rasgos de estilo que antes señalábamos.
Viento del pueblo (1937)
Argumento, temas y personajes: Viento del pueblo (1937) es poesía combativa y exaltada que condena al burgués y defiende al pueblo oprimido, dando voz a sus inquietudes. Se trata, pues, de una poesía profética cuya misión es la de propagar emociones y avivar vidas para que de esta manera triunfen los obreros y campesinos simbólicamente representados por leones, toros y águilas que se liberan del yugo opresor (justificar con texto).
Encontramos en el presente poema al pueblo como tema central, pueblo en el que se ha disuelto el poeta y a quien cede su voz para cantar su dignidad forjada en el sufrimiento de la injusticia e incitarlo al combate. Este tema queda patente en los versos (…).
El tema de la muerte, constante en toda la producción del poeta, queda patente aquí en una realidad desoladora, llena de odio y rencor, tal como puede apreciarse en los versos (…).
El amor es en este poema entendido en su sentido más trascendente, en su faceta de procreación y, por tanto, de futuro. Podemos justificarlo en los versos (…) (solo para Canción del esposo soldado).
El amor en este poemario es entendido en el sentido fraternal, en el sentido de amor al pueblo, tal y como puede apreciarse en los versos (…) (todos los poemas menos Esposo soldado).
Características formales: El yo lírico hernandiano parece fundirse en este romance/elegía/poema en serventesios de pie quebrado del yo en un nosotros. Vemos así a un escritor profundamente enraizado en el pueblo, que se hace eco de las inquietudes populares con una marcada tonalidad épico-lírica, con la que va plasmando la tremenda experiencia de la guerra.
Con el presente poemario, Miguel Hernández supera su anterior etapa retoricista en favor de una poesía combativa y exaltada que lo inscribe en la poesía impura, en la rehumanización del arte, que dará cabida a lo humano, a un lenguaje más sencillo y acomodado al pueblo, como demuestra el empleo del romance y del octosílabo/serventesios de pie quebrado (justificar con ejemplos del poema), unido al lenguaje simbolista (justificar con ejemplos del poema extraídos de la tabla).